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海外，有三位中国艺术家被称为海外华人的“艺术三宝”，他们是：美籍华人作曲家周文中、美籍华人建筑师贝聿铭、法国华人画家赵无极。在音乐界，周文中先生就像一座丰碑一般，他博学深邃，低调泰然，远在美国，却为中美音乐的文化交流搭起了一座彩虹般的桥梁。上世纪70年代，他在哥伦比亚大学成立的“中美艺术交流中心”促成了一大批赴美留学的青年作曲家。
一直以为周先生身在海外，鲜少与外人接触，我们只能从他的著述和音乐作品中与其进行精神层面的交流。然而，一封邮件，却成就了一次里程碑意义的历史会面，也让周先生的身心与国内音乐界的距离更近了。
一、一封突如其来的邮件
2016年盛夏的一天，时任星海音乐学院副院长的蔡乔中教授收到一封来自美国的邮件，邮件中说，美国哥伦比亚大学终身教授周文中先生家中有一批丰富的藏书，他希望在有生之年能将这批藏书捐赠给国内的一所高校，并希望以此影响国内的青年学子，引导他们走向更好的艺术创作之路。邮件中最后询问，星海音乐学院是否有意接受这批藏书？寄信人：梁雷。
梁雷，旅美作曲家，现任美国加州大学圣地亚哥分校音乐系教授。他1998年被聘为哈佛大学“青年院士”，2006年获哈佛大学作曲博士学位。自2007年起，他获得多种奖项和荣誉，如“科普兰奖”（2008）、美国“罗马奖”（2011）、“普利策作曲最终提名奖”（2015）等，是我国中青年作曲家中的杰出代表。他虽不是周文中先生的学生，但却是周先生格外欣赏的一位作曲家。他们思想接近，彼此信任，用忘年交来形容一点都不为过。
这封邮件让蔡院长格外惊喜，他深知周先生的學术地位和这批藏书的学术价值，如果接收这批藏书，将无疑对星海音乐学院的人文底蕴与学术内涵都是一个巨大的提升。他立刻向院长唐永葆教授、书记王秀明博士汇报此事，而唐院长对周先生更是敬重有加。早在十年前，唐院长的博士论文《周文中晚期音乐创作研究》就是我国首篇全面系统地研究周先生创作的学术论文，他本人也与周先生结下了深厚的情谊，曾三次与其相聚同游。2007年10月18日，周先生到访星海音乐学院，星海音乐学院为其举行了荣誉教授授聘仪式。因此，唐院长也格外重视此事，叮嘱一定要将此事妥善圆满地办好。如有需要，亲赴美国。
于是，2016年的暑假期间，星海音乐学院便开始着手一系列的案头工作，与梁雷、周先生及其家人不断沟通，商讨藏书捐赠的各项相关事宜。9月开学后，学校决定在藏书的基础上，设立周文中藏书室和周文中音乐研究中心，并开始起草相关协议，但是秉持一个重要原则，即一切以周先生本人的意愿为准则，在尊重先生的基础上，凡事均与他及家人沟通、商议，在取得他们的同意后再做安排。随后，星海音乐学院起草了《周文中藏书捐赠、运送与保护使用实施方案》和《周文中研究中心设立及运行方案》两份协议，请梁雷转发给周先生提出修改意见，并做英文翻译。
事情进展得非常顺利，学校领导认为有必要尽快赴美国与周先生面谈，商定此事，最终确定由蔡乔中副院长代表唐永葆院长，携国际交流处处长黄粤、音乐学系副主任祁斌斌一同前往美国。11月16日上午，因公护照通过层层审批，终于赶在出发当天签发下来。17日凌晨，“星海三人团”登上中国广州—美国纽约的航班，历史性的一页即将开启。
二、一次充满期待的赴美之行
11月的纽约天气凉爽，甚至有丝寒意，国家公园里层林尽染，色彩绚丽，小松鼠在草地上蹦跳着寻觅松果，这座国际大都市给人以自然舒适之感。
11月17日抵达纽约的当晚，恰逢“梁雷音乐肖像”音乐会在哥伦比亚大学米勒剧院举行。音乐会结束后，我们率先与作曲家见面，好友叙旧畅谈直至深夜，更感谢他为促成捐赠一事所付出的巨大心血。
11月19日，我们早早来到了周先生家门前。这是一栋三层联排别墅中的一户，从外观看上去并无新奇之处，甚至大门并没有想象中的宽敞，但是这里曾住着法裔美籍作曲家埃德加·瓦列兹，如今由周先生继承。米白色的外墙、深红色的木门、艺术造型的铁围栏，都似乎在诉说着这间房屋的一段佳话。
