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【摘 要】随着我国教育水平的不断提升,以及素质教育的发展,面对学生学习压力不断增加的情况,如何通过合适的方式,既能培养学生的核心素养,又可以让学生在美术学习的兴趣中得到发展。本文旨在分析如何尽可能地发挥小学美术课堂的作用和价值来培养学生的创造力。
【关键词】创造力;教学策略
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270(2019)24-0105-02
美术教学不光要将美术知识传授给学生,还应不断开发学生的思维创造和探索能力。相对于其他课程而言,美术课程不仅涉及到知识理论的学习,还可以培育学生的良好审美和艺术修养,有助于学生的全面成长和个性发展。因此,充分利用美术课堂的优势和教师的引导作用,可以培养学生的创新能力,并为他们之后的成长奠定基础。
一、培养学生创造力的必要性
美术课程具有丰富的人文历史背景,一旦利用好课堂教学,学生可以在整个学习过程中,激发出对美术的热爱,从而提升学生的观察能力、思维能力、表达能力以及创新能力等。而这些能力可以帮助学生打开自己的眼界,不仅有利于学生改善自己的学习能力,还将影响他们之后的生活。而这些能力中最为突出的就是创造力。在学生的创作过程中,需要观察自己的生活,发挥自己的想象,审视自己的内心,通过创作表达出自己的想法,在迷茫中找寻方向。这不仅有利于学生自我转变和改善其它学科的学习方法,还有利于学生步入社会之后用自己的所学,在专业领域进行创新,发挥自己的光和热。
二、美术教学中存在的问题
面对教学压力和美术的学科性质,美术课堂教学存在一系列的现实问题,有学生的状态问题,也有教师的教学方式问题,这些都阻碍了美术学习效果和个人创造能力的培养。美术课堂中存在的问题主要表现在几个方面。
(一)课堂中学生积极性较低
一方面,多数学生对美术理论知识多是位于浅层次上。受到美术基础知识的限制,教师要想在教学中深入传达更为深层次的、人文性的教学内容就比较困难。学生难以体会美术的魅力,缺乏学习乐趣,课堂中不够积极主动,互动性较差。另一方面,学生面对较重的学习任务,往往会不够重视美术知识的学习,难以发现考试成绩以外能力的重要性,这也使得美术教师要想提高课堂的趣味性受到阻碍,不利于学生创新能力的培养。
(二)教学中实践运用有待加强
学生如何学以致用是最为重要的,现阶段大多数美术教学中重心都是在理论知识上的讲解,学生针对相关知识进行具体训练和实践的机会较少,而学生本身对于美术资源了解不够,加上美术学科考试在设置上较为形式化,无法督促学生课后自觉实践应用,不能将美术学习落到实处。
三、培养学生创造力的教学策略
(一)激发灵性,培养学生的积极情感
要提高教学效果,核心之一就是需要提升学生的审美,激发灵性,做到因材施教。学习美术的目的并不是让每一个学生成为艺术家,而是希望他们通过美术的学习,学会认识、表达、释放、反思自己,从而提高审美能力。对此,教师需要丰富和完善教学思想,不断做出教学方法上的突破和创新。如教师在学生学习美术理论知识后,可以给予一些外在条件让其具体创作,进行作品之间的交流和沟通。在互动过程中,鼓励学生发表自己的感受,张扬个性,同时鼓励学生进行沟通与交流,使他们在交流过程中体会到情感共鸣的美妙,提升美术鉴赏能力。为了更好激发学生的灵性,教师应当给予适当的肯定和指导。同时,为了激发学生多方面的感受,教师可以根据教学内容进行分组,让学生根据内容表演节目,用肢体表达等形式对作品有一个更为深入的理解,也更能激发学生内心的情感,为提升学生创造力打好基础。
(二)关注文化,培养学生的人文精神
