小时候父亲带我在少年宫转了一圈，由我自己选一个兴趣爱好，我选择了画画，理由很简单，可以安安静静地坐在后面画，老师不会干涉。这么着，一转眼就是我学绘画的第十六个年头了，
　　从附中一路上来，临摹了大量的西方油画，尤其喜欢委拉斯贵支，他的可贵之处在于他从不炫技，观众看到的不是技术，而是真实，这种真实是绘画态度的真实，对所画对象的真实。没有称颂、没有调侃，这种静观的真实力量是最不易被发觉和最难学的地方。
　　原先我总在考虑自己应该画成什么样，什么风格更好、更适合我。后来渐渐体会到靳尚谊先生强调的“风格不重要，应该首先考虑水平问题。”风格是每个人固有的东西，会自然而然地形成，老师只是帮助你如何更好地提高水平。
　　美院第一画室给我的感觉是润物细无声、潜移默化的，细水长流的。我的导师高天雄先生，十分亲切而又十分严格。我曾觉得大概知道解剖是怎么回事就行了，大师是画‘画’，不是画‘解剖图’。但高老师始终认为：学习解剖并非是画解剖，对解剖理解得越是透彻，对处理画面，把握节奏都会大有好处。关于解剖，我们不是学得太多，而是学得远远不够好。东西方思维方式不同，西方人治学风格非常严谨，而中国人讲究‘悟’，绘画讲究意境、神韵，所谓气韵生动，和西方是两个体系。但既然学习西方绘画，就应该学好学透。弗朗切斯卡的画很耐看，他的画包括有理性外化的结果，他就像数学家，其画面的特殊的美感不是轻易得来的。
　　我的主要创作思路是关注现实和现实中的人，包括现实世界、现实生活和思想的现实。同时也不断地摸索适合自己的绘画表达所用的语言。这也是高天雄老师的研究方向最明确的一点。
　　于是我尝试表达生命的境遇。对画里的人物始终抱着热爱与尊重的态度──对画中的某个人也可能是某类人或是所有的人乃至生命本身。譬如我的“女人与枯树”就是这一主题的体现。都说松柏是长寿的象征，这棵柏树却枯死了，被扔在走廊里。我试图浇水救活它，但无济于事。我将它半掩在那硕壮的女人体之前，离我很近的地方，透过枯枝看女人体，好像闪着光，很强烈，灿烂清透，而那棵枯树却显得虚了。生命的顽强与脆弱往往是同在的。我脑子里始终萦绕着这样的感觉，努力将它呈现在画布上。
　　每个人的内心都会有一些相互矛盾的东西，有时交织在一起，有时相互转化，我相信多尝试各种可能性会更加有利于发展。
　　绘画者对现实的态度也就是对自己的态度。若是日复一日地复制自我，只会越来越虚弱，现实的提供如此丰富，我们又何乐而不为呢。现在我越来越有这体会了：对艺术要抱以极大的尊重。
　　看画很重要。去年初在欧洲各大博物馆转了一圈回来后，对原先喜欢和不喜欢的画和大师重新审视了一番，我发现原来我不喜欢是因为不够了解，有很多信息是印刷品无法传达给我的。
　　有同去的同学感叹说：看了那么多杰作，大师都画那么好了，我们还画什么呀；人家全都在搞装置……
　　的确，当我站在梵蒂冈看米开朗基罗的天顶画时完全被惊呆了，顾不得仰着脖子供血不足的难受，只痴痴地看着，一个个硕大的人物密密麻麻地组合在天顶上。那时真的已经完全超出了欣赏这一层面。
　　西方大师是不可超越的，然而身为东方人是我们的优势。不一样的土壤孕育不一样的文明产生不一样的文化，不同的时代与不同的社会制度产生不同的诉求和艺术使命。同样，装置艺术也是舶来品，我们很多在这方面做得成功的艺术家难道会因为这个而就此放弃吗。所以绘画也一样，归根结底是要放下包袱充满自信才是。
　　
　　胡冰
　　1982年生于上海
　　2010.02-2010.05荷兰德库宁美术学院交流考察
　　2008.09-2011.07中央美术学院油画第一工作室硕士研究生
　　“素描女青年肖像”被中央美术学院造型学院收藏并出版
　　“寒假系列观察作业”获“我们的观察”展览三等奖,被中央美术学院造型学院收藏并出版
　　“春季写生（1-4）”被中央美术学院造型学院收藏并出版
　　“室内”由《油画教学-第一工作室——中央美术学院规划教材》出版
　　“书桌前”由《中央美术学院素描60年》出版