论文部分内容阅读
随着艺术市场形势逆转，国内大大小小的展览层出不穷，个展、群展、主题展在2011年尤其兴盛，让人不得不惊叹这是一个展览盛事的年代，
展览也呈现出“大杂居小聚居”的布局特点，如今的北京，798、草场地、宋庄等是各类艺术家的集散地，
另外各大美术馆等艺术收藏与展览机构同样也在各尽所能去呈现给观众最好的展览。
其中最给力的还是要数那些艺术权威机构，在展览质量与人力投入上都是极佳的，
现在就让艺术生活快报的小编带领您去细数2011最IN展览。
超有机首届CAFAM泛主题展
展览回顾：超有机，这个听起来有点费解的词，是由中央美术学院美术馆主办的首届CAFAM泛主题展的主题之一，意在探讨人类对物质欲望（或去欲望）的文化思考和实践过程，“超有机”意在勾勒当代社会的一种超现实概念。“CAFAM泛主题展2011”的主题“超有机”将主要围绕“超身体”“超机器”“超城市”和“生命政治”四个单元来展开。在我们看来，当代这四个重要而紧迫的文化政治主题都呈现出“超有机”的局面。也就是说，它们都脱离了先前的狭隘定义，扩大了自己的边界，发明了自己的新形式这种德勒兹式的解辖域化过程，在我们看来就是呈现出一种“超有机”局面。这个展览力图呈现出这样一种新的全球性的文化政治情景，“CAFAM泛主题展2011”邀请了来自中国、比利时、捷克、丹麦、法国、德国、印度、韩国、斯洛文尼亚、南非、西班牙、英国和美国等国的约30位艺术家参展。
艺报观点：“超有机”展览以学院为依托，是国内目前比较新颖的一种展览主题与形式，此次展览预设的第一观众群就是学院师生，这样在观者与展览之间就拉近了距离，美院出身的师生艺术素养较一般大众而言要高许多，对于这种新型展览有着较强的解析能力，他们的积极参与成为展览成功的一大要素。
靳尚谊《向维米尔致意》
展览回顾：年近八十的艺术家靳尚谊先生在中央美术学院美术馆的新作品展《向维米尔致意》的展出引起人们的极大关注，不仅仅是在美术馆人潮涌动，就连网络也铺天盖地的是靳老此次展览的作品。之所以会引起如此巨大的反响当然还是因为展出的作品十分有趣，特别是三张貌似临摹维米尔原作而意在改变古典、面对当代的《向维米尔致意》组画：《惊恐的带珍珠耳环的少女》《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》 表达了画家仍然希望用自己的画笔表现出油画的魅力，努力达到大师的高超技艺水平，同时在每张画作中也寄托了自己对当下社会的关注与感受。 靳老先生是中国自己培养的艺术家，从艺几十年来担任过美术界和美术教育界重要的领导职务。但他曾表示过一生最热爱的二件事：一为艺术，二为学生。此新作正是靳尚谊先生带领学生探寻荷兰艺术大师维米尔的家乡戴尔夫特时构思所作。作为一个中国艺术家，靳先生投入毕生精力研究西方油画艺术，对于真正掌握油画体系及这个画种特有的美感从未停止过追求。
艺报观点：此次展览的成功，一是验证了大师的不败传说，二则更是说明了大师的艺术能量之无穷，此次展览所展现大师的绘画技法自是不必多说，令人感到惊讶的是靳尚谊老先生的“童心未泯”，如此创意不正是应了当今网络上盛传的各种涂鸦式创作吗，这一举动无疑在万马齐喑的传统油画圈中激起阵阵涟漪。
和而不同——第二届学院
实验艺术文献展