按照事先约定的时间，我们准时摁响周先生家的门铃，他早已在客厅等候我们了。我们先献上一束鲜花，以表达对先生的崇敬之情。周先生虽然已93岁高龄，但是依然身着西装，头发一丝不乱，精神矍铄，笑容和蔼，看起来状态非常好。我们聆听周先生教诲，参观书房，在藏书环绕的沙发中畅谈了近两个小时，看得出来，周先生有很多话想对我们说。
1.畅谈音乐思想
作为在西方生活了七十余年的作曲家，周先生可以说早已深度融入了西方文化中。而正由于此，他却更加了解了中国的文化，深爱着中国文化，并且在一生的创作中都表达着中国文化。虽然他23岁（1946年）便赴美国留学，但是童年时期对中国传统音乐的大量接触与熟悉，恰恰为他日后的专业音乐创作提供了明确的思路，确立了自己的风格。由于父亲工作的原因，他童年时常随父亲转战南北，又由于身体原因，他的小学是在家中自学的，这恰使得他有时间学习各地的传统音乐，甚至可以闭着眼睛辨别音乐的地域特征。山东大鼓、苏滩都是周先生最熟悉的形式。到美国求学后，对西方音乐的深入学习与中国文化的重新认识使得周先生更加有文化自信。从1948年创作的《山水》起，他的作品主题几乎全部都展现着中国意境。《花月正春风》（1952）、《柳色新》（1957）、《渔歌》（1965）、《山涛》（1989）、《浮云》（1996）、《流泉》（2003）、《丝竹苍松》（2012）……在长达半个多世纪的创作中，周先生的音乐作品都是始终坚持着东方色彩的道路。而他的这一观念，在其文章《走向音乐的再融合》（1967）、《东与西，古与今》（1968）、《亚洲观念与20世纪西方作曲家》（1971）、《亚洲美学与世界音乐》（1981）中均有阐述。他在《亚洲美学与世界音乐》一文中谈到：“亚洲美学……，它是一个活的传统。在谈论亚洲美学与未来音乐主流的关系时，我们不应把它想成是湖泊里的一潭静水，……我们要把亚洲美学看做是一条流动的溪水，……在这条溪水中，过去就活在当下。”注周先生就是在坚守着传统的亚洲美学中，在西方音乐界寻找到了自己的根基和土壤。 因而，周先生多次谈到，“中国古老的传统是父母留下来的顶好的宝贝”，对中国传统音乐的教育应从儿童抓起，要从小就了解、熟悉、重视中国音乐，植入心田。倘若到十几岁时已经全面接受了西方音乐的训练，再回头想了解中国音乐就已经太晚了。这是教育的大问题。
周先生的藏书领域十分广博，古今中外无不包含，《宋代文学》、元曲集、明代的《神奇秘谱》、朱载堉的《乐律正义》、瓦列兹部分乐谱等均在其中，体现了其渊博的知识结构与人文情怀。周先生风趣地说：“我虽然是中国人，但是到美国读书以后我才深入了解了中国文化。那时候我总是呆在图书馆，一呆就是一天，读了大量的中国书籍。因为东亚图书馆是在地下一层，所以他们总是说，找周文中要去‘地下’找。别人都在谈女朋友，我没有女朋友，图书馆就是我的‘女朋友’。”他读了十年的中国书籍，又读了十年的西方书籍。由于他十年如一日地在图书馆读书，常坐在同一个位置，以至于他的“专座”磨出了痕迹。图书馆为激励年轻的学生，特别在“专座”旁放置了一块说明牌，写明“周文中的座位”。1946年正值第二次世界大戰刚刚结束之时，周先生就读的美国新英格兰音乐学院迎来了第一批回校的学生，而他作为中国人音乐程度却比其他人都高，老师提出的难题常常由这个中国学生回答。这个事情被周先生当作笑话来讲，却是他勤学嗜读、饱览群书的最佳见证。也正由于这样的学习经历，周先生特别强调要把他的藏书馆置于图书馆中，他认为，学生一定要多进图书馆，大量地阅读，才能真正树立个人的风格语言。因而他将自己一生的藏书捐赠给国内的图书馆，也是希望他的观念和理想能够对国内的青年音乐学者产生一定的影响，推动中国音乐的良性发展。
