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“复合双跳”在英文中被称为Paradiddle，是打击乐基础练习（Rudimental drumming）之一，共包括两层含义：Para是指交替，Diddle则表示重复。由此可知，这一打击手法至少包括了四个音符，且它们的演奏顺序与节奏韵律并不相同。如今，训练复合双跳已成为打击乐教学中不可缺失的一部分，它被广泛应用于古典音乐、现代音乐、流行音乐、行进音乐中，更是键盘打击乐与小军鼓独奏作品中的常客。
作曲家格什温
打击乐作为乐队演奏中的色彩性音响，往往直接影响了音乐作品的艺术效果。纵观现代音乐创作，作曲家为追求个性化的音响表达，时常借助打击乐展现出其不意的音响变化，以表现个人风格。例如格什温在《F大调钢琴协奏曲》的引子部分，以打击乐器上的一个富于节奏性的动机，以及木管乐器和低音弦乐器上的“查尔斯顿动机”，为乐章营造出激动而热烈的戏剧性气氛。
正因作曲家对特殊音效的青睐，打击乐器的种类日益增加，演奏方式也日渐成熟，向着多元化方向发展。其中，复合双跳作为打击乐器中的重要演奏技术，有助于打击乐演奏者增强手臂的控制力与耐力，增加对节奏精准性与乐曲灵活度的把握。此外，有效训练复合双跳也可以辅助演奏者在诠释风格差异较大的作品时，能够流畅完整地呈现乐曲，并在连贯的基础上挖掘内在的情感表现。
复合双跳作为基础节奏（Rudiment）的一部分，最早出现于打击乐中。基础节奏的起源颇为有趣，它的历史可以从那些拿着长棍的瑞士雇佣兵谈起。这些瑞士雇佣兵先后受雇于法国和西班牙，因以长棍（长矛）作为作战武器，在近距离作战时需要彼此间默契配合。显然，这些由不同节奏形成的鼓声在作战中被派上了大用场，它们被作为战时“军事语言”，确保瑞士雇佣兵能快速获得准确的行动命令。这些节奏形式随后也被保留了下来，这便是音乐中基础节奏的由来。相传，复合双跳起源于十七、十八世纪的法国，当时由十二个说瑞士语的雇佣兵组成的瑞士卫队团成了国王忠实的守卫。得益于该卫队有序的军事化訓练，基础节奏得到了一定程度的发展。法国传统的皮卡第行进乐是现代基础节奏的基石之一。
为形成标准化小军鼓基础节奏（Snare drum Rudiment）的谱例，人们进行了多种尝试。美国打击乐协会在基础节奏发展的道路上发挥了重要作用，他们先推出了十三条练习谱，随后又加入了十三条，之后国际打击乐协会（Percussive arts society，简称PAS）再加入十四条，共同组成了现在的四十条。复合双跳在国际打击乐协会推出的四十条基础节奏型里共有八条，占据了总数的五分之一，可见其在基础练习中的重要地位。许多作曲家为求在作品中呈现绚丽多彩的音响效果，将复合双跳广泛运用于交响乐、爵士乐及各种打击乐作品中，这也是复合双跳能在短时间内得到迅速发展的原因。
打击乐与交响乐队
马林巴与乐队
当下，国际上还保留了四个主要的击鼓文化：瑞士巴塞尔鼓、苏格兰管击鼓、美国古代击鼓和美国现代鼓乐。
复合双跳有多种演奏类型，最典型的是由两个连续的单音和双跳（任何一方，右右或左左，即由其中一只手连续打两下）组合在一起的节奏型。例如RLRR or LRLL，复合双跳可以在左右手中自由切换，第一个音始终在左手或者右手，在力度与速度的变化中形成不同的音响效果。
复合双跳虽然最早出现在军队中，但它并没有随着时代的变迁而被人们遗忘或淘汰。相反，在作曲家与演奏家的共同努力下，复合双跳被频繁用于交响乐、流行乐等各类作品中，逐渐演变为重要的打击乐形式之一。
