论文部分内容阅读
摘要:艺术传播发展经历从古典时期到20世纪，由于生产力水平及科技水平的局限，传播的意义并未引起人们太多的关注。而使传播功能落后，艺术活动产生较大的影响也不大。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅速发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位。
关键词: 艺术 传播 媒介 传播符号
一、艺术起源发展及传播
艺术起源于摹仿， "摹仿"一词最早出现在柏拉图的对话语录里，只是柏拉图是从他的"理念"论出发来讨论摹仿的，他将一切事物分成三类：第一类是理念，它是一种永恒的存在；第二类是反映理念的自然或人工产品；第三类才是艺术。亚里斯多德将一切艺术起源都归于摹仿，他认为，"摹仿所用的媒介不同"才有了画、雕塑、戏剧等艺术门类；"所取的对象不同"才形成了悲剧和喜剧的区别；"所采的方式不同"才有了史诗、抒情诗和戏剧的差异。艺术起源于巫术，现今人类所发现的洞穴壁画也从一个侧面证明了艺术与巫术的关系。艺术源于情感表现，霍斯伯斯将各种表现说概括成四种类型，一是将表现看做是心理学意义上的动力和过程，二是把表现看做是一种情感的激发，三是把表现看做是一种艺术的传达，四是把表现看做是一种艺术的属性。
在艺术的发展及传播中，艺术创作的手法及手段都发生了极大的变化，但艺术表现美这一点始终没有变化，19世纪艺术也是如此，到19世纪中后期，工业革命开始摧毁传统的手工艺，机器替代手工，从建筑中最可直接窥见这种变化。直到19世纪末，一些艺术家厌倦了过多的装饰和复制品，而西欧一些艺术家打起了"新艺术"的旗号。在建筑上，建筑师们开始采用新材料和新装饰，他们开始从东方艺术中借取图形和观念。
二、艺术传播符号
艺术符号的类型很多。艺术符号亦是如此。艺术符号类型分为单一艺术符号、结构性艺术符号和艺术整体符号。艺术是一个整体，这是不言而喻的，但艺术也是由若干成分组成的整体。单一的符号不能展示一件复杂的事件，也无法将一件事的前因后果表达清楚。艺术的结构性符号，可以是形象的符号也可以是表现性的符号。艺术的整体符号，艺术有许多构成要素，正如同文学中的语言有一定意义，但是意义的表达是极其有限的，只有经过组合才能表达更为丰富、更为复杂的意义，而艺术作品正是以整体性来得到这一目的。一件艺术作品就是一个符号。并且艺术中的每一个单独要素一旦离开艺术整体就失去了意义。
艺术符号的功能的实现表现为三个实质的过程："1.艺术价值的生产；2.艺术价值的分配；3.艺术价值的消费。"简单地说，艺术符号的功能表现艺术符号对创作者和观赏者这两方面的作用。从创作者的角度看，艺术符号必须能够表达艺术家的情感和对情感的认知。艺术符号有着四大功能：一是艺术符号的表现功能。艺术、科学、哲学都属于不同的符号系统，各种符号代表不同的现实概念，揭示的内容也不相同，艺术既表现现象的个别的内容，也表现情感的内容，艺术符号蕴涵着丰富的生命力；二是艺术符号的情感交流功能。艺术符号是人类情感交流的媒介，一方面可以负载情感，另一方面又是鉴赏和体验的对象，也即人们从艺术符号世界中感受到情感；三是艺术符号给人们以想象和联想的空间。而联想则由某事或某场景的触动而想象另外的事，并使之联系起来。艺术符号的形象性以及能指与所之间关系的不确定性，为想象和联想提供了广阔的空间；四是艺术符号的审美作用。审美活动包括审美对象和审美意识。艺术作品一般成就是一个客观存在物，另一方面，艺术必然和人及人的本质联系着的，它具体表现为美，崇高以及它们的对立面丑与卑下。
面对一部文学作品、或别的艺术品时，我们会问，"作品表现了什么？"对于意义简单地说，就是作品所表现的思想、情感、意志。意义也是符号的使用者和解释者之间根据符号的指示关系进行解释和赋予意义的过程。对艺术意义的把握应该包含对符号的解释，并通过想象和联想赋予作品以新的意义。因此，对符号意义的掌握也就是要了解符号的基本意义以及符号的引申义。艺术符号的意义分成艺术符号意义的构成和艺术符号结构意义这两种。任何符号都是必须由能指和所指构成，而艺术符号系统中的能指与所指的关系是"联想式的整体"，也即是能指和所指在联想中结为一体。艺术符号的多义正是在联想和指示关系中形成的，它广泛存在于艺术符号中。
