科幻电影与其他类型电影最大的不同，在于科幻电影所具有的视觉奇观可以引领人们走向探索无垠的宇宙和生命道路。视觉奇观结合生活中所不具有的视觉画面和幻想不可能实现的事实，在科幻电影的科学合理的创造下，尽量让故事情节合理和艺术主旨得当。观众也会结合自身对科幻电影情节的感受，彼此之间形成共鸣。但目前很多电影受到了经济利益的驱使，过于注重电影画面表意功能，但是却流失了影片情感和影片主旨，导致影片主题模糊，影片也失去了其原本要表达的意义。
　　一、 好莱坞科幻电影视觉审美的日常性
　　在感性审美的基础上，所表现出与现实生活相贴近的审美特性，也就是所谓的日常性。电影作为众多娱乐活动之一，受到全世界人民的喜爱和追求，但它的性质究其根本还是具有较强的商业性。在很多时候，电影院已经成为人们休闲娱乐的最佳场所，也是人们放松工作压力和生活压力的首选。但无论是哪种类型的电影，都必须要结合受众的审美水平，这样满足受众对精神文化的需求。[1]科幻电影与其他类型的电影对比来讲，具有一些科幻色彩，但并不代表着它可以脱离人们的需求，相反更应该结合受众的需求。如果影片内容与受众生活过于遥远，导致受众无法较好的理解电影内容，这会大大降低受众对科幻电影的期待度。《星际穿越》是一部被公认为运用了大量极限专业知识的电影。这部电影中所涉及到的时间理念、空间理念、时间效应等科学知识，都是由专业物理学家进行编写的，其专业程度可以达到国际物理学的统一标准。但是从观众层面上来讲，这些都是物理知识很难在两个小时内所能讲述清楚的知识，更何况在电影之中还有掺杂着太多人物心理矛盾和冲突。导演在设置《星际穿越》的时代背景中，虽然故事情节始终结合“人类发展”的形势，但是其立足点却是与受众生活紧密相关的，观众在观看这部影片时也始终会结合自身的实际生活情况，思考影片内容和影片主旨意义。首先，在片中呈现给受众眼前的是沙尘暴的侵袭、动物物种的减少、人类环境的日益恶化等。在这部影片中，除了玉米这类植物之外，其他植物都已经濒临灭绝的边缘，尤其是具有丰富飞行经验的主人公库珀，由于航空航天事业的中断，不得不去当农民，在这个情节中，很大程度上唤起了观看者担忧生态环境的意识。同时，剖析人性和情感是这部影片最吸引人的部分，也是最感人的部分，这再次唤醒人们对日常生活的体验。在影片之中，马特·达蒙扮演了一个负面的人物，他曾经是地球上被公认的最优秀的宇航员，也受到地球人类的充分信任，但是他为了自己可以活命，对地球放出了很多假消息。其实这位宇航员的角色与库珀是正好相反的，两个人同样在面对生存的考验时，而马特·达蒙所饰演的宇航员却牺牲全地球的未来，只为换取自己的生命，而库珀却为了地球的未来而牺牲了自己，最终被关在了黑洞之中。这也是诺兰所塑造的人性邪恶的成功之处。在影片之中，所渲染出的库珀和女儿墨菲之间的感情也是非常动人的，在黑洞中与地球上的女儿联系着，这种父女之间爱情并不是一种科学原理，但正是由于这种潸然泪下的情节，让库珀在黑洞中，传递给女儿消息，同时墨菲多年来也并未改变自身房间的摆设，只因为房间是父亲一手帮她摆设的。在这种父女感情的奠基下，观看者才能理解为什么库珀在选择带假消息回地球，还是选择被关在黑洞中，所体现出的犹豫和艰难，也更为库珀牺牲自己的精神而感到十分敬佩。其实在日常生活中，也会遇到这样的选择，可见这部电影还是结合人们实际生活的。
　　所以，從视觉审美上来讲，科幻影片具有一定的日常性，但是这也是一种应通过镜像所处理的语言，在奇观性的基础上，影片所具有的日常性，可能带领人们的思维走进这部影片，与影片人物产生共鸣。日常性也就是考虑受众惯性思维和审美经验所涌现出的新型产物，它更能刺激观众的感官，从而达到震撼观众心灵的效果。
　　二、 好莱坞科幻电影视觉审美的奇观性
　　每一部科幻电影都承载着导演美好的想象，有些想象无法实现，但在科幻电影中，却以视觉奇观形式体现出来。在科幻电影创作结合标榜虚拟的数字技术之后，这让电影制作者具有更广泛的制作自由，突破了“物质复原伦”的限制，使虚拟世界和现实世界更加模糊，不但以“虚拟美学”的形式，而且也打破了传统电影的制作模式，无论在电影语言上，还是在画面效果上，都极大程度上满足了观众的审美需求。同时，科幻电影所拓展的虚幻空间，带给了受众更加强烈的新鲜感、愉悦感，使电影更加具有广泛的号召力。从展开想象，再到科技虚拟技术的使用，可以说科幻电影完全结合了真实与虚幻，使受众在虚幻的电影情节里，不得不思考现实生活的情节。但是，虚幻世界的制造，也是在真实空间的基础上，也可以说没有真实空间也就不可能有虚幻空间。因此，在真实空间里所生活的“我”恰好也是虚幻空间中的“我”。反之，在真实空间中生活着的我，也可以在虚幻空间中找寻到真实空间的我的真实状况。[2]视觉奇观在虚幻空间的基础上而存在，也是对真实空间的直接反映。任何视觉效果上所进行渲染和夸大，都必须要从现实经验着手进行，这样才能对未知世界进行科学的探索。如果没有结合真实空间，那么视觉奇观也就是只能停留在想象层面上。对于演绎夸张的社会物质，视觉奇观反而被人们所觉得是生活中常见的东西，反倒可以形成科学的内定逻辑，使科幻电影更具有专业的特色。
