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美术教学是一个学习美、研究美的过程。教师应关注学生的美术欣赏心理及欣赏习惯，利用多媒体辅助教学，开拓学生的视野、掌握学习美术的规律，让学生掌握表现美、创造美的能力。美术教学欣赏心理多媒体技术美术规律学习氛围一、研究学生的美术欣赏心理及欣赏习惯
教学中，教师要密切关注学生的年龄特点，了解学生的美术欣赏习惯和欣赏特征，从而利于教学。
1.刺激学生的感官
青少年对鲜艳的色彩情有独钟，这个特点从出生以后一直维系到青少年时期，什么下雪后红装素裹，初春之绿草如茵，大海之碧波万顷，森林之苍翠如濯，公园之柳绿花红，果园之橙黄桔绿，儿童看到以后就感觉到欣慰和喜悦，他们的注意力非常集中于这些强烈的色彩，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片的反映强烈，甚至手舞足蹈，对前者态度一般，甚至置若罔见。心理学家经过调查表明，即便是词汇，儿童也有所偏爱，如“五颜六色”“绚丽多姿”“花团锦簇”“五彩斑斓”“万紫千红”“五彩缤纷”“姹紫嫣红”等。
2.注意学生偏爱细节的习惯
青少年在欣赏中，还有偏爱细节，喜欢局部忽略整体的特性，这在低年级学生尤为明显。随着年龄的增长，这一特点逐渐淡化，但是始终存在。
3.学生的认识有粗浅
低年级的学生欣赏注重第一印象，随意性较强，缺乏理性思考，稍微感觉到审美享受就已经心满意足，难以进行深层体悟，持续性也差。
4.生活领域狭窄，眼光受限
初中生毕竟年龄小，见识少，所见所闻周围环境而已，河边长大的孩子喜欢沙滩流水，山区长大的孩子熟悉崇山峻岭，城市生活的孩子比较理解高楼大厦；教师教学中对此要有所了解，取长补短。
二、多媒体的使用，能够让学习美术的兴趣发挥到极致
课堂中多媒体的运用是必不可少的，形象生动的故事，真实可见的大自然，感染力极强的优秀绘画作品，新鲜有趣的手工制作，都会吸引学生们的眼球，让他们乐在其中，美术的教学，归根结底就是培养观察的能力，通过想象达到创造美的过程。而观察是学习美术最重要的开始。美术教学受到的限制很多，课堂教学不具备各种有利的条件，想在短短的几十分钟内让学生们观察到大千世界，认识各种各样的新鲜事物，这是不可能做到。美术教学，需要让学生们畅游名山大川，观察万事万物，在课堂上只有老师的解说，必然空洞枯燥，学生学得也索然无味。所有的学习中，兴趣是学习优良的一个条件，也可以说兴趣就是专业化的老师，只有提高了学习的兴趣，才能够有好的学习成绩，还能够保持愉快的学习心情，达到学习上的成功。多媒体的使用恰恰完成了这个艰巨的任务，一个视频就是一个世界，一个多媒体就是一个无限的认识源，课堂的容量无限扩大，信息得到无限的丰富，各种学习素材多种多样，超越了时空的限制，增加视觉的直观，激发了学生的求知欲望，课堂上欢声笑语。学习《大家动手做条龙》这课的时候，我想到这个目的就是让学生对龙有所了解，从而能够用简单的废旧物品制作出所学习到的所认识到的龙的形象，为了让龙的形象得到充分展示，我找来一个拍摄效果十分完美的动画片《龙传奇》给同学们播放，让学生们在欣赏中学习。在娱乐中求知，动画片精彩纷呈，学生们看的津津有味，这样的教学制造了温馨的学习气氛，教师的单纯的说教与之相比相形见绌望尘莫及。
三、学习探索美的形式法则和规律
赏析中外优秀美术作品，通过分析构图、线条、色彩、明暗、肌理、空间、质感等造型元素，明白什么是美，怎样才算美，让学生认识和理解美特征和规律。例如垂直线构图可以表现崇高和伟大，炽烈的红色可以表现激情与阳光，凡·高那富有动感的笔触和厚重的色彩抒发了单纯而强烈的内心感受。同时，东西方的艺术，植根与本民族的文化土壤之中，呈现不同的艺术情趣、审美品格，这与不同的地域环境、生活习俗、人文思想、时代特点等密切相关。美术教学，应该站在历史的高度，比较东西方艺术形式的特色，开启学生的智慧之门，使他们通过认识、比较，了解各艺术门类的流派风格特点、表现技巧，引导学生鉴别吸收东西方艺术中有益的东西，增强鉴赏能力，使之认识中国文化艺术的博大精深，激发他们热爱人民、热爱祖国情感。
四、开发学生表现美、创造美的能力