展览回顾：近十年来，在强调以西方古典写生技法与写实风格作为基调与主流的高等专业艺术教育结构中，“实验艺术”的概念逐渐在各美术院校以及专业普遍性地介入，并开辟出一个个充满活力的专业教学板块。 “和而不同——第二届学院实验艺术文献展”也因此得以兼收并蓄，终于等来实验艺术的又一届盛宴，展览在中央美术学院美术馆举办，由中央美术学院主办，美院实验艺术系和中央美术学院美术馆承办，共7部分构成：常态眼睛与异样视觉、物质化生与技术新知、传统语言的现代转换、大众立场与社会延伸、身体体验与自我表达、文化标本的学术采集、学院风尚的实验课堂。 作为“中国学院实验艺术教育大会暨和而不同——第二届学院实验艺术文献展”的重要组成部分，展览将携手近20所有代表性的专业美术学院及综合性大学中的艺术分院，共同展示中国近十年来实验艺术教学、研究与创作的优秀成果。
艺报观点：小编认为实验艺术可以说是所有艺术种类中门槛最低也是门槛最高的一个艺术种类，说它门槛低是因为这是全民都可以参与的，只要你有好的Idea,你也可以成为一个艺术达人；说他门槛高，是因为这个Idea真的不是谁都可以将之成为艺术创意的，大家没忘记当年杜尚的小便池吧，虽说杜尚的小便池与此处的实验艺术，二者八竿子打不着，但是道理是一样的，不管你的作品是什么，你都必须有说服大众的能力，告诉他们你做的是艺术而不是垃圾。
纪念辛亥革命一百周年
与建党九十周年展览
展览回顾：2011年之于艺术与国家来讲皆是重要的一年， 这一年不仅是辛亥革命一百周年也同样迎来了党的九十年华诞，如此重要的两个节日面前，全国的政治界，文艺界，皆是倾尽所能来表达自己对祖国的祝愿。在美术圈，一时间各大相关主题展纷纷亮相。
其中大型展览有中国美术馆展出的《纪念辛亥革命100周年全国书画作品展》《百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展》《回望中国——纪念辛亥革命100周年综合美术作品展》，以及中华世纪坛举办的《大道之行——纪念辛亥革命一百周年影像展》等皆是表现了重大历史主题特别是以美术形式讴歌人民群众在推动历史变革中表现出的爱国主义精神，以及杰出人物在历史变革中发挥的重要作用，这也是我国美术 的优秀传统。
另外纪念建党九十周年华诞的展览更是不胜枚举，主要有：中国美术馆举办的《光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品大展》《庆祝中国共产党成立九十周年中国油画展》等，展出的这些原创新作，凝聚着画家们的汗水和心血，洋溢着画家们的艺术智慧和才华，会给观众带来美的享受，触动人们的心灵，从而成为革命传统教育和爱国主义教育的重要途径。
艺报观点：像辛亥革命一百周年与建党九十周年在同一年的几率实在是少之又少，这种弘扬国家主旋律的展览，对于普通民众来讲是很好的艺术普及教育。相较于前卫或是传统功底深厚的展览来讲，这种弘扬主旋律的展览，更加能够贴近人民，老一辈的人们会通过这些展览回忆起那些峥嵘岁月，而那些新生代们则会跟随这些展览，感受前人留下的精神财富。
泰康人寿保险股份有限公司成立15周年艺术品收藏展
展览回顾：“图像·历史·存在——泰康人寿保险股份有限公司成立15周年艺术品收藏展”由泰康人寿和中国美术馆共同主办，是泰康人寿收藏对艺术及社会各界的首次大规模公开亮相。展览分为过去、现在、未来三大部分，围绕泰康收藏体系展出几十位中国现、当代艺术家的代表作品，其中青年专项部分尤其引人注目，体现了泰康人寿对于艺术收藏的策略性和前瞻性，通过展览大家可以了解到中国自1942年以来的美术史发展轨迹。
艺报观点：首先不得不说，此次泰康收藏的亮相，对于观众来讲是一次大饱眼福的机会，这种收藏展相较于官方收藏而言，就显得弥足珍贵了。当藏品的积累穿越时间的帷幕显露出它的序列感和重要性之日，一定是收藏者的欣慰之时希望这样的展览可以让更多的企业收藏家将手中珍品时常在美术馆等地方晒一下。
媒体中国2011