正是基于对中国文化的了解、认知和自信，周先生强调，中国的音乐创作不应一味地模仿、崇拜他人的风格或技法，应当有自己的审美价值体系，应当建立自己的文化自信，作曲家要有自己独特的个性，创立自己的风格，体现自我的文化价值。他以古希腊和古中国为例，来说明盲目崇拜的后果。他谈到，中国是四大文明古国之一，并且是唯一一个历史没有中断（衰败）的古国。古希腊文明为何衰落？在中国河南曾出土了大量的古希腊货币，它说明那时的中国与希腊有贸易往来，希腊从中国购买丝绸、陶瓷。他们一度崇拜中国文化，最后迷失了自己，古希腊文明也由此衰落。因此，盲目崇拜其他文化的最终会导致自我文化的消亡。
对于中国音乐在当代的创作，周先生认为应当是在意蕴上追求中国神韵，而并不仅仅体现在表面采用中国的音乐素材进行创作。中国的诗词、书法、绘画、雕塑、建筑都体现着中国的精气神，值得我们仔细揣摩。周先生认为中国的书法与音乐是相通的，笔墨中的粗细浓淡、锋藏提转与音乐的节奏韵律是殊途同归的。他也很喜欢练习书法，常将自己的音乐作品名称写就一副书法作品，例如他就为音乐作品《山涛》（1989）题写了曲名《山涛》。由于他的创作观念有别于西方作曲家，因而深得他的老师——现代派作曲家埃德加·瓦列兹（Edgard Varèse，1883—1965）的认可和器重，从而逐渐确立了他在国际音乐界的地位。瓦列兹去世后，将自己的藏书和遗产全部交由周先生接管，可见其对周先生的信任。
周先生一直致力于多元文化的再融合，他的作品不但体现了中国传统哲学的意境与内涵，而且融合东西方音乐理论和技巧的精髓。他认为，汇流是艺术家非常大的任务，西方的文化发展也是中古世纪之后才开始尽量吸收中国、南亚的文化，关键问题是怎么样融合。因此，1978年，他创建中美艺术中心，数十年来不遗余力地推动国际艺术交流，为中美两国文化交流做出卓越的贡献。谭盾、陈怡、周龙、盛宗亮等多位当今世界知名华裔作曲家均出自其门下……
在与周先生交谈的两个小时中，我们被周先生的故事和精神深深地感动着。蔡院长也着重将星海音乐学院的发展理念与周先生做了交流。蔡院长讲解到：星海音乐学院树立了“大人文、大艺术”的教育理念，以培养复合型、创新型的艺术人才为目标。而学院作为国内唯一一所身处大学城多学科人文环境的音乐院校，这一地理优势为学院提供了重要基础。学校鼓励学生跨学校、跨院系、跨学科、跨专业选修课程，为学生个性化、差异化、多元化发展创造了广阔的空间。大学城多学科的优势互补使大学城的十所高校在课程和学科资源上的相互渗透和融合，形成了彼此互相提升的整体效应。
在2017年星海音乐学院60周年校庆的典礼上，蔡院长特别提出了“中国格局、世界眼光、岭南文脉”的学院发展定位，就是要将星海音乐学院创办成中国一流音乐学院、世界知名音乐学院，就是要始终牢记肩负的文化使命和社会责任，深深根植岭南人文沃土，承续岭南音乐文脉，彰显自身独一无二的办学价值。而这些与周先生的教育理念都是一致的。
时间不知不觉已近傍晚，为了不打扰先生休息，我们表示该离开了。告别前，我们将事先已起草好的《周文中藏书捐赠、运送与保护使用实施方案》和《周文中研究中心设立及运行方案》两份协议留下，请周先生再度审阅、斟酌。
2.签订赠书协议
时隔3天之后，11月22日下午2点，我们又按照周先生约定的时间来到他的家中，周先生又与我们交谈了一个小时。随后，周先生表示两份协议没有问题，他提议将协议签署完成。于是，在一楼客厅，周先生与蔡院长共同在《周文中藏书捐赠、运送与保护使用实施方案》和《周文中研究中心设立及运行方案》两份协议上签字，周文中先生正式同意将其全部藏书捐赠给星海音乐学院！周先生的长子周渌岩、秘书关淑玲女士（Belinda Quan）、黄粤和祁斌斌共同见证了这一庄重的历史时刻。
协议签署完毕，周先生激动地说：“这是我一生做的最重要的一件事情！”转而他感慨到：“其实我这一生很苦，我是美国人，又不是美国人，我是中国人，又不是中国人。”听罢这番寓意深刻的话，我们的眼眶都不禁湿润了，没有想到一位身居海外多年，并且跻身世界乐坛的泰斗级音乐家，在赢得了无数的赞誉后竟然会有这样的感触……或许这也正是周先生执意要将藏书捐赠给中国高校的根本原因吧，他希望他的书能够代表他落叶归根。 在我们与周先生道别时，我们的双肩是沉重的，我们的内心是不舍的，周先生与我们握手依依惜别时，那期待的目光令人久久难以忘怀。
