相信很多人还记得去年12月，在保利上海的拍卖会上，两件古代书画作品——明代《元人秋猎图》与清代王翚《江山卧游图》因作品尺幅巨大、递藏有序而备受瞩目，并最终分别以5500万元和4200万元落槌。
　　这次拍卖再次向我们证明，古代作品在拍卖市场上受欢迎的程度。因此，很多艺术投资者都认为，投资古代的东西更有价值，也更容易升值。其实不然，艺术无古今之分，更无中外之别，只要具有创新，就有一定的收藏价值。
　　例如，我手里有本画册，是李可染的儿子李庚的展览。李庚老师的画没有继承李可染的风格，也没有中国传统水墨的味道，这是为什么？因为艺术的核心价值是创新，这一点非常重要。
　　例如，如果把明朝的黄花梨家具与现代的家具摆放在一起，很多时候我们并不会觉得有什么太大的冲突与不协调。事实上，明式家具更能彰显欧美富豪家庭的格调。所以，我们可以看到，现在很多人努力将复古的元素添加到现代装潢中，以彰显高贵。同样，在当代艺术中也有一部分艺术家致力于将中国传统的元素融入其中。这说明，创新是时代的主流，在艺术市场中也同样如此。它是不分古今，也不分中外，只要是创新的，有价值的，未来都有可能成为人们追逐的热点。
　　因此，好的艺术家通常要通晓古今、博览中外，才能进行艺术创作。这点就充分证明了艺术是全人类的，是整个世界的，是不受时空限制的美的传递。
　　所以，聪明和有眼光的现代艺术家、收藏家，也不会只沉迷在传统水墨当中。真正的收藏家懂得艺术在于创新，因此也往往能够在不知不觉中成为亿万富翁。例如早前，在我收藏佛像之前，我只是看到这些藏品在国际艺术市场上很受肯定，而内地却一直没有收藏家购买。
　　收藏佛像，对于国内的收藏市场而言，就是一次创新。因此，我从20世纪90年代开始收藏佛像，当时价格极其便宜，一个南北朝的佛头只要4万多港元，甚至不如一個新雕。
　　后来，在纽约的艺术品拍卖会上，有3件石雕以250万港元的价格被藏家拍得。这样的行情传出，香港市场上的石雕价格立即暴涨，涨幅高达10倍。
　　目前，在整个中国拍卖市场中，中国水墨画已经占了很大比例，但是在国内、港澳台的八大国际艺术博览会里面，很少有卖中国水墨书画的。很多人花了那么多钱买水墨画，可是国内外的博览会几乎没有画廊卖，国外的博物馆也少有。
　　据我了解，这是因为外国人很少能看懂中国水墨画，更不理解中国水墨中特有的美学、哲学思想。所以一直以来，中国水墨画在国内价格被炒得很高，但是却一直没被推到国际上。相反，在中国传统水墨画的基础上，注重创新的一些现当代作家，他们的一些画作在国际上反而能得到肯定。