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摘要 在现代艺术设计领域中，对钧瓷造型艺术发展趋向的研究，是一个十分重要的课题，开拓创新是永不落伍的理念，面对当代钧瓷造型艺术“还没有真正走上工艺和艺术完美结合的和谐发展之路”的现状，本文提出，依照传统和现代的结合来进行尝试创作的新思维并投入实践，希望能找到新的出路，使当代钧瓷艺术焕发出新的生命力。
关键词：钧瓷 传统与现代 成就和局限 发展趋向
中图分类号：J527 文献标识码：A
钧瓷造型艺术在千年的发展历程中经历着传承与创新，自唐代的创烧到现代钧瓷的扩张，创新一直贯穿其中。但是，随着钧瓷造型的增多，一些难以避免的问题也随之而来。在传统钧瓷造型设计中，为了充分体现钧瓷釉色窑变的魅力，简练的形体常常为钧釉窑变表达提供充足的空间。自20世纪50年代钧瓷艺术恢复以来，钧瓷艺术创作者对于钧釉的研究已经远远超越了历史上的总结，但是，在造型艺术上的缺陷和不足仍然存在。如今面对现代钧瓷造型设计的日新月异，参加其设计过程的部分设计者为了满足礼品瓷的功能需求，刻意追求文化寓意的丰富，逐渐降低了对钧瓷本身所应具有特征的追求，这种现象的出现也直接导致了现代钧瓷造型设计变传统的古朴简练为繁琐复杂的特征。不少钧瓷造型设计者用各种各样的造型以文化符号的形式进行简单的堆加，逐渐改变了原始的初衷使得造型的繁复成为了追求的方向。值得注意的是，着重强调造型的寓意并无错误，我们知道造型的寓意添加赋予钧瓷新的灵魂，但我们不得不承认，仅通过简单饰物的组合去表现那些太大又空白的主题，不仅不能收到良好的效果反而会造成牵强媚俗。由于造型设计过程中，过多强调了造型装饰的复杂，从而丢弃掉了钧瓷艺术本应该也是最应该表现的艺术魅力，所以，整个钧瓷设计既显得呆板无生气，又使钧瓷的品质得不到保证，被逐渐丧失殆尽。
就当代钧瓷造型艺术出路探寻的问题上存在的这些矛盾，怎样才能引导钧瓷造型的发展？怎样去处理和解决形式层面与内涵层面的对立，使其达到和谐？是我们学者和钧瓷艺术设计师们所面临的重大问题。对此，本文也提出了独特的见解，即现代造型设计理念和传统钧瓷工艺的结合才是当代钧瓷艺术所要遵循的发展之路。要使钧瓷艺术有所发展，就必须对历史有所了解，只有这样才能保证得出结论的公正，才能从容的从历史角度出发分析解读，发现问题并解决问题。那么下面就是作者在经过长期的研究所总结出的钧瓷艺术在传统和当代所取得的成就以及对局限方面做出的总结。
一 钧瓷造型艺术的历史比较分析
1 传统钧瓷造型艺术的成就和局限
传统钧瓷在造型上讲究线形格局合称、得当，为完美达到“窑变”效果，非常强调造型的线形与钧釉易变的合一性，使之能充分地发挥、体现钧瓷独具的五彩斑斓，温润雅致的艺术风格。钧瓷深受时代文化的影响，渐渐从日常用品转变成为艺术品以供欣赏。历史上，唐代受宗教的影响颇深，追求气势豪迈，典雅大气的作品应运而生；相反，宋代社会宗法自然，造型上不讲究奢靡豪华而是讲究自然淡泊清新。钧瓷造型大多线条优美，符合时代特征，活泼不失庄重；古朴不失精妙，透出一种传统封建社会“天人合一” 的独特艺术境界和品位。钧瓷是北方文化代表的一个绚丽标记，有着变化多端的“窑变艺术”，追求“入窑一色，出窑万彩”，正是它的独特特性使它在艺术表现上成功成为独具魅力的灿烂明珠。