打击乐乐器种类繁多，其中主要的乐器有定音鼓、小军鼓、马林巴、颤音琴、高音木琴、小钟琴、爵士等。《波吉与贝丝》是作曲家格什温创作的第一部美国本土歌剧，由杜博斯·海沃德（DuBose Heyward）作词，完成于1935年8月。这部歌剧改编自杜博斯·海沃德与妻子的小说《波吉》（Porgy），主要描写了美国南卡罗来那州查尔斯顿市黑人区鲶鱼街上的故事。在这部作品中，格什温将蓝调以及爵士乐的元素融入古典艺术中，其中由高音木琴担当旋律主角的段落演奏难度较大，同时这一段也可以作为衡量一位演奏者能否在众多的竞争者中脱颖而出的标准。在这段旋律中，演奏者可以根据个人的情况，选择使用大量的复合双跳来演奏。演奏者在演奏前，可以先在小鼓或者其他地方练习不同力度的复合双跳，注意速度和力度都要平均，熟练后再重点练习乐曲中要求的力度。
另外，在马林巴的乐曲中也经常见到复合双跳。出生于日本冲绳的三宅一德（Kazunori Miyake）是当代著名作曲家及键盘演奏家，曾为动画、电影、广告以及游戏创作背景音乐，其作品富有交响曲与古典之感。在他所作的马林巴独奏曲《链》（Chain）中，音乐的画面就如同电影与动画片一样，由不同的故事连接而成，其中乐曲多次出现复合双跳，用以表现作者要表达的情感。在爱丽丝·戈麦斯（Alice Gomez）的《雨之舞》（Rain Dance）中，作者在乐曲的开始部分就用了大量的复合双跳，以表现雨点滴落下来时的情景或者声音。同时，作者也希望通过这部作品进一步提高打击乐演奏者的手腕耐力。 由于复合双跳最早出现于瑞士雇佣军队中，主要帮助传达作战命令，故这类节奏在时代的变迁中被广泛用于许多军鼓教材和独奏曲里。在行进乐队（Marching Band）和爵士鼓（Drum Set）中，复合双跳的不同演奏方式也被演释得淋漓尽致。行进乐队由军乐队演变而来，常见的编制是木管、铜管和打击乐。早期军乐队的功能主要包括两个方面：营造庆典仪式氛围、在行军作战中传达命令信息并鼓舞士气，可见其演奏场地都在室外。在大多数情况下，行进乐队的表演都是在行进中完成的，军乐队称得上是行进管乐队的前身。随着时代的变迁，军乐队作为一种礼仪和艺术形式被保留下来，并不断延续、发展。“二战”后，美国很多军乐队的职业管乐艺术人才转业到地方，成为推动军乐队形式普及以及带动学校管乐队发展的重要角色。同时，他们还将军乐队的训练模式与演奏方法推广至民间。其中，复合双跳的不同演奏形式不仅变化出多样的音响效果，其统一的手法与统一的音色进行组合，听上去非常协调。因此在美国的初中、高中及大学都有行进乐队，目前主要在橄榄球、棒球等比赛的中场休息时进行表演。此外，美国还会举办一年一度的行进比赛，规模非常大。据说，如果学生打鼓成绩优秀的话，可以直接被名校录取。考入行进打击乐团的学生一般都要进行扎实的基本功练习，花大量的时间练习基础节奏（包括复合双跳），随后再练队形，训练团结意识。
行进乐队
爵士鼓
行进乐队中的打击乐器除了常见的大鼓、小军鼓和镲外，还有一种由一些大小不同、音高各异的鼓组合而成的多音鼓，类似于通通鼓和定音鼓，但多音鼓的体积没有定音鼓和通通鼓大。演奏时，如果是在室外并且要在行进中演奏的话，可以将该乐器抱至胸前；如果在剧场或者室内进行独奏表演，演奏者只需用鼓架将其固定在一个位置即可。多变的复合双跳正适合在这类鼓上表演，不同的音高结合变幻莫测的节奏，带给听众新鲜的音响效果。哪怕复合双跳没有像钢琴及弦乐、管乐那样有着清晰美妙的旋律线条，但它的节奏魅力绝不会让观众感到枯燥无味。
在军鼓练习曲中，复合双跳、双倍的复合双跳以及有单倚音的复合双跳也得到了大量的使用。在演奏时，演奏者不但要把复合双跳打得非常平均，还要严格按照谱子上面所写的手法不断练习，同时也要注意在演奏不同的复合双跳时，换手的高度要非常一致，因为基础节奏的军鼓练习是为演奏行进乐而做准备的。行进乐的特点除了边走边演奏之外，就是整齐划一。而对于打击乐演奏者来说，统一的抬棰高度和演奏手法至关重要。另外，在演奏过程中，演奏者要始终注意重音部分的练习，滚奏采用双跳的形式。演奏者不同的演奏速度也会给节奏注入新鲜的血液与新的音乐创意。当然，演奏的速度越快，听众越会听到意想不到的音响效果。