三、一份重任在肩的责任与使命
“星海三人团”回国后，蔡院长立即向唐永葆院长及星海音乐学院党委会汇报了此次美国之行的巨大收获，随后在学院内开展了进一步的工作。一方面，为“周文中藏书室”选址。经过多方考察，选定图书馆4楼原黑胶唱片室作为“周文中藏书室”。这一藏书室面积82m2，格局方正，与楼梯另一侧的赵宋光资料室遥相呼应，十分适合。很快，图书馆将数万张黑胶唱片转移至其他场所，同时学校请来设计公司参照周先生书房的风格进行室内设计，经过与设计师的多次沟通，设计方案从布局到风格进行了多次修改，并制定了两种方案，最后经过周先生本人过目、提出修改意见，再提交学校“教学场所提升改造工作领导小组”讨论，最终将设计方案及效果图基本确定。2018年7月，“周文中藏书室”改造工程正式动工，预计10月能完工，11月全部布置完毕。
另一方面，国际交流处始终与周先生联系藏书邮寄的相关事宜。2017年7月底，第一批藏书资料共76箱安全抵达广州港，9月初正式运送至星海音乐学院。这76箱资料中含有中外图书1202册、中外乐谱1097册、CD86张、典藏9册、论文等资料80份、周先生画作及摄影作品19幅，共计2497册（张）。2018年5月，周文中捐赠资料验收及整理工作启动仪式在图书馆举行，至6月底，第一批藏书已全部清点完毕，并完成清单的电脑录入工作。9月份开学伊始，再继续进行图书分类整理工作，预计11月将全部上架。而由于国家相关机构的调整，第二批藏书资料在经过了近一年的漫長的审批工作后，也于2018年9月抵达广州港，预计11月能抵达星海音乐学院。
与此同时，星海音乐学院也一直积极策划举办学术性会议，决定于2018年11月28—29日召开“周文中音乐研究中心成立仪式暨国际学术研讨会”。会议中将举行周文中研究中心揭牌仪式、周文中雕像揭幕仪式、成立周文中音乐研究中心学术委员会、发布《周文中口述史》首发式等一系列活动。其中学术委员全部由周文中先生亲自指定，成员名单如下：唐永葆任音乐研究中心主任，梁雷任学术委员会主任和艺术总监，蔡乔中、唐永葆任学术委员会副主任，周渌岩、周疏旼、齐纳里·翁（Chinary Ung）、陈怡、周龙、谭盾、盛宗亮为名誉委员，潘世姬（中国台湾）、洛秦（中国）、饶韵华（中国台湾）、弥生·宇野·埃夫莱特（Yayoi Uno Everett，美国）、关振明（中国香港）为执行委员。
在为期两天的研讨会中，参会委员将围绕周文中先生对东西文化交流的贡献、周文中先生的教育理念、周文中先生创作对世界音乐走向的历史性影响、周文中先生观念中，文化传承的过去、现在与将来4个议题展开讨论。届时，这势必会成为中国乃至世界作曲界的一大学术盛事！
梁雷先生与蔡乔中院长一起为周文中音乐研究中心撰写了宗旨，经过周先生首肯：
“周文中音乐研究中心以作曲家周文中教授的音乐创作与研究理念为宗旨，主张青年作曲家的培养需建立于 ‘又中又西、又古又今’的基础上，朝着音乐汇流的方向努力。在更深入地研究西欧音乐传统的同时，研究中心强调重新审视亚洲自己丰富的文化传统与资源及其历史演变，并通过研究与创作，培养出深具思考能力、独立性与勇气的艺术家。
中心建设以传承传播先生学术思想及音乐教育理念为宗旨，以收藏保护先生捐赠书稿、推动其音乐作品研究为己任，为音乐家提供思考、学习、想象之空间，共同感受先生学术、艺术、人格之魅力，铸造一方学术之净土。”
周文中先生是中国的国宝，是中国人的骄傲，他的藏书更是先生一生学术精华的留存。这批藏书落户星海音乐学院，自然也承担了一份重任在肩的责任与使命。我们期待这批珍贵的资料能够发挥应有的传播及研究功能，为音乐界的青年学子开启一个与大师“对话”的精神家园。我们更期待周文中音乐研究中心能够催生一系列国际化的艺术活动与文化交流，在未来的中国音乐界产生不可估量的影响和作用。我们将始终铭记周先生那束期待的目光，那双信任的双手，那段肺腑的话语，秉承他的思想，不辱使命。