传统钧瓷造型多表现一些农耕时代的文化情怀和宗教信仰，吉祥如意、太平安康、多子多福等，常被人们喜闻乐见。传统钧瓷造型作品内涵模糊，可有多种寓意和解释。但是反映历史事件、社会问题等大型题材或个人情感的作品极少。传统钧瓷造型设计一直停留在历史名瓷、工艺品的水平，变化小、没有完成由工艺品上升到艺术品的升华，严重影响钧瓷文化的发展和繁荣。从整体看，传统钧瓷造型单纯，比较注重对传统造型的继承，都是造型沿袭多年来的鼎、炉、尊、花瓶等仿古造型，没有新意缺少时代感，缺乏现代意识和实用价值。
2 当代钧瓷造型艺术的成就与局限
在对传统钧瓷艺术进行大胆变革的当代钧瓷造型创新期，异型钧艺类造型的产生具有划时代意义。异型钧艺类始于20世纪80年代，一直发展至今，是来自我国不同地域的陶瓷艺术家、以及各个艺术院校学者教授来禹州神 钧瓷原产区实践时，流传下来的一种异于传统的造型设计，他们打破传统造型理念的局限，突破了在施釉方面满釉的习惯而创造出来的新的钧瓷艺术。其中具有影响力的有韩美林、刘焕章、周国祯等人的作品。
当代钧瓷造型的增多，除了市场竞争激烈使然外，还有一个重要原因，就是钧瓷窑变巧夺天工，很难靠有形的力量驾驭和把握，尤其是在釉方调配方面以及烧成工艺方面都是耗费财资却又常常是徒劳无果的。当众多窑口和钧瓷艺术创造者将造型作为努力方向时，钧瓷造型设计方面的一些问题就浮出了水面：一些窑口的钧瓷艺术创作者会以造型的繁复为追求目标，把造型加以简单地符号化堆砌。一方面，无节制地运用一些耳饰、浮雕的组合来表现一些大而空的主题，过分强调了造型的寓意，违背了造型设计方面以点、线、面互为补充、和谐一体的设计理念；另一方面是，仿造造型“一哄而上”，仅仅把一些窑口的经典造型简单的加以翻新改造，破坏了造型的整体审美效果，这样便造成了只看重钧瓷的“工艺性”而忽略了“艺术性”，只关注“手工技巧”而无视文化内涵，出现了“匠气有余，艺术不足”的局面。
通过上述对钧瓷在时间岁月与得失之间的联系及研究，我们通过换向思考，得出了一种中和的新观点，那就是：传统加现代，当代钧瓷造型艺术的发展趋向。
二 当代钧瓷造型艺术的发展趋向
1 传统钧瓷造型艺术的继承
从古至今，钧瓷造型艺术的传承与创新不但改变了钧瓷造型艺术的历史地位，而且也在逐渐改变与引领着中国陶瓷艺术发展方向。传统钧瓷艺术从辉煌灿烂的历史中一路走来，经过历代的流变，沉积下来很多艺术精品，这是我们必须要加以精深研读的。只有在此基础上，我们才能充分汲取传统的精髓和力量，这是我们必须要做的。特别是在传承钧瓷窑变的基础上，对我国传统钧瓷造型的经典杰作进行研究，通过认真的研究、分析，从中发现传统钧瓷造型之所以能发展至今，同时又被世人认可接受的原因所在，并结合现代陶艺造型设计理念，以研究设计出符合现代人审美需求的钧瓷造型。但是，我们也不能沉迷于传统，因为只有创新，才能找到真正的出路，这是我们钧瓷造型艺术必须看清的方向。传承与创新应该是我们在钧瓷造型艺术不断发展道路上必须要坚守的。
2 当代钧瓷造型艺术的创新
现代的人们在尽情享受物质生活的同时，又希望缅怀过去。当代钧瓷造型艺术的创新必须先展开艺术理论的创新，只有找到正确的设计思路，才能找到钧瓷造型艺术良性发展出路。结合钧瓷艺术的传承历史，在传承的流变中，找到出路，找到突破口。同时我们也需要做好钧瓷艺术人才的接济与培养，使传统钧瓷艺术的精髓得以传承。这也是我们在钧瓷的传承流变中必须看清的历史方向。