三、艺术传播媒介
有人认为媒介即中介，麦克卢汗认为媒介即万物，万物皆是媒介。促成人与人、人与物、物与物之间联系的或发生联系的都是媒介。有人认为，媒介是传播形式；也有人认为，媒介即是传播渠道；也有人认为，媒介就是传播机构。艺术作为独特的审美客体，其媒介特征在于其具有审美的要素，更多倾向于将媒介定义为符号形式。
艺术媒介并不完全等同于一般的媒介，艺术媒介作为审美客体，其特征表现为质料的美感特征，以及由不同质料为基础而形成的形态特征。艺术家在创作时，先得考虑媒介要素所构成的形式或样式。形式一方面是由媒介直接表现出来的线条、轮廓、排列等外在的东西。而形式的另一方面的含义是由媒介的诸要素以彼此联系的方式构成的，而且这些联系或间隔在一定程度上是由光滑、粗糙、锋利或者声音、颜色或线条的优美这样一些特征所决定的。时间艺术中，音乐是最有典型性的。舞蹈是在空间中有序展开的动态形象，又是在时间里延续变化的空间样式。
四、艺术传播类型
根据艺术类型的出现时间及性质、影响，将其分为传统艺术传播类型和现代艺术传播类型两大类。
我国古代关于艺术传播类型的认识很早就开始了。《周礼·考工记》把艺术分为"物质"和"技术"两大类，艺人分为木、皮、谷、刮摩、植工等。在春秋战国时期，又将艺术分为：礼、乐、射、御、书、数所谓"六艺"。秦汉时期艺术又分为：诗、歌、舞这三类，三者之间的关系是互为补充，三位一体。现代艺术种类日趋多样化：绘画、书法、诗歌、舞蹈、音乐等，作为独立的艺术门类，各行其道，都取得了辉煌成就。
在西方，起初艺术内涵十分广泛，几乎包括一切实用的技艺。比较而言，哲学家黑格尔的艺术分类原则更为合理。在《美学》中，他根据理念与形象之间的关系，将艺术分为象征型、古典型和浪漫型三类。象征型艺术以建筑为代表，其特点是物质支配精神。古典型艺术以雕塑为代表，其特点是物质载体与精神理念和谐统一。浪漫型艺术以绘画、音乐和诗为代表，其特点是精神超越物质。黑格尔关于艺术的三类五形态划分，极富哲学意味，形式规整统一，代表着当时艺术分类理论和最高水平。
电子媒介和计算机网络媒介的突飞猛进，各种新型的艺术传播类型开始涌现，形成现代艺术传播类型。如影视、广播剧、广告和网络艺术。影视作为一种新型的艺术形式，其特点鲜明具体表现为：一，制作技术的兼容性。二，题材的广泛性。三，连续性。广播剧是一种听觉的综合艺术，它具有综合艺术的诸多要素。广告是通过艺术化的手段来展示产品的形象，给消费者以美的享受，以引起他们的注意，激起购买的欲望。网络艺术是借助英特网技术传播的传统艺术形式或在网络环境下产生发展起来的新型艺术形式。
五、艺术传播效果
艺术传播效果是指艺术传播者以艺术媒介为手段，通过特定的传播信道，影响自己的传播受者，收到预期的思想、文化、美学、娱乐等方面的效果。在艺术传播领域影响传播效果的外在因素有以下几方面。一是人的因素，二是传播来源因素，传播效果与传播来源的关系极为密切。一般意义上，可靠性高的讯息源，其传播效果就好，相反，可靠性低的讯息源，效果显然较差。艺术传播方式与传播效果关系微妙。一部艺术作品要取得良好的传播效果，必须在内容和形式两方面赢得受者的肯定。
六、总结
艺术传播作为一种普遍现象，无时不在传播，传播无处没有艺术，但是真正要从理论上概括总结，不是件容易的事情。一，艺术的内涵之深、外延之广、其类型的纷繁复杂程度，几乎可以说居所有学科门类之首。二，传播学理论纯属"舶来品"，在我国的研究历史也仅20多年。由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而近百年来、特别是近几十年来，世界科学技术的发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、计算机技术、卫星技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动中，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播、周期、规模、速度、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
参考文献：
【1】霍克斯《结构主义与符号学》 上海译文出版社1997
