【摘 要】
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天有天之道,地有地之道,人有人之道,壶亦有壶之道.壶之道是道以成器的创作与器以载道的顿悟,这是一种器道相通、物我与共的境界.“悟道”于简约的造型中处处不提道,却处处有道,而这正是壶中道,道之宗.
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天有天之道,地有地之道,人有人之道,壶亦有壶之道.壶之道是道以成器的创作与器以载道的顿悟,这是一种器道相通、物我与共的境界.“悟道”于简约的造型中处处不提道,却处处有道,而这正是壶中道,道之宗.
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作为手工艺业,紫砂壶艺的发展较之其他手作算是相当顺遂,不仅没有被时代淘汰,反而一路高歌,在艺术的殿堂扎根、茁壮,时至今天,已然是手工艺术中的翘楚,在世界陶瓷史上熠熠生辉.在紫砂壶艺的发展之路上,丰富的造型设计、丰厚的文化底蕴一直为人乐道,这是一种形意交融的塑造,这种塑造既构筑了紫砂壶艺的美学特征,也成就了其独特的艺术属性,使其更有美学价值与文化价值.紫砂壶“渔乐”在塑造上,形意交融这种艺术手段应用得尤为明显,在新颖的造型设计中融入浓厚的传统文化,四个层次的形意塑造交织着鱼乐、渔乐与祥瑞之乐,进而达到余乐的
中国近千年的古代紫砂陶瓷制陶艺术工艺制作历史,经过各个朝代的更迭和文化的不断传承,每个不同历史朝代当中都会出现拥有自己历史朝代的紫砂制陶手工艺术风格.紫砂手工工艺制作出的陶瓷手工艺术品也同样得到了我国历代名家后辈的不断创新传承和持续创新变更发展.今天向大家介绍的这件“南瓜壶”,是在我们的传统工艺下将艺术与生活中的细节相结合,在传统的手工艺术中添加了一股田园的生活气息.
紫砂陶刻是紫砂艺术装饰中的一种常见的装饰手法,自问世以来就受到许多文人雅士的喜爱.和其他装饰手法不同,陶刻与中国传统的书画相结合,创作者以刀为笔,以紫砂壶面为画卷,将中国文化的博大精深酣畅淋漓地表现出来,让人们身临其境地感受紫砂陶刻的趣味.紫砂壶《志在四方》将陶刻技巧运用得炉火纯青,将文化内涵以外露的方式表现出来.
紫砂壶发展到现在已经是一种集实用性、功能性、艺术性以及人文性于一体的传统手工艺品,一件优秀的紫砂作品一定是要符合以上几个条件的.中国文化上下五千年,历史悠久,博大精深,传统茶文化、书法金石、绘画诗词、雕塑陶刻等艺术形式都可以与紫砂艺术完美融合,把中华民族文化中的精华一展无遗,成为具有浓郁东方文化特色的艺术瑰宝.这件紫砂《南瓜壶》造型生动形象,作品雅俗共赏,充满了独特的艺术文化内涵和深刻的蕴意,让欣赏到这件作品的爱壶人士可以产生心灵、情感上的共鸣.
宜兴紫砂壶历史悠久,发展到现在已经有着快六百年的历史了,发展至今与一代又一代能工巧匠、文人雅士的合作都是密不可分的,将家喻户晓的实用器演绎成了雅俗共赏的艺术品,运用刻绘、雕塑、泥绘等传统装饰工艺将极具特点的紫砂泥发挥到了极致,造就了紫砂壶造型丰富、千姿百态的艺术风格.随着社会的发展,我们的审美也在不断变化,所以当代紫砂艺术是将中国传统工艺与现代审美美学互相结合,互相融洽,相辅相成,给人们一种想象空间.现在的紫砂作品不仅追求外观造型,更是注重内在蕴含,即通过造型设计强调了紫砂艺人的创意,又通过文化内在蕴含体
紫砂壶艺术历史悠久,题材多样,融合了人民喜闻乐见的文化、艺术形式与深厚的民族情感.《鸿运连》是一件具有浓厚吉祥韵味的紫砂壶,艺术设计精美,可见自然之美,文章对作品各部分进行分析,说明了作品的吉祥寓意,揭示了自然、紫砂壶艺术与吉祥文化三者之间的微妙关联.
“菊瓣壶”是紫砂壶筋纹器中的经典款式之一,结构严谨,配置精密,是极能展现紫砂壶筋纹工艺特征与水准的一款壶型.此件《菊瓣》紫砂壶继承了传统,个性鲜明.文章分析了作品的筋纹之美,由此也阐述了筋纹工艺的独特性与紫砂壶筋纹器的艺术价值.
若夫泥色之变,乍阴乍阳.忽葡萄而绀紫,倏桔柚而苍黄.摇嫩绿于新桐,晓滴琅开之翠,积流黄之葵露,暗飘金栗之香,或黄白堆沙,节哀梨兮可啖;或青坚在骨,涂髹汁兮生光,彼瑰琦之窑变,匪一色之可名,如铁、如石、胡玉、胡金……泥色之多,犹天文之灿然.
宜兴紫砂从古至今都广受人们的喜爱,伴随着中国文化事业的崛起,中国文化正在向整个世界输出自己的影响力,宜兴紫砂也借着这一股东风获得了长足的进步,当代紫砂泥绘创作以中国文化特色为基础,以独特的传统工艺表现出了多个维度的审美价值,本文便以作品《江山如画》来谈一谈紫砂泥绘创作中的审美要点.
“马上封侯”是中国传统吉祥纹样,其组成颇有趣味性,体现了中华民族的聪明才智与美好愿望.紫砂壶作品《马上封候》就参考了“马上封侯”的纹样,凭借独特的紫砂壶工艺将这一纹样表现得更加立体,更具趣味性,体现了紫砂壶工艺的优势及紫砂壶艺术在传承中国传统吉祥文化方面的重要意义.