当代钧瓷艺术造型的创新就是要在传统钧瓷造型的基础上不断设计出新的钧瓷造型作品。其实无论哪种造型设计，在造型设计创作时都必须注意以下几个方面的问题。首先，造型本身要美观大方，还要符合现代美学理念，特别是现代器皿类与现代陶艺类造型要时尚、新颖、美观，线条清晰且流畅富于变化。其次，不管任何造型都要适应钧瓷釉色窑变的变化，只有造型与釉色的充分结合，才能使造型达到尽善尽美。最后，钧瓷造型要适应钧瓷生产工艺的要求，例如，要容易建模、好成型、便于烧制以及烧成后的收缩比例对造型的影响等问题。特别是造型与釉色的相互问题，在进行钧瓷造型设计时应特别注意，钧瓷造型艺术的主要艺术特点就是表现釉色窑变的，钧瓷的釉色窑变比较适合大而光滑的面，如果设计过多的浮雕、耳饰等装饰，造型过于复杂则不利于展现钧瓷艺术的釉色窑变。对于钧瓷造型的装饰设计来说，应该是少而精，只有这样才能起到画龙点睛的作用，如果装饰设计过于繁杂，则会变成画蛇添足。所以，当代钧瓷造型设计一定要简练、大方，特别是造型装饰设计方面不能过于繁琐、复杂。
3 融汇传统与现代的钧瓷造型艺术
（1） 与其它姊妹艺术的融合
在汲取其它姊妹艺术造型方面的经验，用于钧瓷造型设计的设计理念，较早涉及并成功运用的是我国造型艺术大师韩美林。早在20世纪的80年代，韩美林就开始着手钧瓷造型方面的尝试。就韩美林对现代钧瓷造型艺术的理解来说，他认为钧瓷的造型不能仅限于瓶瓶罐罐，要通过改变传统器皿的造型为突破点，完成了一系列新的具有较大影响力的作品。在2003年国际民间手工业品展览会上，韩美林设计的作品获得了金奖。通过研究对比，获得最高奖的《秋之获》在耳环的装饰上显示出了大胆的突破，由4个增加为16个之多，在每个之间又体现出细微的求同存异的特色。这种全新的思维方式，大胆的创做手法，与传统造型规则截然不同，它不仅保留了原来的优点又使美的部分更完美，使整体除了和谐之外更加生动。我们学习的不仅是技艺上的绝妙，更应该用这样一种颠覆传统的思维方式，在以后的创作中结合更加宽广的艺术视角来对钧瓷传统造型进行革新。
（2） 与传统色釉融合
钧瓷艺术中，最使人神往的就是窑变变化，传统的色釉怎样给人以灵感？如何在传统釉色中吸取营养？在色釉的吸收和选择方面如何保证它的自然流动和融汇交流？这是我们必须面临的问题。如何增加画面丰富展现力和历史厚重感？这也是我们在新的历史条件下必须看清趋势力争解决的。当代钧瓷造型设计应充分适应钧釉变化的需要，不仅造型设计本身要美，同时还要适应钧瓷生产的制作工艺，只有符合这些条件才能算是成功的造型设计。在这方面禹州钧瓷研究所冀德强先生给我们展示了一种新的创作思路。德强先生发现色釉流动变化能够赋予钧瓷新的姿态和活力，使传统钧瓷摆脱刻板单调，然后与古彩、新彩结合运用，兼工带写，把对时代、人生的深沉思考融入进去，从而开拓出了自己独特的钧瓷艺术之路。
（3） 准确处理传统与创新的关系
继承传统就是“扬弃”，取其精华，去其糟粕。只有在继承传统基础上的创新作品，不断从现实社会中吸取好的营养，才能使传统的表现形式增添时代的色彩，创作出适应当代生活需要的作品，使传统工艺更具生命力。开发适应时代需要的产品，必须同现代科学技术相结合。充分提炼钧瓷造型艺术的文化元素与艺术元素，结合现代社会特点，推出适应市场需求的全新艺术产品。在传承的基础上用极大的勇气去创新，这是我们眼下必须要走的路。