注： 周文中《亚洲美学与世界音乐》，班丽霞译，收于梁雷主编、洛秦副主编《汇流：周文中音乐文集》，上海音乐学院出版社2013年版，第104页。
祁斌斌 星海音乐学院音乐学系副教授
（特约编辑 于庆新）
一直以为周先生身在海外，鲜少与外人接触，我们只能从他的著述和音乐作品中与其进行精神层面的交流。然而，一封邮件，却成就了一次里程碑意义的历史会面，也让周先生的身心与国内音乐界的距离更近了。
一、一封突如其来的邮件
2016年盛夏的一天，时任星海音乐学院副院长的蔡乔中教授收到一封来自美国的邮件，邮件中说，美国哥伦比亚大学终身教授周文中先生家中有一批丰富的藏书，他希望在有生之年能将这批藏书捐赠给国内的一所高校，并希望以此影响国内的青年学子，引导他们走向更好的艺术创作之路。邮件中最后询问，星海音乐学院是否有意接受这批藏书？寄信人：梁雷。
梁雷，旅美作曲家，现任美国加州大学圣地亚哥分校音乐系教授。他1998年被聘为哈佛大学“青年院士”，2006年获哈佛大学作曲博士学位。自2007年起，他获得多种奖项和荣誉，如“科普兰奖”（2008）、美国“罗马奖”（2011）、“普利策作曲最终提名奖”（2015）等，是我国中青年作曲家中的杰出代表。他虽不是周文中先生的学生，但却是周先生格外欣赏的一位作曲家。他们思想接近，彼此信任，用忘年交来形容一点都不为过。
这封邮件让蔡院长格外惊喜，他深知周先生的學术地位和这批藏书的学术价值，如果接收这批藏书，将无疑对星海音乐学院的人文底蕴与学术内涵都是一个巨大的提升。他立刻向院长唐永葆教授、书记王秀明博士汇报此事，而唐院长对周先生更是敬重有加。早在十年前，唐院长的博士论文《周文中晚期音乐创作研究》就是我国首篇全面系统地研究周先生创作的学术论文，他本人也与周先生结下了深厚的情谊，曾三次与其相聚同游。2007年10月18日，周先生到访星海音乐学院，星海音乐学院为其举行了荣誉教授授聘仪式。因此，唐院长也格外重视此事，叮嘱一定要将此事妥善圆满地办好。如有需要，亲赴美国。
于是，2016年的暑假期间，星海音乐学院便开始着手一系列的案头工作，与梁雷、周先生及其家人不断沟通，商讨藏书捐赠的各项相关事宜。9月开学后，学校决定在藏书的基础上，设立周文中藏书室和周文中音乐研究中心，并开始起草相关协议，但是秉持一个重要原则，即一切以周先生本人的意愿为准则，在尊重先生的基础上，凡事均与他及家人沟通、商议，在取得他们的同意后再做安排。随后，星海音乐学院起草了《周文中藏书捐赠、运送与保护使用实施方案》和《周文中研究中心设立及运行方案》两份协议，请梁雷转发给周先生提出修改意见，并做英文翻译。
事情进展得非常顺利，学校领导认为有必要尽快赴美国与周先生面谈，商定此事，最终确定由蔡乔中副院长代表唐永葆院长，携国际交流处处长黄粤、音乐学系副主任祁斌斌一同前往美国。11月16日上午，因公护照通过层层审批，终于赶在出发当天签发下来。17日凌晨，“星海三人团”登上中国广州—美国纽约的航班，历史性的一页即将开启。
二、一次充满期待的赴美之行
11月的纽约天气凉爽，甚至有丝寒意，国家公园里层林尽染，色彩绚丽，小松鼠在草地上蹦跳着寻觅松果，这座国际大都市给人以自然舒适之感。
11月17日抵达纽约的当晚，恰逢“梁雷音乐肖像”音乐会在哥伦比亚大学米勒剧院举行。音乐会结束后，我们率先与作曲家见面，好友叙旧畅谈直至深夜，更感谢他为促成捐赠一事所付出的巨大心血。
11月19日，我们早早来到了周先生家门前。这是一栋三层联排别墅中的一户，从外观看上去并无新奇之处，甚至大门并没有想象中的宽敞，但是这里曾住着法裔美籍作曲家埃德加·瓦列兹，如今由周先生继承。米白色的外墙、深红色的木门、艺术造型的铁围栏，都似乎在诉说着这间房屋的一段佳话。
按照事先约定的时间，我们准时摁响周先生家的门铃，他早已在客厅等候我们了。我们先献上一束鲜花，以表达对先生的崇敬之情。周先生虽然已93岁高龄，但是依然身着西装，头发一丝不乱，精神矍铄，笑容和蔼，看起来状态非常好。我们聆听周先生教诲，参观书房，在藏书环绕的沙发中畅谈了近两个小时，看得出来，周先生有很多话想对我们说。