【2】朱狄《艺术的起源》中国社会科学出版社1982
【3】豪塞尔《艺术史的哲学》中国社会科学出版社1992
【4】贡布里希《艺术发展史》天津人民出版社1992
【5】鲍列夫《美学》中国文联出版公司1986
关键词: 艺术 传播 媒介 传播符号
一、艺术起源发展及传播
艺术起源于摹仿， "摹仿"一词最早出现在柏拉图的对话语录里，只是柏拉图是从他的"理念"论出发来讨论摹仿的，他将一切事物分成三类：第一类是理念，它是一种永恒的存在；第二类是反映理念的自然或人工产品；第三类才是艺术。亚里斯多德将一切艺术起源都归于摹仿，他认为，"摹仿所用的媒介不同"才有了画、雕塑、戏剧等艺术门类；"所取的对象不同"才形成了悲剧和喜剧的区别；"所采的方式不同"才有了史诗、抒情诗和戏剧的差异。艺术起源于巫术，现今人类所发现的洞穴壁画也从一个侧面证明了艺术与巫术的关系。艺术源于情感表现，霍斯伯斯将各种表现说概括成四种类型，一是将表现看做是心理学意义上的动力和过程，二是把表现看做是一种情感的激发，三是把表现看做是一种艺术的传达，四是把表现看做是一种艺术的属性。
在艺术的发展及传播中，艺术创作的手法及手段都发生了极大的变化，但艺术表现美这一点始终没有变化，19世纪艺术也是如此，到19世纪中后期，工业革命开始摧毁传统的手工艺，机器替代手工，从建筑中最可直接窥见这种变化。直到19世纪末，一些艺术家厌倦了过多的装饰和复制品，而西欧一些艺术家打起了"新艺术"的旗号。在建筑上，建筑师们开始采用新材料和新装饰，他们开始从东方艺术中借取图形和观念。
二、艺术传播符号
艺术符号的类型很多。艺术符号亦是如此。艺术符号类型分为单一艺术符号、结构性艺术符号和艺术整体符号。艺术是一个整体，这是不言而喻的，但艺术也是由若干成分组成的整体。单一的符号不能展示一件复杂的事件，也无法将一件事的前因后果表达清楚。艺术的结构性符号，可以是形象的符号也可以是表现性的符号。艺术的整体符号，艺术有许多构成要素，正如同文学中的语言有一定意义，但是意义的表达是极其有限的，只有经过组合才能表达更为丰富、更为复杂的意义，而艺术作品正是以整体性来得到这一目的。一件艺术作品就是一个符号。并且艺术中的每一个单独要素一旦离开艺术整体就失去了意义。
艺术符号的功能的实现表现为三个实质的过程："1.艺术价值的生产；2.艺术价值的分配；3.艺术价值的消费。"简单地说，艺术符号的功能表现艺术符号对创作者和观赏者这两方面的作用。从创作者的角度看，艺术符号必须能够表达艺术家的情感和对情感的认知。艺术符号有着四大功能：一是艺术符号的表现功能。艺术、科学、哲学都属于不同的符号系统，各种符号代表不同的现实概念，揭示的内容也不相同，艺术既表现现象的个别的内容，也表现情感的内容，艺术符号蕴涵着丰富的生命力；二是艺术符号的情感交流功能。艺术符号是人类情感交流的媒介，一方面可以负载情感，另一方面又是鉴赏和体验的对象，也即人们从艺术符号世界中感受到情感；三是艺术符号给人们以想象和联想的空间。而联想则由某事或某场景的触动而想象另外的事，并使之联系起来。艺术符号的形象性以及能指与所之间关系的不确定性，为想象和联想提供了广阔的空间；四是艺术符号的审美作用。审美活动包括审美对象和审美意识。艺术作品一般成就是一个客观存在物，另一方面，艺术必然和人及人的本质联系着的，它具体表现为美，崇高以及它们的对立面丑与卑下。
面对一部文学作品、或别的艺术品时，我们会问，"作品表现了什么？"对于意义简单地说，就是作品所表现的思想、情感、意志。意义也是符号的使用者和解释者之间根据符号的指示关系进行解释和赋予意义的过程。对艺术意义的把握应该包含对符号的解释，并通过想象和联想赋予作品以新的意义。因此，对符号意义的掌握也就是要了解符号的基本意义以及符号的引申义。艺术符号的意义分成艺术符号意义的构成和艺术符号结构意义这两种。任何符号都是必须由能指和所指构成，而艺术符号系统中的能指与所指的关系是"联想式的整体"，也即是能指和所指在联想中结为一体。艺术符号的多义正是在联想和指示关系中形成的，它广泛存在于艺术符号中。
三、艺术传播媒介
有人认为媒介即中介，麦克卢汗认为媒介即万物，万物皆是媒介。促成人与人、人与物、物与物之间联系的或发生联系的都是媒介。有人认为，媒介是传播形式；也有人认为，媒介即是传播渠道；也有人认为，媒介就是传播机构。艺术作为独特的审美客体，其媒介特征在于其具有审美的要素，更多倾向于将媒介定义为符号形式。