显而易见，在现代作为一种独特的瓷种，钧瓷的五彩缤纷，彰显出的神秘魅力，其作为完全出自于大自然的神功杰作和它烧制过程中的千变万化，在形成过程中显示出的“入窑一色，出窑万彩”就是钧瓷超越了其它瓷器的独特涵养，也是钧瓷的灵魂所属。从传统到现代，钧瓷艺术的传承与创新不但改变了钧瓷艺术的历史地位，而且也在逐渐改变与引领中国陶瓷艺术发展的状况和方向。钧瓷造型随着社会的变迁，人们追求精神享受的增多，使钧瓷在这种合力的驱使下逐渐完善。从生产到收藏，一系列的活动都必然对钧瓷艺术影响力的提高、钧瓷价值的攀升、钧瓷市场的活跃起到了积极的作用。当然随着观念更新、技术进步，今后钧瓷艺术的领域肯定还会有更多、更好的作品涌现。
总之，我们需要构建一种更为开放，更具创造力的钧瓷造型艺术创新系统，用更新的表述语言和更具创造性的思维，给钧瓷造型艺术注入新的活力，使钧瓷造型艺术的寓意性、表达性、装饰性更具时代特征，寻找出表现中国钧瓷特性的新出路，达到一种新的艺术境界和高度，使这一具有千年历史的艺术瑰宝永放光彩。
注：本文系2010年河南省哲学社会科学规划项目“钧瓷文化资源的市场转换研究（2010BJJ019）；2010年度教育部人文社会科学一般项目“华夏文明流传的脉路：基于钧窑系历史演化的文化地理学研究”（10YJCZH149）；河南省社科联、省经团联2011年度调研课题，编号：SKL-2011-1681。
参考文献：
[1] 徐萍、况毅：《陶艺传承与创新之思考》，《景德镇陶瓷》，2006年第4期。
[2] 闫立夫等：《中国钧瓷》，河南科学技术出版社，2004年版。
作者简介：焦拥军，男，1979—，河南新乡人，硕士，讲师，研究方向：装饰设计，工作单位：许昌学院美术学院。
关键词：钧瓷 传统与现代 成就和局限 发展趋向
中图分类号：J527 文献标识码：A
钧瓷造型艺术在千年的发展历程中经历着传承与创新，自唐代的创烧到现代钧瓷的扩张，创新一直贯穿其中。但是，随着钧瓷造型的增多，一些难以避免的问题也随之而来。在传统钧瓷造型设计中，为了充分体现钧瓷釉色窑变的魅力，简练的形体常常为钧釉窑变表达提供充足的空间。自20世纪50年代钧瓷艺术恢复以来，钧瓷艺术创作者对于钧釉的研究已经远远超越了历史上的总结，但是，在造型艺术上的缺陷和不足仍然存在。如今面对现代钧瓷造型设计的日新月异，参加其设计过程的部分设计者为了满足礼品瓷的功能需求，刻意追求文化寓意的丰富，逐渐降低了对钧瓷本身所应具有特征的追求，这种现象的出现也直接导致了现代钧瓷造型设计变传统的古朴简练为繁琐复杂的特征。不少钧瓷造型设计者用各种各样的造型以文化符号的形式进行简单的堆加，逐渐改变了原始的初衷使得造型的繁复成为了追求的方向。值得注意的是，着重强调造型的寓意并无错误，我们知道造型的寓意添加赋予钧瓷新的灵魂，但我们不得不承认，仅通过简单饰物的组合去表现那些太大又空白的主题，不仅不能收到良好的效果反而会造成牵强媚俗。由于造型设计过程中，过多强调了造型装饰的复杂，从而丢弃掉了钧瓷艺术本应该也是最应该表现的艺术魅力，所以，整个钧瓷设计既显得呆板无生气，又使钧瓷的品质得不到保证，被逐渐丧失殆尽。