——国际新媒体艺术三年展
展览回顾：继2008年中国美术馆成功举办具有里程碑意义的奥运文化项目，国际新媒体艺术展“合成时代：媒体中国2008”后，以“媒体中国”系列命名的这一美术馆重要项目以三年展的形式再次推出大型国际新媒体艺术展“延展生命：媒体中国2011”。面对环境污染及生态危机日益威胁人类生存环境的全球性挑战，“延展生命”以独特的知识视野和哲学思考展开对这一关系人与自然命运的反思并以艺术的想象唤起大众的认知与参与意识以应对这一挑战，为探讨一种新的自然观和人文理念提出建设性的倡议。展览以3个分主题为线索，以层层递进的构思，将对于感官世界的新发掘所揭示的认知的扩展，延伸到因多种生命形态的涌现所带来的有关生命的新的含义的解读，进而对以生物多样化为基础及物种共生为条件的生态重塑理念给予启示。同时展览也试图对导致生态和环境危机的历史缘由和哲学背景进行思考，就现代主义运动所催生的主体性以及由此所孕育的人类中心论提出质疑。
艺报观点：文化移民在如今已不再是个新鲜词汇了，在全球一体化的时代中，文化也被置于一个全球大背景下，来探讨它所要面临的问题，“国际新媒体艺术三年展”将人对于生命本体的探讨用艺术体现出来。用艺术来启迪大众对于生态环境的思考，这使得艺术在大众面前呈现出了它实用性的一面。
首届北京国际设计三年展
展览回顾：以“仁：设计的善意”为主题的首届北京国际设计三年展集中展示了当代人类所取得的优秀设计成果，以帮助中国公众更好地理解设计的价值，认识设计对于满足生活需求、提高生活品质所具有的重大意义。本届展览的参展人以各国一流设计师为主体，具有较高国际知名度的设计师得到优先考虑，展览以成熟的设计产品为主要展示对象，这些产品成功地经受了市场、社会和专家系统的检验，具有榜样和示范意义。本届展览按主题而不是按设计门类组织展品，各分主题单元聘请中外一流策展人组织策划。首届三年展采取主题展的形式，围绕“仁：设计的善意”这个总题目，在五个展区中举办五个分主题展览即：创意联结、知“竹”、理智设计情感 、混合现实 、可能的世界 ，每一个分主题展将由一名（组）境外策展人和一名内地策展人联合策划，共有五组策展人参与本次活动。
艺报观点：这个展览将艺术对生活的实用性最大限度地表现出来，艺术是有用的，设计是艺术的一个分支，好的设计可以为人们的生活带来无限的方便。也许正如主办方自己所认为的那样：“对于普通公众来说，涉及衣食住行各方面的首届北京国际设计三年展是一次设计的启蒙，而对于专业界人士来说，本次展览意味着中国设计发展史上的一个新的起点。从‘进军米兰’到举办中国自己的国际设计三年展，中国设计史又揭开了新的一页。人们有理由期待，下届三年展将更为精彩！”
黄宾虹、林散之、李可染展VS潘天寿、李可染、黄胄展
展览回顾：“同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展”在北京画院美术馆举行。展览汇集了黄宾虹、林散之、李可染师徒3人不同时期的绘画、书法作品110余件，分为“遗貌取神”“烟云供养”“功深学粹”和“成一家法”4个部分，力图从继承传统、外师造化、学识涵养和风格创造4个角度，揭示中国画发展衍变的内在规律。
在中国国家博物馆举行的《潘天寿艺术》《李可染艺术》《黄胄艺术》大型展览开幕式。众所周知潘天寿、李可染、黄胄是二十世纪中国现代美术史上有着杰出创造和重要影响的艺术大师，此次举办的三个大型展览从历史的角度，对每位大师的艺术生涯及其贡献作出客观评判，以谱系追溯的方式梳理出其艺术语言革新的脉络。三个展览分别展出大师们的经典代表作品，以及画家手稿、照片等文献实物，而丰富的视频影像资料亦穿插其中。展出的代表作品包括潘天寿的《参禅老纳图轴》《八哥岩石图轴》《松鹤图轴》《铁石帆运图》《灵岩涧一角》等，李可染的《万山红遍》《春雨江南图》《桂林阳江》《鲁迅故乡绍兴城》《歌德写作小屋》等，黄胄的《群驴》《日夜想念毛主席》《庆丰收》《新疆舞》《松鹰》等。