复合双跳在爵士鼓（Drum Set）的演奏中也非常重要。其中，节奏型RLRR或 LRLL可用于多种类型的爵士鼓段落中，例如过门（Fill-in）、重拍（Beats）等。爵士鼓中过门部分可有多种演奏方式，学问很深。作为一名鼓手，除了练习基本功之外，还要积累大量不同曲风的作品，并将复合双跳用于其中。如果把复合双跳的不同节奏型拆开，分别放在底鼓和军鼓上，或者打在底鼓和踩镲上，会出现非常多样的音响效果，这常见于放克乐（Funk）和爵士摇滚（Jazzrock）中。
既然复合双跳对于打击乐演奏如此的重要，那么打击乐学习者应该如何克服练习时的枯燥呢？如果打得不好，可以用怎样的办法来解决问题，提高演奏复合双跳的能力呢？面对众多小军鼓教材，我建议在刚刚开始学习打击乐的时候，可以从《鼓槌的控制》这本书练起。该书由表及里、深入淺出地对基础节奏中的不同节奏型与手法进行了编排。书中有大篇幅的复合双跳练习，除去国际打击乐协会编订的八个复合双跳节奏型外，作者还编入了一些特殊的复杂节奏型。大家依据此书练习时，在练习速度上要遵循从慢到快的原则，坚持每条节奏以不同的速度练习二十遍以上。另外，演奏者们还可以把重音加在复合双跳的不同节拍上，以此来增加练习的难度。
当学习者认识到复合双跳的重要性后，需要做到耐心、认真、仔细，只要有毅力，坚持不懈地努力，便一定可以使在力度、速度、耐力、反应、精致度等方面有所精进。如果打击乐学生或练习者在练习时感到枯燥，就可以练习上述提到的与复合双跳有关的乐曲和练习曲，或者自己在不同的打击乐器上练习，以提高自身的演奏兴趣。同时，这样的训练还可以增加练习者的音乐知识和常识，提高其音乐感觉。
我的导师薛宝伦教授曾讲道，“学习音乐如同盖房子，地基（基本功）一定要打扎实。再华丽的外表，如果不重视地基，房子很容易就会倒塌。”他还说：“音乐是由两个部分组成的，一个是基本功，一个是对音乐的表现，二者缺一不可。”对打击乐学习者而言，复合双跳不仅可以作为节奏练习以夯实演奏者的基本功，还可以应用于小军鼓、定音鼓、马林巴等多种打击乐乐器的独奏与协奏曲中，辅助演奏者呈现多种音乐风格。既是“基石”，又是“阶梯”，复合双跳将陪伴每位打击乐演奏者的音乐成长之路。
打击乐作为乐队演奏中的色彩性音响，往往直接影响了音乐作品的艺术效果。纵观现代音乐创作，作曲家为追求个性化的音响表达，时常借助打击乐展现出其不意的音响变化，以表现个人风格。例如格什温在《F大调钢琴协奏曲》的引子部分，以打击乐器上的一个富于节奏性的动机，以及木管乐器和低音弦乐器上的“查尔斯顿动机”，为乐章营造出激动而热烈的戏剧性气氛。
正因作曲家对特殊音效的青睐，打击乐器的种类日益增加，演奏方式也日渐成熟，向着多元化方向发展。其中，复合双跳作为打击乐器中的重要演奏技术，有助于打击乐演奏者增强手臂的控制力与耐力，增加对节奏精准性与乐曲灵活度的把握。此外，有效训练复合双跳也可以辅助演奏者在诠释风格差异较大的作品时，能够流畅完整地呈现乐曲，并在连贯的基础上挖掘内在的情感表现。
复合双跳的“前世今生”
复合双跳作为基础节奏（Rudiment）的一部分，最早出现于打击乐中。基础节奏的起源颇为有趣，它的历史可以从那些拿着长棍的瑞士雇佣兵谈起。这些瑞士雇佣兵先后受雇于法国和西班牙，因以长棍（长矛）作为作战武器，在近距离作战时需要彼此间默契配合。显然，这些由不同节奏形成的鼓声在作战中被派上了大用场，它们被作为战时“军事语言”，确保瑞士雇佣兵能快速获得准确的行动命令。这些节奏形式随后也被保留了下来，这便是音乐中基础节奏的由来。相传，复合双跳起源于十七、十八世纪的法国，当时由十二个说瑞士语的雇佣兵组成的瑞士卫队团成了国王忠实的守卫。得益于该卫队有序的军事化訓练，基础节奏得到了一定程度的发展。法国传统的皮卡第行进乐是现代基础节奏的基石之一。