艺术媒介并不完全等同于一般的媒介，艺术媒介作为审美客体，其特征表现为质料的美感特征，以及由不同质料为基础而形成的形态特征。艺术家在创作时，先得考虑媒介要素所构成的形式或样式。形式一方面是由媒介直接表现出来的线条、轮廓、排列等外在的东西。而形式的另一方面的含义是由媒介的诸要素以彼此联系的方式构成的，而且这些联系或间隔在一定程度上是由光滑、粗糙、锋利或者声音、颜色或线条的优美这样一些特征所决定的。时间艺术中，音乐是最有典型性的。舞蹈是在空间中有序展开的动态形象，又是在时间里延续变化的空间样式。
四、艺术传播类型
根据艺术类型的出现时间及性质、影响，将其分为传统艺术传播类型和现代艺术传播类型两大类。
我国古代关于艺术传播类型的认识很早就开始了。《周礼·考工记》把艺术分为"物质"和"技术"两大类，艺人分为木、皮、谷、刮摩、植工等。在春秋战国时期，又将艺术分为：礼、乐、射、御、书、数所谓"六艺"。秦汉时期艺术又分为：诗、歌、舞这三类，三者之间的关系是互为补充，三位一体。现代艺术种类日趋多样化：绘画、书法、诗歌、舞蹈、音乐等，作为独立的艺术门类，各行其道，都取得了辉煌成就。
在西方，起初艺术内涵十分广泛，几乎包括一切实用的技艺。比较而言，哲学家黑格尔的艺术分类原则更为合理。在《美学》中，他根据理念与形象之间的关系，将艺术分为象征型、古典型和浪漫型三类。象征型艺术以建筑为代表，其特点是物质支配精神。古典型艺术以雕塑为代表，其特点是物质载体与精神理念和谐统一。浪漫型艺术以绘画、音乐和诗为代表，其特点是精神超越物质。黑格尔关于艺术的三类五形态划分，极富哲学意味，形式规整统一，代表着当时艺术分类理论和最高水平。
电子媒介和计算机网络媒介的突飞猛进，各种新型的艺术传播类型开始涌现，形成现代艺术传播类型。如影视、广播剧、广告和网络艺术。影视作为一种新型的艺术形式，其特点鲜明具体表现为：一，制作技术的兼容性。二，题材的广泛性。三，连续性。广播剧是一种听觉的综合艺术，它具有综合艺术的诸多要素。广告是通过艺术化的手段来展示产品的形象，给消费者以美的享受，以引起他们的注意，激起购买的欲望。网络艺术是借助英特网技术传播的传统艺术形式或在网络环境下产生发展起来的新型艺术形式。
五、艺术传播效果
艺术传播效果是指艺术传播者以艺术媒介为手段，通过特定的传播信道，影响自己的传播受者，收到预期的思想、文化、美学、娱乐等方面的效果。在艺术传播领域影响传播效果的外在因素有以下几方面。一是人的因素，二是传播来源因素，传播效果与传播来源的关系极为密切。一般意义上，可靠性高的讯息源，其传播效果就好，相反，可靠性低的讯息源，效果显然较差。艺术传播方式与传播效果关系微妙。一部艺术作品要取得良好的传播效果，必须在内容和形式两方面赢得受者的肯定。
六、总结
艺术传播作为一种普遍现象，无时不在传播，传播无处没有艺术，但是真正要从理论上概括总结，不是件容易的事情。一，艺术的内涵之深、外延之广、其类型的纷繁复杂程度，几乎可以说居所有学科门类之首。二，传播学理论纯属"舶来品"，在我国的研究历史也仅20多年。由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而近百年来、特别是近几十年来，世界科学技术的发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、计算机技术、卫星技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动中，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播、周期、规模、速度、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
参考文献：
【1】霍克斯《结构主义与符号学》 上海译文出版社1997
【2】朱狄《艺术的起源》中国社会科学出版社1982
【3】豪塞尔《艺术史的哲学》中国社会科学出版社1992
【4】贡布里希《艺术发展史》天津人民出版社1992
【5】鲍列夫《美学》中国文联出版公司1986