黄兴国是一位综合性极强的雕塑家。主业雕塑，兼及国画、版画；正如其人，性格豪放且多样。
　　兴国先生的雕塑注重情感，多用人体表达思想。目的不在人体本身，而在于被情感浸泡了的主观形态。这在他本次展览中不同的系列中昭示得极清。
　　此展名之为“空域”，系其中大部分该系列作品的提纲性定义。由此可看出他在当下的追求与审美旨趣之所在。他善于做“空”，但他绝不是只会做“空”。他做“实”
　　的能力在我看来并不逊于他的“空”，但是他选择了“空”，并且为之所“域”。
　　是名所故，今次展示的绝大多数作品无不围绕着其为“空域”所定义的符号语言所牵引：具有情感形态的空衣服以及用布状形缠绕出的空形体，包括那些负形形式的浮雕等。表面看，其用所谓的“空”正是为了表现须用想象与感知力去填补的“实”，因为那些是有形的“空”。无论是舞蹈着的风衣，或是扭曲着并空域着的人体，一概地预埋着这种手法背后的意蕴。这是被他明明白白地所昭示着的内涵所在。但这背后是有着东方哲学观的表现的：作者要告诉什么是“无”，什么是“有”。一有一无之间，事莫大焉！
　　兴国先生的塑造能力很强，对于表现性手法的运用是其强项。但他不满足于仅仅展示泥巴痕迹的率意与潇洒，他总要赋予它们负载起他自己的情感诉求与精神理念来。就像他平时的满腔豪情，在他讲并不需要大笑时的话的时候会喷礴大笑一样，他必须得借“尸”还魂，借“空”还“实”，借“无”观“有”。
　　艺术家从事创作，画或者塑什么并不重要，重要的是怎样塑、怎样画。我们欣喜地在这个展览上看到了兴国先生通过他所惯于驾驭的人体与人形，虽不具备面目形象，但却在传达着作者对人生、对世界的感受。虽然言之凿凿地标榜为“空”，但是你看，真的是空吗？
　　我的看法是，这是满满的有呢！