1.畅谈音乐思想
作为在西方生活了七十余年的作曲家，周先生可以说早已深度融入了西方文化中。而正由于此，他却更加了解了中国的文化，深爱着中国文化，并且在一生的创作中都表达着中国文化。虽然他23岁（1946年）便赴美国留学，但是童年时期对中国传统音乐的大量接触与熟悉，恰恰为他日后的专业音乐创作提供了明确的思路，确立了自己的风格。由于父亲工作的原因，他童年时常随父亲转战南北，又由于身体原因，他的小学是在家中自学的，这恰使得他有时间学习各地的传统音乐，甚至可以闭着眼睛辨别音乐的地域特征。山东大鼓、苏滩都是周先生最熟悉的形式。到美国求学后，对西方音乐的深入学习与中国文化的重新认识使得周先生更加有文化自信。从1948年创作的《山水》起，他的作品主题几乎全部都展现着中国意境。《花月正春风》（1952）、《柳色新》（1957）、《渔歌》（1965）、《山涛》（1989）、《浮云》（1996）、《流泉》（2003）、《丝竹苍松》（2012）……在长达半个多世纪的创作中，周先生的音乐作品都是始终坚持着东方色彩的道路。而他的这一观念，在其文章《走向音乐的再融合》（1967）、《东与西，古与今》（1968）、《亚洲观念与20世纪西方作曲家》（1971）、《亚洲美学与世界音乐》（1981）中均有阐述。他在《亚洲美学与世界音乐》一文中谈到：“亚洲美学……，它是一个活的传统。在谈论亚洲美学与未来音乐主流的关系时，我们不应把它想成是湖泊里的一潭静水，……我们要把亚洲美学看做是一条流动的溪水，……在这条溪水中，过去就活在当下。”注周先生就是在坚守着传统的亚洲美学中，在西方音乐界寻找到了自己的根基和土壤。 因而，周先生多次谈到，“中国古老的传统是父母留下来的顶好的宝贝”，对中国传统音乐的教育应从儿童抓起，要从小就了解、熟悉、重视中国音乐，植入心田。倘若到十几岁时已经全面接受了西方音乐的训练，再回头想了解中国音乐就已经太晚了。这是教育的大问题。
周先生的藏书领域十分广博，古今中外无不包含，《宋代文学》、元曲集、明代的《神奇秘谱》、朱载堉的《乐律正义》、瓦列兹部分乐谱等均在其中，体现了其渊博的知识结构与人文情怀。周先生风趣地说：“我虽然是中国人，但是到美国读书以后我才深入了解了中国文化。那时候我总是呆在图书馆，一呆就是一天，读了大量的中国书籍。因为东亚图书馆是在地下一层，所以他们总是说，找周文中要去‘地下’找。别人都在谈女朋友，我没有女朋友，图书馆就是我的‘女朋友’。”他读了十年的中国书籍，又读了十年的西方书籍。由于他十年如一日地在图书馆读书，常坐在同一个位置，以至于他的“专座”磨出了痕迹。图书馆为激励年轻的学生，特别在“专座”旁放置了一块说明牌，写明“周文中的座位”。1946年正值第二次世界大戰刚刚结束之时，周先生就读的美国新英格兰音乐学院迎来了第一批回校的学生，而他作为中国人音乐程度却比其他人都高，老师提出的难题常常由这个中国学生回答。这个事情被周先生当作笑话来讲，却是他勤学嗜读、饱览群书的最佳见证。也正由于这样的学习经历，周先生特别强调要把他的藏书馆置于图书馆中，他认为，学生一定要多进图书馆，大量地阅读，才能真正树立个人的风格语言。因而他将自己一生的藏书捐赠给国内的图书馆，也是希望他的观念和理想能够对国内的青年音乐学者产生一定的影响，推动中国音乐的良性发展。
正是基于对中国文化的了解、认知和自信，周先生强调，中国的音乐创作不应一味地模仿、崇拜他人的风格或技法，应当有自己的审美价值体系，应当建立自己的文化自信，作曲家要有自己独特的个性，创立自己的风格，体现自我的文化价值。他以古希腊和古中国为例，来说明盲目崇拜的后果。他谈到，中国是四大文明古国之一，并且是唯一一个历史没有中断（衰败）的古国。古希腊文明为何衰落？在中国河南曾出土了大量的古希腊货币，它说明那时的中国与希腊有贸易往来，希腊从中国购买丝绸、陶瓷。他们一度崇拜中国文化，最后迷失了自己，古希腊文明也由此衰落。因此，盲目崇拜其他文化的最终会导致自我文化的消亡。