　　在制作电影视觉奇观的过程，也可以说是通往现实生活的过程。想要确保电影视觉奇观化进一步达到预期的效果，这就需要在生产影像中多注重所表达的想象力。随着人们审美水平的提高，基于所绽放的想象力基础所创作出来的视觉奇观世界，也成为了广大受众评定电影分数的基本标准。所以，电影视觉奇观和想象力之间有着十分密切的联系，这就要求电影导演应结合现实生活，制造出具有强烈视听效果的影片情节。但是，电影导演的主观性想象与电影视觉奇观本来是相互矛盾的，但是在科学技术的发展下，为电影导演的主观想象提供了保障，也成功实现了电影视觉奇观的效果。[3]从人物动作、服装、场景等等，这些都可以利用现代科学技术，完美的结合受众的需求，无论从与现实是否贴近上，还是从艺术效果上，都从不同程度上解放了视觉奇观，也让受众直接看到了电影视觉奇观所具有的强大的可塑性和创造性。在观看《阿凡达》这部电影中，很多观众对导演的丰富想象力赞不绝口，但这部影片最大的诚意在于所有的潘多拉星球生态奇观，都是导演结合自身的想象力和后期数字特效制作而完美展现到观众的眼前。 　　三、 好莱坞科幻电影视觉审美的包装性
　　随着新媒体时代的来临，受众对于现代媒介的依赖性也在不断加强。大多数受众都会借助传媒评定一部电影是否值得去电影院观看。媒体在发行电影和评价电影中占据着关键的地位，这不但转变了人们的审美观念，也改变了人们的生活方式。比如在微博网站和豆瓣网站上评论电影，在百度贴吧和百度论坛上与其他观众讨论电影情节，在淘宝上和美团上推荐他人值得一看的电影等等，这些都在要求电影制作人需要更加重视影评的视觉审美性。每一部影评未上映前，都会采用各种宣传方式大力宣传电影情節，比如电影海报、网络上漂亮的剧照、惊险的视频等等宣传方式，这些宣传方式无疑都是为了可以吸引受众的眼球。而美国电影市场相对来讲是比较完善的，电影在具有较强艺术性的同时，也能达到商业性的要求，所以，在新媒体时代下，美国所包装的科幻电影是吸引受众注意力的。
　　首先，在制作科幻电影中，制作者所体现出的视觉审美，可以反映出当代科技发展程度。我们以《地心引力》这部电影为例，太空灾难求生这个主题贯穿于整部影片的始终，具有较强的写实性，也并未设定太多与现实世界不符的情节。瑞安·斯通是这部影片的女主人公，是第一位踏入太空的女科学家，她在影片所有主要活动都是在外层空间中所进行的。建立空间站推动了人类科技的进步，也代表着人类可以建立起浩瀚无垠的空间站。在这部影片中，第一个镜头就利用了一个特别精妙的镜头，带领观众从无边无角的宇宙中，凝望着自己所生存的美丽独特的蓝色星球。之后，一位宇航员从镜头前进入，带领所有观看者开始探索太空，这整个镜头都是非常唯美和流畅的。其次，在影片中，恰当的造型也体现出整部影片的视觉风格。以影片《地心引力》为例，这部影片在设计海报时，几乎只能看见黑色和蓝色两种蓝色，蓝色代表着地球，黑色代表着宇宙，而宇航员显得特别渺小。黑色部分是极为简洁的，虽然只有“Don’t let go”这三个单词的宣传语，但是却全面概述出整部影片的精神。从某种程度上来讲，科幻电影所具有的视觉审美也开拓了观众的审美视野，提高了受众的审美水平，唤起了人们对保护生态环境、珍惜生命、勇于战胜困难等等意识，这应该也是每部电影的导演制作影片的初衷。
　　结语
　　总而言之，在数字技术的运用下，科幻电影得以快速发展，更加凸显出科幻电影所具有的视觉奇观特征，原本并未引人注意的影片技术性因素，如今却得到了受众的广泛关注。科幻电影在结合多种高科技技术，呈现给人们更加精彩纷呈的视觉画面，同时也使视觉性因素成了科幻电影所具有的主要特点。一部优秀的科幻电影既可以满足受众的精神需求，也可以达到受众的娱乐要求，这就要求科幻电影影片的导演和制片人可以结合自身的想象和充分利用现代科学技术，引导人们走向追求浩瀚的宇宙和生命的征途。
　　参考文献：
　　[1]张荣翼，彭永珍.从视觉文化角度对电影的解读[J].襄樊学院学报，2005（1）：43-45.
　　[2]江晓原.好莱坞科幻电影主题分析[J].自然辩证法通讯，2007（5）：68-70.
　　[3]李艳.艺术恐怖何为？——卡罗尔的美学之思[J].河南教育学院学报：哲学社会科学版，2010（5）：49-51.
　　【作者简介】田宜彩，女，辽宁辽阳人，大连工业大学艺术与信息工程学院讲师，硕士。