就当代钧瓷造型艺术出路探寻的问题上存在的这些矛盾，怎样才能引导钧瓷造型的发展？怎样去处理和解决形式层面与内涵层面的对立，使其达到和谐？是我们学者和钧瓷艺术设计师们所面临的重大问题。对此，本文也提出了独特的见解，即现代造型设计理念和传统钧瓷工艺的结合才是当代钧瓷艺术所要遵循的发展之路。要使钧瓷艺术有所发展，就必须对历史有所了解，只有这样才能保证得出结论的公正，才能从容的从历史角度出发分析解读，发现问题并解决问题。那么下面就是作者在经过长期的研究所总结出的钧瓷艺术在传统和当代所取得的成就以及对局限方面做出的总结。
一 钧瓷造型艺术的历史比较分析
1 传统钧瓷造型艺术的成就和局限
传统钧瓷在造型上讲究线形格局合称、得当，为完美达到“窑变”效果，非常强调造型的线形与钧釉易变的合一性，使之能充分地发挥、体现钧瓷独具的五彩斑斓，温润雅致的艺术风格。钧瓷深受时代文化的影响，渐渐从日常用品转变成为艺术品以供欣赏。历史上，唐代受宗教的影响颇深，追求气势豪迈，典雅大气的作品应运而生；相反，宋代社会宗法自然，造型上不讲究奢靡豪华而是讲究自然淡泊清新。钧瓷造型大多线条优美，符合时代特征，活泼不失庄重；古朴不失精妙，透出一种传统封建社会“天人合一” 的独特艺术境界和品位。钧瓷是北方文化代表的一个绚丽标记，有着变化多端的“窑变艺术”，追求“入窑一色，出窑万彩”，正是它的独特特性使它在艺术表现上成功成为独具魅力的灿烂明珠。
传统钧瓷造型多表现一些农耕时代的文化情怀和宗教信仰，吉祥如意、太平安康、多子多福等，常被人们喜闻乐见。传统钧瓷造型作品内涵模糊，可有多种寓意和解释。但是反映历史事件、社会问题等大型题材或个人情感的作品极少。传统钧瓷造型设计一直停留在历史名瓷、工艺品的水平，变化小、没有完成由工艺品上升到艺术品的升华，严重影响钧瓷文化的发展和繁荣。从整体看，传统钧瓷造型单纯，比较注重对传统造型的继承，都是造型沿袭多年来的鼎、炉、尊、花瓶等仿古造型，没有新意缺少时代感，缺乏现代意识和实用价值。
2 当代钧瓷造型艺术的成就与局限
在对传统钧瓷艺术进行大胆变革的当代钧瓷造型创新期，异型钧艺类造型的产生具有划时代意义。异型钧艺类始于20世纪80年代，一直发展至今，是来自我国不同地域的陶瓷艺术家、以及各个艺术院校学者教授来禹州神 钧瓷原产区实践时，流传下来的一种异于传统的造型设计，他们打破传统造型理念的局限，突破了在施釉方面满釉的习惯而创造出来的新的钧瓷艺术。其中具有影响力的有韩美林、刘焕章、周国祯等人的作品。
当代钧瓷造型的增多，除了市场竞争激烈使然外，还有一个重要原因，就是钧瓷窑变巧夺天工，很难靠有形的力量驾驭和把握，尤其是在釉方调配方面以及烧成工艺方面都是耗费财资却又常常是徒劳无果的。当众多窑口和钧瓷艺术创造者将造型作为努力方向时，钧瓷造型设计方面的一些问题就浮出了水面：一些窑口的钧瓷艺术创作者会以造型的繁复为追求目标，把造型加以简单地符号化堆砌。一方面，无节制地运用一些耳饰、浮雕的组合来表现一些大而空的主题，过分强调了造型的寓意，违背了造型设计方面以点、线、面互为补充、和谐一体的设计理念；另一方面是，仿造造型“一哄而上”，仅仅把一些窑口的经典造型简单的加以翻新改造，破坏了造型的整体审美效果，这样便造成了只看重钧瓷的“工艺性”而忽略了“艺术性”，只关注“手工技巧”而无视文化内涵，出现了“匠气有余，艺术不足”的局面。