为形成标准化小军鼓基础节奏（Snare drum Rudiment）的谱例，人们进行了多种尝试。美国打击乐协会在基础节奏发展的道路上发挥了重要作用，他们先推出了十三条练习谱，随后又加入了十三条，之后国际打击乐协会（Percussive arts society，简称PAS）再加入十四条，共同组成了现在的四十条。复合双跳在国际打击乐协会推出的四十条基础节奏型里共有八条，占据了总数的五分之一，可见其在基础练习中的重要地位。许多作曲家为求在作品中呈现绚丽多彩的音响效果，将复合双跳广泛运用于交响乐、爵士乐及各种打击乐作品中，这也是复合双跳能在短时间内得到迅速发展的原因。
当下，国际上还保留了四个主要的击鼓文化：瑞士巴塞尔鼓、苏格兰管击鼓、美国古代击鼓和美国现代鼓乐。
复合双跳有多种演奏类型，最典型的是由两个连续的单音和双跳（任何一方，右右或左左，即由其中一只手连续打两下）组合在一起的节奏型。例如RLRR or LRLL，复合双跳可以在左右手中自由切换，第一个音始终在左手或者右手，在力度与速度的变化中形成不同的音响效果。
复合双跳的运用情况
复合双跳虽然最早出现在军队中，但它并没有随着时代的变迁而被人们遗忘或淘汰。相反，在作曲家与演奏家的共同努力下，复合双跳被频繁用于交响乐、流行乐等各类作品中，逐渐演变为重要的打击乐形式之一。
打击乐乐器种类繁多，其中主要的乐器有定音鼓、小军鼓、马林巴、颤音琴、高音木琴、小钟琴、爵士等。《波吉与贝丝》是作曲家格什温创作的第一部美国本土歌剧，由杜博斯·海沃德（DuBose Heyward）作词，完成于1935年8月。这部歌剧改编自杜博斯·海沃德与妻子的小说《波吉》（Porgy），主要描写了美国南卡罗来那州查尔斯顿市黑人区鲶鱼街上的故事。在这部作品中，格什温将蓝调以及爵士乐的元素融入古典艺术中，其中由高音木琴担当旋律主角的段落演奏难度较大，同时这一段也可以作为衡量一位演奏者能否在众多的竞争者中脱颖而出的标准。在这段旋律中，演奏者可以根据个人的情况，选择使用大量的复合双跳来演奏。演奏者在演奏前，可以先在小鼓或者其他地方练习不同力度的复合双跳，注意速度和力度都要平均，熟练后再重点练习乐曲中要求的力度。
另外，在马林巴的乐曲中也经常见到复合双跳。出生于日本冲绳的三宅一德（Kazunori Miyake）是当代著名作曲家及键盘演奏家，曾为动画、电影、广告以及游戏创作背景音乐，其作品富有交响曲与古典之感。在他所作的马林巴独奏曲《链》（Chain）中，音乐的画面就如同电影与动画片一样，由不同的故事连接而成，其中乐曲多次出现复合双跳，用以表现作者要表达的情感。在爱丽丝·戈麦斯（Alice Gomez）的《雨之舞》（Rain Dance）中，作者在乐曲的开始部分就用了大量的复合双跳，以表现雨点滴落下来时的情景或者声音。同时，作者也希望通过这部作品进一步提高打击乐演奏者的手腕耐力。 由于复合双跳最早出现于瑞士雇佣军队中，主要帮助传达作战命令，故这类节奏在时代的变迁中被广泛用于许多军鼓教材和独奏曲里。在行进乐队（Marching Band）和爵士鼓（Drum Set）中，复合双跳的不同演奏方式也被演释得淋漓尽致。行进乐队由军乐队演变而来，常见的编制是木管、铜管和打击乐。早期军乐队的功能主要包括两个方面：营造庆典仪式氛围、在行军作战中传达命令信息并鼓舞士气，可见其演奏场地都在室外。在大多数情况下，行进乐队的表演都是在行进中完成的，军乐队称得上是行进管乐队的前身。随着时代的变迁，军乐队作为一种礼仪和艺术形式被保留下来，并不断延续、发展。“二战”后，美国很多军乐队的职业管乐艺术人才转业到地方，成为推动军乐队形式普及以及带动学校管乐队发展的重要角色。同时，他们还将军乐队的训练模式与演奏方法推广至民间。其中，复合双跳的不同演奏形式不仅变化出多样的音响效果，其统一的手法与统一的音色进行组合，听上去非常协调。因此在美国的初中、高中及大学都有行进乐队，目前主要在橄榄球、棒球等比赛的中场休息时进行表演。此外，美国还会举办一年一度的行进比赛，规模非常大。据说，如果学生打鼓成绩优秀的话，可以直接被名校录取。考入行进打击乐团的学生一般都要进行扎实的基本功练习，花大量的时间练习基础节奏（包括复合双跳），随后再练队形，训练团结意识。
