当代艺术兴起于20世纪80年代。由于计算机信息革命时代的到来,促使全球经济一体化,造成国家与国家间的纽带缩短,从而造成极权主义的爆发,因此引发了当代艺术运动。在这场运动中,艺术的界限与定义有着洗心革面的改变。创作者通过作品表达自己对社会的态度和认知,其表现手法直接甚至拙劣,很多在观众眼里十分忌讳的东西都能变成一件艺术品摆放在展馆内。曾经令艺术家引以为傲的技法表现基本不复存在,取而代之的是数字媒体。相比于艺术感的体现,当代艺术家们更倾向于展现他们独特的思维方式。因此,这也造成了社会上对当代艺术的争议。有的人认为这是一个有价值的改革,让艺术变得更贴近生活,可以让更多人通过作品表达自己的思想,而不是作为高高在上的领域永远隔阂于世人。但有一部分人认为它拉低了作品的艺术价值和审美价值,让艺术变成人们眼里用于发泄自己对社会不满的工具。近期的一段时间,在悉尼新南威尔士当代艺术馆内就展览着这么一批当代艺术作品。它们中的一些展品犀利地抨击这个社会,但有些给予了创作者对社会未来的厚望。这篇论文在于通过这些展品分析当代艺术的特点和表现方式以及所带来的好处和坏处。