艺报观点：两个展览非常具有相似性，无论是画家比例还是画家在画坛的地位，二者旗鼓相当；另外，二者都展出了画家们生平的经典代表作品。
二个展览又具有非常大的差异性，“同源异彩”展主要是向观众们展示了黄宾虹、林散之、李可染师徒三人在绘画传承上的关系，三人作品一脉相承，对于了解中国近现代书画的渊源流传具有非常大的导向作用；而国博举办的“潘天寿、李可染、黄胄”艺术展则是将三位大师放在同等的地位去比较，对于观众的导向主要是了解那个时代的绘画风格及特征。
2011年巨人杯当代艺术院校大学生年度提名展
展览回顾：今天的青年文化，是多组双向的悖论：一方面是被过度延长了的童年期，另一方面是过度的早熟；一方面渴望独立，另一方面是责任的压力；一方面拥抱自由，另一方面是影响的焦虑。权利、经验、记忆、情感、梦想、学习等等，都在等待重新定义。2011年的“提名展”继续为广大青年艺术才俊支撑起一个展示自我创想、传达自我声音、表达自我态度的平台。他们今日的青涩，意味着一个光芒四射的未来。从2006 年到2010年，一大批青年艺术家通过“提名展”脱颖而出，唐诗、周松、刘攀武、马永强、赵新雨、沈桦、李瑞、张文荣、陈希、何沛礼、白东亮、胡柯、康靖、李婷婷、曲音、李晓静、郝量等众多优秀年轻艺术家已经逐渐崭露头角，新生代的中国当代艺术力量正在从“提名展”中崛起。 独立宣言，既是来自内部的声音，也是来自外部的期许。2011年度提名展以“独立宣言”为主题，广大青年艺术家可以通过“上锁的抽屉”“我有一个梦”“旅行箱”三个主题宣布自己的独立。
艺报观点：青年作为由学校走向社会的一群人，在他们的生活中时刻充满着矛盾、退缩、纠结以及不安，这种情绪是人生走向自我成熟的必经之路。也许有人觉得作为成人的“见面礼”，受些磨难是理所应当的。事实固然如此，不是说新一代的青年有多娇嫩，而是如果社会能多提供一些好的机会给他们，这又何尝不是一件好事呢。小编认为像是这种艺术院校的大学生提名展，的的确确给了怀揣艺术梦想的青年们面对未来的信心，这是社会对于青年所表现出来的人文关怀。
“2011马爹利非凡艺术人物”获奖艺术家作品巡展
展览回顾：今年，马爹利再度甄选出五位在各自艺术领域中享负盛望的“马爹利非凡艺术人物”，他们分别是：秉承观念主义的雕塑家隋建国；重绘历史记忆的油画家李松松；捕捉历史变迁的摄影家海波，以及艺术、时尚与肖像摄影家组合伊内兹·冯·兰姆斯韦德和维努德·玛达丁。透过蕴含丰富审美体验的魅力佳作，获奖艺术家们为世人呈现了一个内涵深远的艺术世界。展览在今日美术馆、上海美术馆、广东美术馆展出，通过这一横跨三大城市的年度艺术盛宴，马爹利为众多艺术爱好者再度提供近距离欣赏艺术杰作与感悟生命真谛的契机。
艺报观点：马爹利是世上历史最悠久的干邑世家，尚·马爹利和他的继承者们，将自己对艺术的独到理解，对卓越品质的孜孜以求，融汇无穷灵感与创造力，酝酿出以马爹利为名享誉全球的极品佳酿。作为对中国优秀艺术家的挖掘和赞助者，这一活动确实能让世界看到更好的中国艺术。从另一个角度看，这一举动无疑也是借助获奖艺术家这一平台很好地宣传了自己的品牌，总而言之，这是一个双赢的举动。
惊慌的戴珍珠耳环的少女/靳尚谊
戴尔夫特风景/靳尚谊
戴尔夫特街景/靳尚谊
1.西那亚城中俯瞰/傅抱石
2.国殇/傅抱石
