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作为定义了意大利现代设计的鼻祖之一,Enzo Mari的诸多作品畅销至今,他在儿童玩具设计上的远见和实践超越了许多同辈,想方设法让孩子甚至所有人主动思考、自我创造。
与其由大人讲故事给孩子听,不如让孩子自己编故事——最精简的6张可插式纸片,上面印着狮子、大象、恐龙头骨、乌龟、兔子等动物,还有月亮、树林和高山,孩子们只要想象这些角色和元素,拿起一两张卡把玩,就可以编织无穷尽的故事。动物和自然是人类原始想象力的源泉,Enzo Mari认为对于尚处萌芽期的孩子尤其如此。那是二战后意大利经济腾飞的年代,包装花哨的玩具层出不穷,却少有真正站在孩子视角思考的玩具。Mari回归纯粹的本质,用最简单的物质材料实现能让孩子们其乐无穷的玩具。
Enzo Mari,作为与Alessi、Artek、Margis等品牌协作出诸多畅销品的设计师,也是一位笃定的共产主义者。在大规模生产蓬勃时,他坚定设计师有责任激发制造工人们的乐趣,而非让他们成为流水线上的棋子,也向仅仅停留在商品价值的产品设计说不。他是较早意识到玩具价值的设计师,其设计的第一件玩具是一组16种动物积木“16 Animali”,各种动物形象彼此之间能够紧密组合,一齐被装在方盒子里。这些积木保留了原始木质,孩子们可以自由上色或顺着组合积木编故事、认识几何结构。1961年设计的“Il Posto dei Giochi”则是一组高1.8米的纸板,样子有点像可折叠的屏风,非常轻便,上面印有一些自然元素和抽象形态。孩子们会用它们给自己搭个临时阵雷,玩捉迷藏,过家家……Mari用极其节省的材料就实现了让孩子最大化自由玩乐的东西。真正懂得孩子心理,好奇一切、热衷探索、模仿和想象才是孩子的日常,Mari所设计的“玩具”由此出发。
Enzo Mari对玩具的理解与他发表于1974年的手册Autoprogrettazione(《自我设计》)一脉相承,这本册子更像是一本出自设计师之手的木工指南,根据书中的若干种方案,人们只需要几片木板、一把锤子和几枚钉子,就可以制作各式家具。方案中最闻名的当属Sedia l单人椅,朴素的背椅结构,座背、座面和四腿为最简单的直线,至今年轻设计师们仍热衷用于实验。5年前Mari还将椅子版权卖给柏林一个专注支持西非难民的组织,成员们可以自制和改造再销售以获得资金。这种开放性延续自DIY及嬉皮士精神盛行的1970年代,仍在当下积极地发挥本色。
就像英国设计师Jasper Morrison曾评价Mari“很多作品都是杰作,他难得地将智力难题与优美的线条结合在一起”,Mari刻意地让人们使用其“设计”时需要花些心神和力气,在亲自动手时理解事物的构成。他始终在推动人的一种天赋——人的想象和创造力不会伴随年纪增长而消失,在珍惜自然和资源迫于眉睫的當下,这些精神和实践依旧是文明的灯塔。
与其由大人讲故事给孩子听,不如让孩子自己编故事——最精简的6张可插式纸片,上面印着狮子、大象、恐龙头骨、乌龟、兔子等动物,还有月亮、树林和高山,孩子们只要想象这些角色和元素,拿起一两张卡把玩,就可以编织无穷尽的故事。动物和自然是人类原始想象力的源泉,Enzo Mari认为对于尚处萌芽期的孩子尤其如此。那是二战后意大利经济腾飞的年代,包装花哨的玩具层出不穷,却少有真正站在孩子视角思考的玩具。Mari回归纯粹的本质,用最简单的物质材料实现能让孩子们其乐无穷的玩具。
Enzo Mari,作为与Alessi、Artek、Margis等品牌协作出诸多畅销品的设计师,也是一位笃定的共产主义者。在大规模生产蓬勃时,他坚定设计师有责任激发制造工人们的乐趣,而非让他们成为流水线上的棋子,也向仅仅停留在商品价值的产品设计说不。他是较早意识到玩具价值的设计师,其设计的第一件玩具是一组16种动物积木“16 Animali”,各种动物形象彼此之间能够紧密组合,一齐被装在方盒子里。这些积木保留了原始木质,孩子们可以自由上色或顺着组合积木编故事、认识几何结构。1961年设计的“Il Posto dei Giochi”则是一组高1.8米的纸板,样子有点像可折叠的屏风,非常轻便,上面印有一些自然元素和抽象形态。孩子们会用它们给自己搭个临时阵雷,玩捉迷藏,过家家……Mari用极其节省的材料就实现了让孩子最大化自由玩乐的东西。真正懂得孩子心理,好奇一切、热衷探索、模仿和想象才是孩子的日常,Mari所设计的“玩具”由此出发。
Enzo Mari对玩具的理解与他发表于1974年的手册Autoprogrettazione(《自我设计》)一脉相承,这本册子更像是一本出自设计师之手的木工指南,根据书中的若干种方案,人们只需要几片木板、一把锤子和几枚钉子,就可以制作各式家具。方案中最闻名的当属Sedia l单人椅,朴素的背椅结构,座背、座面和四腿为最简单的直线,至今年轻设计师们仍热衷用于实验。5年前Mari还将椅子版权卖给柏林一个专注支持西非难民的组织,成员们可以自制和改造再销售以获得资金。这种开放性延续自DIY及嬉皮士精神盛行的1970年代,仍在当下积极地发挥本色。
就像英国设计师Jasper Morrison曾评价Mari“很多作品都是杰作,他难得地将智力难题与优美的线条结合在一起”,Mari刻意地让人们使用其“设计”时需要花些心神和力气,在亲自动手时理解事物的构成。他始终在推动人的一种天赋——人的想象和创造力不会伴随年纪增长而消失,在珍惜自然和资源迫于眉睫的當下,这些精神和实践依旧是文明的灯塔。