开展形式多样美术活动，利用不同的季节、特定的节日或特定的主题等题材，通过写生、设计、创作等课程，运用美学法则，开展创作实践活动。如春季采风，使学生在创作活动中主动参与，动脑动手，将所学的知识运用到实践活动当中，用实践去检验、去证明，将风格多样、富于艺术气息的创作成果，在校园、展厅以及互联网等场所，加以展示，使学生的个性和智慧得到充分的展现。在相互交流、评价中，拓展学生的艺术思维，加强审美的理解，有效地提高学生表现美、创造美的能力。
五、打造课堂上的良好的学习氛围
美术教师上课要提前进教室，用微笑与学生沟通，铃声响起，表扬立即开始，很多教师为了维持纪律，板起面孔批评一个又一个，我想这和表扬为主比起来显得那样的苍白无力。每个人都爱听好话，学生更是如此，要想让学生喜欢并从美术课中得到快乐，首先要让学生们从内心深处喜欢你，并让他们见到你就感到愉快，要做到这点我想我们就要放下老师的架子，不要让学生感到美术老师高高在上，像只老虎一样，摸不得，看着就怕，那还怎样能喜欢美术课呢？
要让学生们心中知道，在美术课上，只要回答问题就是好学生。这样一来，学生就会把发言当作一种快乐的事，争着去做。
六、进行作业改革
作业不要成为负担，不要成为形式，而要成为追求完美的过程，把写完作业变成展示自我的手段，提高作业的水平，丰富其品质，增加其含金量。
1.不拘形式
作业不要单一，任何一个学习内容都可以有各种形式的作业，根据学生的爱好，自己选择作业的形式。可以是剪贴画，可以是手工制作，可以是绘画，只要表现出学习的内容，有一定的创意，能表达出个性就可以，这样让学生们喜欢美术课，能够发挥自己的长处。
2.让美术作业功能具有多样性
美术作业可以介入其他学科之中，比如说给思想品德课文插图，这样做的意义让学生感觉到美术学习的重要用途及广泛性。
3.扩大美术作业的内涵
养成写“美术日记”的习惯，每天或者画一张图，或者作一个手工，来表达自己的心情，精心保管起来，每月做一个总结，每个学期做一次大的检查，看自己有哪些收获，看自己的人生有多少进步。
综上所述，美术教学要悉心研磨，认真总结，既要和教材吻合，更要抓住学生的学习特点，要注意挖掘学生的潜质，發现美术好苗子，激发他们一展英才的愿望，实现自己的教育理想，走进教学的新天地。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2008.
[2]叶澜.教师角色与教师发展新探.教育科学出版社，2001.
教学中，教师要密切关注学生的年龄特点，了解学生的美术欣赏习惯和欣赏特征，从而利于教学。
1.刺激学生的感官
青少年对鲜艳的色彩情有独钟，这个特点从出生以后一直维系到青少年时期，什么下雪后红装素裹，初春之绿草如茵，大海之碧波万顷，森林之苍翠如濯，公园之柳绿花红，果园之橙黄桔绿，儿童看到以后就感觉到欣慰和喜悦，他们的注意力非常集中于这些强烈的色彩，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片的反映强烈，甚至手舞足蹈，对前者态度一般，甚至置若罔见。心理学家经过调查表明，即便是词汇，儿童也有所偏爱，如“五颜六色”“绚丽多姿”“花团锦簇”“五彩斑斓”“万紫千红”“五彩缤纷”“姹紫嫣红”等。
2.注意学生偏爱细节的习惯
青少年在欣赏中，还有偏爱细节，喜欢局部忽略整体的特性，这在低年级学生尤为明显。随着年龄的增长，这一特点逐渐淡化，但是始终存在。
3.学生的认识有粗浅
低年级的学生欣赏注重第一印象，随意性较强，缺乏理性思考，稍微感觉到审美享受就已经心满意足，难以进行深层体悟，持续性也差。
4.生活领域狭窄，眼光受限
初中生毕竟年龄小，见识少，所见所闻周围环境而已，河边长大的孩子喜欢沙滩流水，山区长大的孩子熟悉崇山峻岭，城市生活的孩子比较理解高楼大厦；教师教学中对此要有所了解，取长补短。
二、多媒体的使用，能够让学习美术的兴趣发挥到极致