3.延安新市场/王胜利
4.李大钊与陈独秀/陈坚
5.向前行/杨飞云
展览也呈现出“大杂居小聚居”的布局特点，如今的北京，798、草场地、宋庄等是各类艺术家的集散地，
另外各大美术馆等艺术收藏与展览机构同样也在各尽所能去呈现给观众最好的展览。
其中最给力的还是要数那些艺术权威机构，在展览质量与人力投入上都是极佳的，
现在就让艺术生活快报的小编带领您去细数2011最IN展览。
超有机首届CAFAM泛主题展
展览回顾：超有机，这个听起来有点费解的词，是由中央美术学院美术馆主办的首届CAFAM泛主题展的主题之一，意在探讨人类对物质欲望（或去欲望）的文化思考和实践过程，“超有机”意在勾勒当代社会的一种超现实概念。“CAFAM泛主题展2011”的主题“超有机”将主要围绕“超身体”“超机器”“超城市”和“生命政治”四个单元来展开。在我们看来，当代这四个重要而紧迫的文化政治主题都呈现出“超有机”的局面。也就是说，它们都脱离了先前的狭隘定义，扩大了自己的边界，发明了自己的新形式这种德勒兹式的解辖域化过程，在我们看来就是呈现出一种“超有机”局面。这个展览力图呈现出这样一种新的全球性的文化政治情景，“CAFAM泛主题展2011”邀请了来自中国、比利时、捷克、丹麦、法国、德国、印度、韩国、斯洛文尼亚、南非、西班牙、英国和美国等国的约30位艺术家参展。
艺报观点：“超有机”展览以学院为依托，是国内目前比较新颖的一种展览主题与形式，此次展览预设的第一观众群就是学院师生，这样在观者与展览之间就拉近了距离，美院出身的师生艺术素养较一般大众而言要高许多，对于这种新型展览有着较强的解析能力，他们的积极参与成为展览成功的一大要素。
靳尚谊《向维米尔致意》
展览回顾：年近八十的艺术家靳尚谊先生在中央美术学院美术馆的新作品展《向维米尔致意》的展出引起人们的极大关注，不仅仅是在美术馆人潮涌动，就连网络也铺天盖地的是靳老此次展览的作品。之所以会引起如此巨大的反响当然还是因为展出的作品十分有趣，特别是三张貌似临摹维米尔原作而意在改变古典、面对当代的《向维米尔致意》组画：《惊恐的带珍珠耳环的少女》《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》 表达了画家仍然希望用自己的画笔表现出油画的魅力，努力达到大师的高超技艺水平，同时在每张画作中也寄托了自己对当下社会的关注与感受。 靳老先生是中国自己培养的艺术家，从艺几十年来担任过美术界和美术教育界重要的领导职务。但他曾表示过一生最热爱的二件事：一为艺术，二为学生。此新作正是靳尚谊先生带领学生探寻荷兰艺术大师维米尔的家乡戴尔夫特时构思所作。作为一个中国艺术家，靳先生投入毕生精力研究西方油画艺术，对于真正掌握油画体系及这个画种特有的美感从未停止过追求。
艺报观点：此次展览的成功，一是验证了大师的不败传说，二则更是说明了大师的艺术能量之无穷，此次展览所展现大师的绘画技法自是不必多说，令人感到惊讶的是靳尚谊老先生的“童心未泯”，如此创意不正是应了当今网络上盛传的各种涂鸦式创作吗，这一举动无疑在万马齐喑的传统油画圈中激起阵阵涟漪。
和而不同——第二届学院
实验艺术文献展