通过上述对钧瓷在时间岁月与得失之间的联系及研究，我们通过换向思考，得出了一种中和的新观点，那就是：传统加现代，当代钧瓷造型艺术的发展趋向。
二 当代钧瓷造型艺术的发展趋向
1 传统钧瓷造型艺术的继承
从古至今，钧瓷造型艺术的传承与创新不但改变了钧瓷造型艺术的历史地位，而且也在逐渐改变与引领着中国陶瓷艺术发展方向。传统钧瓷艺术从辉煌灿烂的历史中一路走来，经过历代的流变，沉积下来很多艺术精品，这是我们必须要加以精深研读的。只有在此基础上，我们才能充分汲取传统的精髓和力量，这是我们必须要做的。特别是在传承钧瓷窑变的基础上，对我国传统钧瓷造型的经典杰作进行研究，通过认真的研究、分析，从中发现传统钧瓷造型之所以能发展至今，同时又被世人认可接受的原因所在，并结合现代陶艺造型设计理念，以研究设计出符合现代人审美需求的钧瓷造型。但是，我们也不能沉迷于传统，因为只有创新，才能找到真正的出路，这是我们钧瓷造型艺术必须看清的方向。传承与创新应该是我们在钧瓷造型艺术不断发展道路上必须要坚守的。
2 当代钧瓷造型艺术的创新
现代的人们在尽情享受物质生活的同时，又希望缅怀过去。当代钧瓷造型艺术的创新必须先展开艺术理论的创新，只有找到正确的设计思路，才能找到钧瓷造型艺术良性发展出路。结合钧瓷艺术的传承历史，在传承的流变中，找到出路，找到突破口。同时我们也需要做好钧瓷艺术人才的接济与培养，使传统钧瓷艺术的精髓得以传承。这也是我们在钧瓷的传承流变中必须看清的历史方向。
当代钧瓷艺术造型的创新就是要在传统钧瓷造型的基础上不断设计出新的钧瓷造型作品。其实无论哪种造型设计，在造型设计创作时都必须注意以下几个方面的问题。首先，造型本身要美观大方，还要符合现代美学理念，特别是现代器皿类与现代陶艺类造型要时尚、新颖、美观，线条清晰且流畅富于变化。其次，不管任何造型都要适应钧瓷釉色窑变的变化，只有造型与釉色的充分结合，才能使造型达到尽善尽美。最后，钧瓷造型要适应钧瓷生产工艺的要求，例如，要容易建模、好成型、便于烧制以及烧成后的收缩比例对造型的影响等问题。特别是造型与釉色的相互问题，在进行钧瓷造型设计时应特别注意，钧瓷造型艺术的主要艺术特点就是表现釉色窑变的，钧瓷的釉色窑变比较适合大而光滑的面，如果设计过多的浮雕、耳饰等装饰，造型过于复杂则不利于展现钧瓷艺术的釉色窑变。对于钧瓷造型的装饰设计来说，应该是少而精，只有这样才能起到画龙点睛的作用，如果装饰设计过于繁杂，则会变成画蛇添足。所以，当代钧瓷造型设计一定要简练、大方，特别是造型装饰设计方面不能过于繁琐、复杂。
3 融汇传统与现代的钧瓷造型艺术
（1） 与其它姊妹艺术的融合
在汲取其它姊妹艺术造型方面的经验，用于钧瓷造型设计的设计理念，较早涉及并成功运用的是我国造型艺术大师韩美林。早在20世纪的80年代，韩美林就开始着手钧瓷造型方面的尝试。就韩美林对现代钧瓷造型艺术的理解来说，他认为钧瓷的造型不能仅限于瓶瓶罐罐，要通过改变传统器皿的造型为突破点，完成了一系列新的具有较大影响力的作品。在2003年国际民间手工业品展览会上，韩美林设计的作品获得了金奖。通过研究对比，获得最高奖的《秋之获》在耳环的装饰上显示出了大胆的突破，由4个增加为16个之多，在每个之间又体现出细微的求同存异的特色。这种全新的思维方式，大胆的创做手法，与传统造型规则截然不同，它不仅保留了原来的优点又使美的部分更完美，使整体除了和谐之外更加生动。我们学习的不仅是技艺上的绝妙，更应该用这样一种颠覆传统的思维方式，在以后的创作中结合更加宽广的艺术视角来对钧瓷传统造型进行革新。