课堂中多媒体的运用是必不可少的，形象生动的故事，真实可见的大自然，感染力极强的优秀绘画作品，新鲜有趣的手工制作，都会吸引学生们的眼球，让他们乐在其中，美术的教学，归根结底就是培养观察的能力，通过想象达到创造美的过程。而观察是学习美术最重要的开始。美术教学受到的限制很多，课堂教学不具备各种有利的条件，想在短短的几十分钟内让学生们观察到大千世界，认识各种各样的新鲜事物，这是不可能做到。美术教学，需要让学生们畅游名山大川，观察万事万物，在课堂上只有老师的解说，必然空洞枯燥，学生学得也索然无味。所有的学习中，兴趣是学习优良的一个条件，也可以说兴趣就是专业化的老师，只有提高了学习的兴趣，才能够有好的学习成绩，还能够保持愉快的学习心情，达到学习上的成功。多媒体的使用恰恰完成了这个艰巨的任务，一个视频就是一个世界，一个多媒体就是一个无限的认识源，课堂的容量无限扩大，信息得到无限的丰富，各种学习素材多种多样，超越了时空的限制，增加视觉的直观，激发了学生的求知欲望，课堂上欢声笑语。学习《大家动手做条龙》这课的时候，我想到这个目的就是让学生对龙有所了解，从而能够用简单的废旧物品制作出所学习到的所认识到的龙的形象，为了让龙的形象得到充分展示，我找来一个拍摄效果十分完美的动画片《龙传奇》给同学们播放，让学生们在欣赏中学习。在娱乐中求知，动画片精彩纷呈，学生们看的津津有味，这样的教学制造了温馨的学习气氛，教师的单纯的说教与之相比相形见绌望尘莫及。
三、学习探索美的形式法则和规律
赏析中外优秀美术作品，通过分析构图、线条、色彩、明暗、肌理、空间、质感等造型元素，明白什么是美，怎样才算美，让学生认识和理解美特征和规律。例如垂直线构图可以表现崇高和伟大，炽烈的红色可以表现激情与阳光，凡·高那富有动感的笔触和厚重的色彩抒发了单纯而强烈的内心感受。同时，东西方的艺术，植根与本民族的文化土壤之中，呈现不同的艺术情趣、审美品格，这与不同的地域环境、生活习俗、人文思想、时代特点等密切相关。美术教学，应该站在历史的高度，比较东西方艺术形式的特色，开启学生的智慧之门，使他们通过认识、比较，了解各艺术门类的流派风格特点、表现技巧，引导学生鉴别吸收东西方艺术中有益的东西，增强鉴赏能力，使之认识中国文化艺术的博大精深，激发他们热爱人民、热爱祖国情感。
四、开发学生表现美、创造美的能力
开展形式多样美术活动，利用不同的季节、特定的节日或特定的主题等题材，通过写生、设计、创作等课程，运用美学法则，开展创作实践活动。如春季采风，使学生在创作活动中主动参与，动脑动手，将所学的知识运用到实践活动当中，用实践去检验、去证明，将风格多样、富于艺术气息的创作成果，在校园、展厅以及互联网等场所，加以展示，使学生的个性和智慧得到充分的展现。在相互交流、评价中，拓展学生的艺术思维，加强审美的理解，有效地提高学生表现美、创造美的能力。
五、打造课堂上的良好的学习氛围
美术教师上课要提前进教室，用微笑与学生沟通，铃声响起，表扬立即开始，很多教师为了维持纪律，板起面孔批评一个又一个，我想这和表扬为主比起来显得那样的苍白无力。每个人都爱听好话，学生更是如此，要想让学生喜欢并从美术课中得到快乐，首先要让学生们从内心深处喜欢你，并让他们见到你就感到愉快，要做到这点我想我们就要放下老师的架子，不要让学生感到美术老师高高在上，像只老虎一样，摸不得，看着就怕，那还怎样能喜欢美术课呢？
要让学生们心中知道，在美术课上，只要回答问题就是好学生。这样一来，学生就会把发言当作一种快乐的事，争着去做。
六、进行作业改革
作业不要成为负担，不要成为形式，而要成为追求完美的过程，把写完作业变成展示自我的手段，提高作业的水平，丰富其品质，增加其含金量。
1.不拘形式
作业不要单一，任何一个学习内容都可以有各种形式的作业，根据学生的爱好，自己选择作业的形式。可以是剪贴画，可以是手工制作，可以是绘画，只要表现出学习的内容，有一定的创意，能表达出个性就可以，这样让学生们喜欢美术课，能够发挥自己的长处。
2.让美术作业功能具有多样性
美术作业可以介入其他学科之中，比如说给思想品德课文插图，这样做的意义让学生感觉到美术学习的重要用途及广泛性。
3.扩大美术作业的内涵
养成写“美术日记”的习惯，每天或者画一张图，或者作一个手工，来表达自己的心情，精心保管起来，每月做一个总结，每个学期做一次大的检查，看自己有哪些收获，看自己的人生有多少进步。
综上所述，美术教学要悉心研磨，认真总结，既要和教材吻合，更要抓住学生的学习特点，要注意挖掘学生的潜质，發现美术好苗子，激发他们一展英才的愿望，实现自己的教育理想，走进教学的新天地。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2008.
[2]叶澜.教师角色与教师发展新探.教育科学出版社，2001.