展览回顾：近十年来，在强调以西方古典写生技法与写实风格作为基调与主流的高等专业艺术教育结构中，“实验艺术”的概念逐渐在各美术院校以及专业普遍性地介入，并开辟出一个个充满活力的专业教学板块。 “和而不同——第二届学院实验艺术文献展”也因此得以兼收并蓄，终于等来实验艺术的又一届盛宴，展览在中央美术学院美术馆举办，由中央美术学院主办，美院实验艺术系和中央美术学院美术馆承办，共7部分构成：常态眼睛与异样视觉、物质化生与技术新知、传统语言的现代转换、大众立场与社会延伸、身体体验与自我表达、文化标本的学术采集、学院风尚的实验课堂。 作为“中国学院实验艺术教育大会暨和而不同——第二届学院实验艺术文献展”的重要组成部分，展览将携手近20所有代表性的专业美术学院及综合性大学中的艺术分院，共同展示中国近十年来实验艺术教学、研究与创作的优秀成果。
艺报观点：小编认为实验艺术可以说是所有艺术种类中门槛最低也是门槛最高的一个艺术种类，说它门槛低是因为这是全民都可以参与的，只要你有好的Idea,你也可以成为一个艺术达人；说他门槛高，是因为这个Idea真的不是谁都可以将之成为艺术创意的，大家没忘记当年杜尚的小便池吧，虽说杜尚的小便池与此处的实验艺术，二者八竿子打不着，但是道理是一样的，不管你的作品是什么，你都必须有说服大众的能力，告诉他们你做的是艺术而不是垃圾。
纪念辛亥革命一百周年
与建党九十周年展览
展览回顾：2011年之于艺术与国家来讲皆是重要的一年， 这一年不仅是辛亥革命一百周年也同样迎来了党的九十年华诞，如此重要的两个节日面前，全国的政治界，文艺界，皆是倾尽所能来表达自己对祖国的祝愿。在美术圈，一时间各大相关主题展纷纷亮相。
其中大型展览有中国美术馆展出的《纪念辛亥革命100周年全国书画作品展》《百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展》《回望中国——纪念辛亥革命100周年综合美术作品展》，以及中华世纪坛举办的《大道之行——纪念辛亥革命一百周年影像展》等皆是表现了重大历史主题特别是以美术形式讴歌人民群众在推动历史变革中表现出的爱国主义精神，以及杰出人物在历史变革中发挥的重要作用，这也是我国美术 的优秀传统。
另外纪念建党九十周年华诞的展览更是不胜枚举，主要有：中国美术馆举办的《光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品大展》《庆祝中国共产党成立九十周年中国油画展》等，展出的这些原创新作，凝聚着画家们的汗水和心血，洋溢着画家们的艺术智慧和才华，会给观众带来美的享受，触动人们的心灵，从而成为革命传统教育和爱国主义教育的重要途径。
艺报观点：像辛亥革命一百周年与建党九十周年在同一年的几率实在是少之又少，这种弘扬国家主旋律的展览，对于普通民众来讲是很好的艺术普及教育。相较于前卫或是传统功底深厚的展览来讲，这种弘扬主旋律的展览，更加能够贴近人民，老一辈的人们会通过这些展览回忆起那些峥嵘岁月，而那些新生代们则会跟随这些展览，感受前人留下的精神财富。
泰康人寿保险股份有限公司成立15周年艺术品收藏展
展览回顾：“图像·历史·存在——泰康人寿保险股份有限公司成立15周年艺术品收藏展”由泰康人寿和中国美术馆共同主办，是泰康人寿收藏对艺术及社会各界的首次大规模公开亮相。展览分为过去、现在、未来三大部分，围绕泰康收藏体系展出几十位中国现、当代艺术家的代表作品，其中青年专项部分尤其引人注目，体现了泰康人寿对于艺术收藏的策略性和前瞻性，通过展览大家可以了解到中国自1942年以来的美术史发展轨迹。
艺报观点：首先不得不说，此次泰康收藏的亮相，对于观众来讲是一次大饱眼福的机会，这种收藏展相较于官方收藏而言，就显得弥足珍贵了。当藏品的积累穿越时间的帷幕显露出它的序列感和重要性之日，一定是收藏者的欣慰之时希望这样的展览可以让更多的企业收藏家将手中珍品时常在美术馆等地方晒一下。
媒体中国2011
——国际新媒体艺术三年展