（2） 与传统色釉融合
钧瓷艺术中，最使人神往的就是窑变变化，传统的色釉怎样给人以灵感？如何在传统釉色中吸取营养？在色釉的吸收和选择方面如何保证它的自然流动和融汇交流？这是我们必须面临的问题。如何增加画面丰富展现力和历史厚重感？这也是我们在新的历史条件下必须看清趋势力争解决的。当代钧瓷造型设计应充分适应钧釉变化的需要，不仅造型设计本身要美，同时还要适应钧瓷生产的制作工艺，只有符合这些条件才能算是成功的造型设计。在这方面禹州钧瓷研究所冀德强先生给我们展示了一种新的创作思路。德强先生发现色釉流动变化能够赋予钧瓷新的姿态和活力，使传统钧瓷摆脱刻板单调，然后与古彩、新彩结合运用，兼工带写，把对时代、人生的深沉思考融入进去，从而开拓出了自己独特的钧瓷艺术之路。
（3） 准确处理传统与创新的关系
继承传统就是“扬弃”，取其精华，去其糟粕。只有在继承传统基础上的创新作品，不断从现实社会中吸取好的营养，才能使传统的表现形式增添时代的色彩，创作出适应当代生活需要的作品，使传统工艺更具生命力。开发适应时代需要的产品，必须同现代科学技术相结合。充分提炼钧瓷造型艺术的文化元素与艺术元素，结合现代社会特点，推出适应市场需求的全新艺术产品。在传承的基础上用极大的勇气去创新，这是我们眼下必须要走的路。
显而易见，在现代作为一种独特的瓷种，钧瓷的五彩缤纷，彰显出的神秘魅力，其作为完全出自于大自然的神功杰作和它烧制过程中的千变万化，在形成过程中显示出的“入窑一色，出窑万彩”就是钧瓷超越了其它瓷器的独特涵养，也是钧瓷的灵魂所属。从传统到现代，钧瓷艺术的传承与创新不但改变了钧瓷艺术的历史地位，而且也在逐渐改变与引领中国陶瓷艺术发展的状况和方向。钧瓷造型随着社会的变迁，人们追求精神享受的增多，使钧瓷在这种合力的驱使下逐渐完善。从生产到收藏，一系列的活动都必然对钧瓷艺术影响力的提高、钧瓷价值的攀升、钧瓷市场的活跃起到了积极的作用。当然随着观念更新、技术进步，今后钧瓷艺术的领域肯定还会有更多、更好的作品涌现。
总之，我们需要构建一种更为开放，更具创造力的钧瓷造型艺术创新系统，用更新的表述语言和更具创造性的思维，给钧瓷造型艺术注入新的活力，使钧瓷造型艺术的寓意性、表达性、装饰性更具时代特征，寻找出表现中国钧瓷特性的新出路，达到一种新的艺术境界和高度，使这一具有千年历史的艺术瑰宝永放光彩。
注：本文系2010年河南省哲学社会科学规划项目“钧瓷文化资源的市场转换研究（2010BJJ019）；2010年度教育部人文社会科学一般项目“华夏文明流传的脉路：基于钧窑系历史演化的文化地理学研究”（10YJCZH149）；河南省社科联、省经团联2011年度调研课题，编号：SKL-2011-1681。
参考文献：
[1] 徐萍、况毅：《陶艺传承与创新之思考》，《景德镇陶瓷》，2006年第4期。
[2] 闫立夫等：《中国钧瓷》，河南科学技术出版社，2004年版。
作者简介：焦拥军，男，1979—，河南新乡人，硕士，讲师，研究方向：装饰设计，工作单位：许昌学院美术学院。