行进乐队中的打击乐器除了常见的大鼓、小军鼓和镲外，还有一种由一些大小不同、音高各异的鼓组合而成的多音鼓，类似于通通鼓和定音鼓，但多音鼓的体积没有定音鼓和通通鼓大。演奏时，如果是在室外并且要在行进中演奏的话，可以将该乐器抱至胸前；如果在剧场或者室内进行独奏表演，演奏者只需用鼓架将其固定在一个位置即可。多变的复合双跳正适合在这类鼓上表演，不同的音高结合变幻莫测的节奏，带给听众新鲜的音响效果。哪怕复合双跳没有像钢琴及弦乐、管乐那样有着清晰美妙的旋律线条，但它的节奏魅力绝不会让观众感到枯燥无味。
在军鼓练习曲中，复合双跳、双倍的复合双跳以及有单倚音的复合双跳也得到了大量的使用。在演奏时，演奏者不但要把复合双跳打得非常平均，还要严格按照谱子上面所写的手法不断练习，同时也要注意在演奏不同的复合双跳时，换手的高度要非常一致，因为基础节奏的军鼓练习是为演奏行进乐而做准备的。行进乐的特点除了边走边演奏之外，就是整齐划一。而对于打击乐演奏者来说，统一的抬棰高度和演奏手法至关重要。另外，在演奏过程中，演奏者要始终注意重音部分的练习，滚奏采用双跳的形式。演奏者不同的演奏速度也会给节奏注入新鲜的血液与新的音乐创意。当然，演奏的速度越快，听众越会听到意想不到的音响效果。
复合双跳在爵士鼓（Drum Set）的演奏中也非常重要。其中，节奏型RLRR或 LRLL可用于多种类型的爵士鼓段落中，例如过门（Fill-in）、重拍（Beats）等。爵士鼓中过门部分可有多种演奏方式，学问很深。作为一名鼓手，除了练习基本功之外，还要积累大量不同曲风的作品，并将复合双跳用于其中。如果把复合双跳的不同节奏型拆开，分别放在底鼓和军鼓上，或者打在底鼓和踩镲上，会出现非常多样的音响效果，这常见于放克乐（Funk）和爵士摇滚（Jazzrock）中。
既然复合双跳对于打击乐演奏如此的重要，那么打击乐学习者应该如何克服练习时的枯燥呢？如果打得不好，可以用怎样的办法来解决问题，提高演奏复合双跳的能力呢？面对众多小军鼓教材，我建议在刚刚开始学习打击乐的时候，可以从《鼓槌的控制》这本书练起。该书由表及里、深入淺出地对基础节奏中的不同节奏型与手法进行了编排。书中有大篇幅的复合双跳练习，除去国际打击乐协会编订的八个复合双跳节奏型外，作者还编入了一些特殊的复杂节奏型。大家依据此书练习时，在练习速度上要遵循从慢到快的原则，坚持每条节奏以不同的速度练习二十遍以上。另外，演奏者们还可以把重音加在复合双跳的不同节拍上，以此来增加练习的难度。
当学习者认识到复合双跳的重要性后，需要做到耐心、认真、仔细，只要有毅力，坚持不懈地努力，便一定可以使在力度、速度、耐力、反应、精致度等方面有所精进。如果打击乐学生或练习者在练习时感到枯燥，就可以练习上述提到的与复合双跳有关的乐曲和练习曲，或者自己在不同的打击乐器上练习，以提高自身的演奏兴趣。同时，这样的训练还可以增加练习者的音乐知识和常识，提高其音乐感觉。
我的导师薛宝伦教授曾讲道，“学习音乐如同盖房子，地基（基本功）一定要打扎实。再华丽的外表，如果不重视地基，房子很容易就会倒塌。”他还说：“音乐是由两个部分组成的，一个是基本功，一个是对音乐的表现，二者缺一不可。”对打击乐学习者而言，复合双跳不仅可以作为节奏练习以夯实演奏者的基本功，还可以应用于小军鼓、定音鼓、马林巴等多种打击乐乐器的独奏与协奏曲中，辅助演奏者呈现多种音乐风格。既是“基石”，又是“阶梯”，复合双跳将陪伴每位打击乐演奏者的音乐成长之路。