展览回顾：继2008年中国美术馆成功举办具有里程碑意义的奥运文化项目，国际新媒体艺术展“合成时代：媒体中国2008”后，以“媒体中国”系列命名的这一美术馆重要项目以三年展的形式再次推出大型国际新媒体艺术展“延展生命：媒体中国2011”。面对环境污染及生态危机日益威胁人类生存环境的全球性挑战，“延展生命”以独特的知识视野和哲学思考展开对这一关系人与自然命运的反思并以艺术的想象唤起大众的认知与参与意识以应对这一挑战，为探讨一种新的自然观和人文理念提出建设性的倡议。展览以3个分主题为线索，以层层递进的构思，将对于感官世界的新发掘所揭示的认知的扩展，延伸到因多种生命形态的涌现所带来的有关生命的新的含义的解读，进而对以生物多样化为基础及物种共生为条件的生态重塑理念给予启示。同时展览也试图对导致生态和环境危机的历史缘由和哲学背景进行思考，就现代主义运动所催生的主体性以及由此所孕育的人类中心论提出质疑。
艺报观点：文化移民在如今已不再是个新鲜词汇了，在全球一体化的时代中，文化也被置于一个全球大背景下，来探讨它所要面临的问题，“国际新媒体艺术三年展”将人对于生命本体的探讨用艺术体现出来。用艺术来启迪大众对于生态环境的思考，这使得艺术在大众面前呈现出了它实用性的一面。
首届北京国际设计三年展
展览回顾：以“仁：设计的善意”为主题的首届北京国际设计三年展集中展示了当代人类所取得的优秀设计成果，以帮助中国公众更好地理解设计的价值，认识设计对于满足生活需求、提高生活品质所具有的重大意义。本届展览的参展人以各国一流设计师为主体，具有较高国际知名度的设计师得到优先考虑，展览以成熟的设计产品为主要展示对象，这些产品成功地经受了市场、社会和专家系统的检验，具有榜样和示范意义。本届展览按主题而不是按设计门类组织展品，各分主题单元聘请中外一流策展人组织策划。首届三年展采取主题展的形式，围绕“仁：设计的善意”这个总题目，在五个展区中举办五个分主题展览即：创意联结、知“竹”、理智设计情感 、混合现实 、可能的世界 ，每一个分主题展将由一名（组）境外策展人和一名内地策展人联合策划，共有五组策展人参与本次活动。
艺报观点：这个展览将艺术对生活的实用性最大限度地表现出来，艺术是有用的，设计是艺术的一个分支，好的设计可以为人们的生活带来无限的方便。也许正如主办方自己所认为的那样：“对于普通公众来说，涉及衣食住行各方面的首届北京国际设计三年展是一次设计的启蒙，而对于专业界人士来说，本次展览意味着中国设计发展史上的一个新的起点。从‘进军米兰’到举办中国自己的国际设计三年展，中国设计史又揭开了新的一页。人们有理由期待，下届三年展将更为精彩！”
黄宾虹、林散之、李可染展VS潘天寿、李可染、黄胄展
展览回顾：“同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展”在北京画院美术馆举行。展览汇集了黄宾虹、林散之、李可染师徒3人不同时期的绘画、书法作品110余件，分为“遗貌取神”“烟云供养”“功深学粹”和“成一家法”4个部分，力图从继承传统、外师造化、学识涵养和风格创造4个角度，揭示中国画发展衍变的内在规律。
在中国国家博物馆举行的《潘天寿艺术》《李可染艺术》《黄胄艺术》大型展览开幕式。众所周知潘天寿、李可染、黄胄是二十世纪中国现代美术史上有着杰出创造和重要影响的艺术大师，此次举办的三个大型展览从历史的角度，对每位大师的艺术生涯及其贡献作出客观评判，以谱系追溯的方式梳理出其艺术语言革新的脉络。三个展览分别展出大师们的经典代表作品，以及画家手稿、照片等文献实物，而丰富的视频影像资料亦穿插其中。展出的代表作品包括潘天寿的《参禅老纳图轴》《八哥岩石图轴》《松鹤图轴》《铁石帆运图》《灵岩涧一角》等，李可染的《万山红遍》《春雨江南图》《桂林阳江》《鲁迅故乡绍兴城》《歌德写作小屋》等，黄胄的《群驴》《日夜想念毛主席》《庆丰收》《新疆舞》《松鹰》等。