美术具有强有力的人文背景,在教学中需要结合各种美术资源渗透美术人文教育,让学生扩大其知识面以及培养其人文素养。教师在课堂中可以有机结合美术作品,传授专业知识的同时,引导学生了解作品背后的年代文化和作者情感,提升学生审美力的同时,让学生明白一幅作品所产生的作用。通过了解作者的创造背景,引导学生在这些背景中挖掘一些人生哲学,形成一个正确的价值观和良好的文化积累。教师还可以结合一些校外活动,让学生发现生活中美的艺术。如教师可以带领学生去本地博物馆参观,让学生在了解人文的同时,还可以提升对家乡的了解;可以带领学生去写生,让学生感受到自然的美妙;有了一定美术基础后,还可以带他们参加一些艺术展览,积累学生的人文内涵。无论是在课堂教学还是课后活动,教师应该注重营造人文气息,提升学生的人文积累,获得精神上的充实。
(三)重视体验,引导学生关注生活
艺术来源于生活又高于生活,教师可以通过布置课后观察,让学生学会发现身边的艺术之美,让学生充分利用课下的时间,将自己观察到的、与美术有关的事物记录下来,如生活中各种图案、剪纸艺术、对联、灯笼等,以多种形式在课堂上进行展示,同时通过评价和奖励的方式,激发学生关注生活以及学习美术的积极性。在展示过程中,不仅可以让学生深入了解各种美术资源,激发创作灵感,为之后培养创造力提供素材,还可以让他们学会观察生活,欣赏美、感受美。
(四)重视科学信息技术,加强学生的美术学习
信息技术的快速发展在人们的生产和生活领域都带来了巨大的变革,可以充分利用現代信息技术,促进美术教学在课堂与课后教学中的有效利用。可以重复利用多媒体教学向学生播放一些与艺术相关的纪录片作为课堂的导入学习,让学生在这种直观化的视觉冲击下激发学习的兴趣,产生对美术作品的认识和对艺术家的敬畏;也可以充分合理利用当下的互联网技术,建立一定的教学平台或者利用各种教育平台,定期在平台中进行美术资源的上传,同时通过平台的交流,缩短师生之间的距离,让学生自由表达自己的想法,突出个性,帮助教师了解学生的理论基础知识和性格特征,做到因材施教、因人而异。
综上所述,培养学生的创造力是小学美术教学的核心,每一位教师都应该深入研究美术教学的规律,积极培养学生学习美术的兴趣,从而真正有效地提升学生各方面的综合能力。
【参考文献】
[1]薛青.浅论在美术教学中培养学生创造力的教学策略[J].美术教育研究,2018(02).
[2]乔冬梅.美术课堂创意教学策略研究[J].成才之路,2017(15).
【作者简介】
王丽娟(1971~),女,汉族,山东省临沂市人,临沭县临沭街道中心小学,高级教师,研究方向:美术教育。
【关键词】创造力;教学策略
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270(2019)24-0105-02
美术教学不光要将美术知识传授给学生,还应不断开发学生的思维创造和探索能力。相对于其他课程而言,美术课程不仅涉及到知识理论的学习,还可以培育学生的良好审美和艺术修养,有助于学生的全面成长和个性发展。因此,充分利用美术课堂的优势和教师的引导作用,可以培养学生的创新能力,并为他们之后的成长奠定基础。
一、培养学生创造力的必要性
美术课程具有丰富的人文历史背景,一旦利用好课堂教学,学生可以在整个学习过程中,激发出对美术的热爱,从而提升学生的观察能力、思维能力、表达能力以及创新能力等。而这些能力可以帮助学生打开自己的眼界,不仅有利于学生改善自己的学习能力,还将影响他们之后的生活。而这些能力中最为突出的就是创造力。在学生的创作过程中,需要观察自己的生活,发挥自己的想象,审视自己的内心,通过创作表达出自己的想法,在迷茫中找寻方向。这不仅有利于学生自我转变和改善其它学科的学习方法,还有利于学生步入社会之后用自己的所学,在专业领域进行创新,发挥自己的光和热。
二、美术教学中存在的问题
面对教学压力和美术的学科性质,美术课堂教学存在一系列的现实问题,有学生的状态问题,也有教师的教学方式问题,这些都阻碍了美术学习效果和个人创造能力的培养。美术课堂中存在的问题主要表现在几个方面。
(一)课堂中学生积极性较低
一方面,多数学生对美术理论知识多是位于浅层次上。受到美术基础知识的限制,教师要想在教学中深入传达更为深层次的、人文性的教学内容就比较困难。学生难以体会美术的魅力,缺乏学习乐趣,课堂中不够积极主动,互动性较差。另一方面,学生面对较重的学习任务,往往会不够重视美术知识的学习,难以发现考试成绩以外能力的重要性,这也使得美术教师要想提高课堂的趣味性受到阻碍,不利于学生创新能力的培养。