对于中国音乐在当代的创作，周先生认为应当是在意蕴上追求中国神韵，而并不仅仅体现在表面采用中国的音乐素材进行创作。中国的诗词、书法、绘画、雕塑、建筑都体现着中国的精气神，值得我们仔细揣摩。周先生认为中国的书法与音乐是相通的，笔墨中的粗细浓淡、锋藏提转与音乐的节奏韵律是殊途同归的。他也很喜欢练习书法，常将自己的音乐作品名称写就一副书法作品，例如他就为音乐作品《山涛》（1989）题写了曲名《山涛》。由于他的创作观念有别于西方作曲家，因而深得他的老师——现代派作曲家埃德加·瓦列兹（Edgard Varèse，1883—1965）的认可和器重，从而逐渐确立了他在国际音乐界的地位。瓦列兹去世后，将自己的藏书和遗产全部交由周先生接管，可见其对周先生的信任。
周先生一直致力于多元文化的再融合，他的作品不但体现了中国传统哲学的意境与内涵，而且融合东西方音乐理论和技巧的精髓。他认为，汇流是艺术家非常大的任务，西方的文化发展也是中古世纪之后才开始尽量吸收中国、南亚的文化，关键问题是怎么样融合。因此，1978年，他创建中美艺术中心，数十年来不遗余力地推动国际艺术交流，为中美两国文化交流做出卓越的贡献。谭盾、陈怡、周龙、盛宗亮等多位当今世界知名华裔作曲家均出自其门下……
在与周先生交谈的两个小时中，我们被周先生的故事和精神深深地感动着。蔡院长也着重将星海音乐学院的发展理念与周先生做了交流。蔡院长讲解到：星海音乐学院树立了“大人文、大艺术”的教育理念，以培养复合型、创新型的艺术人才为目标。而学院作为国内唯一一所身处大学城多学科人文环境的音乐院校，这一地理优势为学院提供了重要基础。学校鼓励学生跨学校、跨院系、跨学科、跨专业选修课程，为学生个性化、差异化、多元化发展创造了广阔的空间。大学城多学科的优势互补使大学城的十所高校在课程和学科资源上的相互渗透和融合，形成了彼此互相提升的整体效应。
在2017年星海音乐学院60周年校庆的典礼上，蔡院长特别提出了“中国格局、世界眼光、岭南文脉”的学院发展定位，就是要将星海音乐学院创办成中国一流音乐学院、世界知名音乐学院，就是要始终牢记肩负的文化使命和社会责任，深深根植岭南人文沃土，承续岭南音乐文脉，彰显自身独一无二的办学价值。而这些与周先生的教育理念都是一致的。
时间不知不觉已近傍晚，为了不打扰先生休息，我们表示该离开了。告别前，我们将事先已起草好的《周文中藏书捐赠、运送与保护使用实施方案》和《周文中研究中心设立及运行方案》两份协议留下，请周先生再度审阅、斟酌。
2.签订赠书协议
时隔3天之后，11月22日下午2点，我们又按照周先生约定的时间来到他的家中，周先生又与我们交谈了一个小时。随后，周先生表示两份协议没有问题，他提议将协议签署完成。于是，在一楼客厅，周先生与蔡院长共同在《周文中藏书捐赠、运送与保护使用实施方案》和《周文中研究中心设立及运行方案》两份协议上签字，周文中先生正式同意将其全部藏书捐赠给星海音乐学院！周先生的长子周渌岩、秘书关淑玲女士（Belinda Quan）、黄粤和祁斌斌共同见证了这一庄重的历史时刻。
协议签署完毕，周先生激动地说：“这是我一生做的最重要的一件事情！”转而他感慨到：“其实我这一生很苦，我是美国人，又不是美国人，我是中国人，又不是中国人。”听罢这番寓意深刻的话，我们的眼眶都不禁湿润了，没有想到一位身居海外多年，并且跻身世界乐坛的泰斗级音乐家，在赢得了无数的赞誉后竟然会有这样的感触……或许这也正是周先生执意要将藏书捐赠给中国高校的根本原因吧，他希望他的书能够代表他落叶归根。 在我们与周先生道别时，我们的双肩是沉重的，我们的内心是不舍的，周先生与我们握手依依惜别时，那期待的目光令人久久难以忘怀。
三、一份重任在肩的责任与使命