艺报观点：两个展览非常具有相似性，无论是画家比例还是画家在画坛的地位，二者旗鼓相当；另外，二者都展出了画家们生平的经典代表作品。
二个展览又具有非常大的差异性，“同源异彩”展主要是向观众们展示了黄宾虹、林散之、李可染师徒三人在绘画传承上的关系，三人作品一脉相承，对于了解中国近现代书画的渊源流传具有非常大的导向作用；而国博举办的“潘天寿、李可染、黄胄”艺术展则是将三位大师放在同等的地位去比较，对于观众的导向主要是了解那个时代的绘画风格及特征。
2011年巨人杯当代艺术院校大学生年度提名展
展览回顾：今天的青年文化，是多组双向的悖论：一方面是被过度延长了的童年期，另一方面是过度的早熟；一方面渴望独立，另一方面是责任的压力；一方面拥抱自由，另一方面是影响的焦虑。权利、经验、记忆、情感、梦想、学习等等，都在等待重新定义。2011年的“提名展”继续为广大青年艺术才俊支撑起一个展示自我创想、传达自我声音、表达自我态度的平台。他们今日的青涩，意味着一个光芒四射的未来。从2006 年到2010年，一大批青年艺术家通过“提名展”脱颖而出，唐诗、周松、刘攀武、马永强、赵新雨、沈桦、李瑞、张文荣、陈希、何沛礼、白东亮、胡柯、康靖、李婷婷、曲音、李晓静、郝量等众多优秀年轻艺术家已经逐渐崭露头角，新生代的中国当代艺术力量正在从“提名展”中崛起。 独立宣言，既是来自内部的声音，也是来自外部的期许。2011年度提名展以“独立宣言”为主题，广大青年艺术家可以通过“上锁的抽屉”“我有一个梦”“旅行箱”三个主题宣布自己的独立。
艺报观点：青年作为由学校走向社会的一群人，在他们的生活中时刻充满着矛盾、退缩、纠结以及不安，这种情绪是人生走向自我成熟的必经之路。也许有人觉得作为成人的“见面礼”，受些磨难是理所应当的。事实固然如此，不是说新一代的青年有多娇嫩，而是如果社会能多提供一些好的机会给他们，这又何尝不是一件好事呢。小编认为像是这种艺术院校的大学生提名展，的的确确给了怀揣艺术梦想的青年们面对未来的信心，这是社会对于青年所表现出来的人文关怀。
“2011马爹利非凡艺术人物”获奖艺术家作品巡展
展览回顾：今年，马爹利再度甄选出五位在各自艺术领域中享负盛望的“马爹利非凡艺术人物”，他们分别是：秉承观念主义的雕塑家隋建国；重绘历史记忆的油画家李松松；捕捉历史变迁的摄影家海波，以及艺术、时尚与肖像摄影家组合伊内兹·冯·兰姆斯韦德和维努德·玛达丁。透过蕴含丰富审美体验的魅力佳作，获奖艺术家们为世人呈现了一个内涵深远的艺术世界。展览在今日美术馆、上海美术馆、广东美术馆展出，通过这一横跨三大城市的年度艺术盛宴，马爹利为众多艺术爱好者再度提供近距离欣赏艺术杰作与感悟生命真谛的契机。
艺报观点：马爹利是世上历史最悠久的干邑世家，尚·马爹利和他的继承者们，将自己对艺术的独到理解，对卓越品质的孜孜以求，融汇无穷灵感与创造力，酝酿出以马爹利为名享誉全球的极品佳酿。作为对中国优秀艺术家的挖掘和赞助者，这一活动确实能让世界看到更好的中国艺术。从另一个角度看，这一举动无疑也是借助获奖艺术家这一平台很好地宣传了自己的品牌，总而言之，这是一个双赢的举动。
惊慌的戴珍珠耳环的少女/靳尚谊
戴尔夫特风景/靳尚谊
戴尔夫特街景/靳尚谊
1.西那亚城中俯瞰/傅抱石
2.国殇/傅抱石
3.延安新市场/王胜利
4.李大钊与陈独秀/陈坚
5.向前行/杨飞云