(二)教学中实践运用有待加强
学生如何学以致用是最为重要的,现阶段大多数美术教学中重心都是在理论知识上的讲解,学生针对相关知识进行具体训练和实践的机会较少,而学生本身对于美术资源了解不够,加上美术学科考试在设置上较为形式化,无法督促学生课后自觉实践应用,不能将美术学习落到实处。
三、培养学生创造力的教学策略
(一)激发灵性,培养学生的积极情感
要提高教学效果,核心之一就是需要提升学生的审美,激发灵性,做到因材施教。学习美术的目的并不是让每一个学生成为艺术家,而是希望他们通过美术的学习,学会认识、表达、释放、反思自己,从而提高审美能力。对此,教师需要丰富和完善教学思想,不断做出教学方法上的突破和创新。如教师在学生学习美术理论知识后,可以给予一些外在条件让其具体创作,进行作品之间的交流和沟通。在互动过程中,鼓励学生发表自己的感受,张扬个性,同时鼓励学生进行沟通与交流,使他们在交流过程中体会到情感共鸣的美妙,提升美术鉴赏能力。为了更好激发学生的灵性,教师应当给予适当的肯定和指导。同时,为了激发学生多方面的感受,教师可以根据教学内容进行分组,让学生根据内容表演节目,用肢体表达等形式对作品有一个更为深入的理解,也更能激发学生内心的情感,为提升学生创造力打好基础。
(二)关注文化,培养学生的人文精神
美术具有强有力的人文背景,在教学中需要结合各种美术资源渗透美术人文教育,让学生扩大其知识面以及培养其人文素养。教师在课堂中可以有机结合美术作品,传授专业知识的同时,引导学生了解作品背后的年代文化和作者情感,提升学生审美力的同时,让学生明白一幅作品所产生的作用。通过了解作者的创造背景,引导学生在这些背景中挖掘一些人生哲学,形成一个正确的价值观和良好的文化积累。教师还可以结合一些校外活动,让学生发现生活中美的艺术。如教师可以带领学生去本地博物馆参观,让学生在了解人文的同时,还可以提升对家乡的了解;可以带领学生去写生,让学生感受到自然的美妙;有了一定美术基础后,还可以带他们参加一些艺术展览,积累学生的人文内涵。无论是在课堂教学还是课后活动,教师应该注重营造人文气息,提升学生的人文积累,获得精神上的充实。
(三)重视体验,引导学生关注生活
艺术来源于生活又高于生活,教师可以通过布置课后观察,让学生学会发现身边的艺术之美,让学生充分利用课下的时间,将自己观察到的、与美术有关的事物记录下来,如生活中各种图案、剪纸艺术、对联、灯笼等,以多种形式在课堂上进行展示,同时通过评价和奖励的方式,激发学生关注生活以及学习美术的积极性。在展示过程中,不仅可以让学生深入了解各种美术资源,激发创作灵感,为之后培养创造力提供素材,还可以让他们学会观察生活,欣赏美、感受美。
(四)重视科学信息技术,加强学生的美术学习
信息技术的快速发展在人们的生产和生活领域都带来了巨大的变革,可以充分利用現代信息技术,促进美术教学在课堂与课后教学中的有效利用。可以重复利用多媒体教学向学生播放一些与艺术相关的纪录片作为课堂的导入学习,让学生在这种直观化的视觉冲击下激发学习的兴趣,产生对美术作品的认识和对艺术家的敬畏;也可以充分合理利用当下的互联网技术,建立一定的教学平台或者利用各种教育平台,定期在平台中进行美术资源的上传,同时通过平台的交流,缩短师生之间的距离,让学生自由表达自己的想法,突出个性,帮助教师了解学生的理论基础知识和性格特征,做到因材施教、因人而异。
综上所述,培养学生的创造力是小学美术教学的核心,每一位教师都应该深入研究美术教学的规律,积极培养学生学习美术的兴趣,从而真正有效地提升学生各方面的综合能力。
【参考文献】
[1]薛青.浅论在美术教学中培养学生创造力的教学策略[J].美术教育研究,2018(02).
[2]乔冬梅.美术课堂创意教学策略研究[J].成才之路,2017(15).
【作者简介】
王丽娟(1971~),女,汉族,山东省临沂市人,临沭县临沭街道中心小学,高级教师,研究方向:美术教育。