“星海三人团”回国后，蔡院长立即向唐永葆院长及星海音乐学院党委会汇报了此次美国之行的巨大收获，随后在学院内开展了进一步的工作。一方面，为“周文中藏书室”选址。经过多方考察，选定图书馆4楼原黑胶唱片室作为“周文中藏书室”。这一藏书室面积82m2，格局方正，与楼梯另一侧的赵宋光资料室遥相呼应，十分适合。很快，图书馆将数万张黑胶唱片转移至其他场所，同时学校请来设计公司参照周先生书房的风格进行室内设计，经过与设计师的多次沟通，设计方案从布局到风格进行了多次修改，并制定了两种方案，最后经过周先生本人过目、提出修改意见，再提交学校“教学场所提升改造工作领导小组”讨论，最终将设计方案及效果图基本确定。2018年7月，“周文中藏书室”改造工程正式动工，预计10月能完工，11月全部布置完毕。
另一方面，国际交流处始终与周先生联系藏书邮寄的相关事宜。2017年7月底，第一批藏书资料共76箱安全抵达广州港，9月初正式运送至星海音乐学院。这76箱资料中含有中外图书1202册、中外乐谱1097册、CD86张、典藏9册、论文等资料80份、周先生画作及摄影作品19幅，共计2497册（张）。2018年5月，周文中捐赠资料验收及整理工作启动仪式在图书馆举行，至6月底，第一批藏书已全部清点完毕，并完成清单的电脑录入工作。9月份开学伊始，再继续进行图书分类整理工作，预计11月将全部上架。而由于国家相关机构的调整，第二批藏书资料在经过了近一年的漫長的审批工作后，也于2018年9月抵达广州港，预计11月能抵达星海音乐学院。
与此同时，星海音乐学院也一直积极策划举办学术性会议，决定于2018年11月28—29日召开“周文中音乐研究中心成立仪式暨国际学术研讨会”。会议中将举行周文中研究中心揭牌仪式、周文中雕像揭幕仪式、成立周文中音乐研究中心学术委员会、发布《周文中口述史》首发式等一系列活动。其中学术委员全部由周文中先生亲自指定，成员名单如下：唐永葆任音乐研究中心主任，梁雷任学术委员会主任和艺术总监，蔡乔中、唐永葆任学术委员会副主任，周渌岩、周疏旼、齐纳里·翁（Chinary Ung）、陈怡、周龙、谭盾、盛宗亮为名誉委员，潘世姬（中国台湾）、洛秦（中国）、饶韵华（中国台湾）、弥生·宇野·埃夫莱特（Yayoi Uno Everett，美国）、关振明（中国香港）为执行委员。
在为期两天的研讨会中，参会委员将围绕周文中先生对东西文化交流的贡献、周文中先生的教育理念、周文中先生创作对世界音乐走向的历史性影响、周文中先生观念中，文化传承的过去、现在与将来4个议题展开讨论。届时，这势必会成为中国乃至世界作曲界的一大学术盛事！
梁雷先生与蔡乔中院长一起为周文中音乐研究中心撰写了宗旨，经过周先生首肯：
“周文中音乐研究中心以作曲家周文中教授的音乐创作与研究理念为宗旨，主张青年作曲家的培养需建立于 ‘又中又西、又古又今’的基础上，朝着音乐汇流的方向努力。在更深入地研究西欧音乐传统的同时，研究中心强调重新审视亚洲自己丰富的文化传统与资源及其历史演变，并通过研究与创作，培养出深具思考能力、独立性与勇气的艺术家。
中心建设以传承传播先生学术思想及音乐教育理念为宗旨，以收藏保护先生捐赠书稿、推动其音乐作品研究为己任，为音乐家提供思考、学习、想象之空间，共同感受先生学术、艺术、人格之魅力，铸造一方学术之净土。”
周文中先生是中国的国宝，是中国人的骄傲，他的藏书更是先生一生学术精华的留存。这批藏书落户星海音乐学院，自然也承担了一份重任在肩的责任与使命。我们期待这批珍贵的资料能够发挥应有的传播及研究功能，为音乐界的青年学子开启一个与大师“对话”的精神家园。我们更期待周文中音乐研究中心能够催生一系列国际化的艺术活动与文化交流，在未来的中国音乐界产生不可估量的影响和作用。我们将始终铭记周先生那束期待的目光，那双信任的双手，那段肺腑的话语，秉承他的思想，不辱使命。
注： 周文中《亚洲美学与世界音乐》，班丽霞译，收于梁雷主编、洛秦副主编《汇流：周文中音乐文集》，上海音乐学院出版社2013年版，第104页。
祁斌斌 星海音乐学院音乐学系副教授
（特约编辑 于庆新）