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关于戏曲
戏曲实在是社会的大写意，也是中国人的第一娱乐生活。那时没有电影、电视，也没有卡拉OK和DVD的娱乐生活，它是用老百姓的感觉来叙述历史，所以，它是一项平民化的艺术。即是被称为高雅的昆曲，也不例外。无论哪种戏曲，都服从一个目标：让看戏的人看懂，让看戏的人喜欢。戏曲不是戏者给看戏人的馈赠，而是戏者在执行看戏人的命令。所以，戏一开场，就会自报家门，一阵插科打诨，再使起承转合，然后再唱念做打。
数百年来，那震人心魄的锣鼓，节律优美的舞蹈，图案夸张的脸谱，色彩艳丽的服饰，高亢悠扬的唱腔，火爆激烈的武打。水袖和兰花指，长胡子和厚靴子，长靠和蟒袍，帽翅和靠旗。以其动人的装饰美，色彩美，音像美，技巧美，雕塑美和韵律美赢得了人们的迷恋。这里，由密集生灵合成的世间景象幻出浮现，只要生命不绝，吟唱就不止。
其实，戏就发生在你我身边，人生无日不在戏中。古往今来的历史，就是一部连台的大戏。天地好比一个大梨园，上下几千年，纵横数万里，男女贤愚，悲欢离合，哪一个人，哪一件事，能逃得出梨园内所扮的光景？
“乱哄哄你方唱罢我登场”大千世界，你我就在扮演着各自不同的角色。无怪乎，陈独秀惊叹：戏园者，实普天下人之大学堂；优伶者，实普天下人之大教师也。
有道是：有声画谱描人物，无字文章写古今。
关于戏画
自古今来画戏的还真不少，古时民间较多，年画木刻家具墙壁到处都有，但文人画触及的倒不多。
在现代大画家里，倒是关良大师开了先河，当然林凤眠也画，吴大羽也画。唯有良公是以画简笔传神的戏曲人物画为主。当然现今的画坛画戏的还有韩羽和马得，韩羽画出妙趣狡點，马得画得质朴干练，而吸收民间彩绘的丁立人画得率性妩媚。我看他们八成都是戏迷儿。我可算不上戏迷，也不会追星。只觉着戏曲特别的好玩，有趣。也从不会为谁的唱腔扮相痴迷，只要能入画就行。尤其当我看到民间的戏曲的人物画片和木雕年画，如此鲜活，如此精妙，无不为此感慨，真是生机在民间，民间有大师啊。
细细琢磨戏曲，里面真有着我们中国自己独特的审美情趣，就和我们中国传统绘画一个理儿。画戏把我引入到戏曲这神奇世界。于是跟着看看热闹，跟着过过门儿，跟着喜怒哀乐，跟着兴味盎然，阅历着人间沧桑。这不仅仅是一种感情宣泄，仿佛更多是一种生命体验。
戏有戏理，画有画理。中国的戏曲不象西方的戏剧那样写实，而十分讲究虚拟性，程式化，写意型。中西戏剧的不同，演戏的腔调也不同，背景更不同，他们的背景是实的，逼真烦琐，而我们是虚的，假借虚拟。我在百老汇看“西贡小姐”，看到美国兵被打得撤退时，背景还真的搬上了一架大飞机来，让人吓了一大跳。而我们的演员则拿个凳儿就是前门后院，拿个鞭儿一挥，就是骑马上架。省略了许多东西，甚至把时间也压缩了。瞧：三五人走遍天下，六七人百万雄师；不大的舞台可国可家可天下，平常人物抹上油彩就为将为相为名臣。这就是中国的艺术，随心所欲，追求神似，讲究意境，灵活章法，注重意会，方便自如。就此想起中国的绘画，注重主观的，意向的，十分的感性，而西方的绘画，十分的理性，哲学化观念化了，概念到去皮刮肉，只剩下一付干瘪骨架来了。
关于看戏
做一个会看戏的人还真不容易的，要学会看戏，我觉得过去中国老百姓就特别会看戏。戏是什么，凡是和戏相连缀的词汇都含有一种虚设和逗趣的意味，如：戏言，戏作，戏谑，儿戏，调戏等，并不是什么高文雅事，看戏也只不过是舒心散闷，透着中国人对戏的含义戏能让实现不了大理想的老百姓过足戏瘾，不能办到的，在戏里就可以实现，为什么包公申张正义钟馗捉鬼治邪常演不衰，那里有老百姓真感情。所以在老剧场里，有大吃大嚼的，有高声吆喝的，有谈情说爱的，有儿哭母叫的，还有摇头晃脑的，捶胸顿足喝彩的，发泄自己的喜怒哀乐，那可是真性情！
中西异同，连观众也不同，而西方人看戏不一样，那可是贵族的事情，西装革履，一本正经，连一根针掉在地上都能听到，不拘言笑憋得发慌，甚至有者把角色当成真事，戏场里竟闹出人命来。真是象真的一样。
而中国人看戏，就千万别当真。
即是到了中国文人那里，看戏似乎稍稍变得有点复杂起来，但中国士大夫一向以修齐治平为己任，写诗作文为余事，填词是诗之余，曲则是词之余，所以看戏唱曲也则是闲暇之野趣了。其实也没把看戏当成什么正经事，一向若即若离，心不在焉。
所以，写戏人同剧里人总还是存有一种间离，演戏人也不忘乘兴发挥，看戏人不忘一时痛快。他们共同抱着这种游戏的态度去完成这一使他们开怀的过程。这大概就叫做善进善出，心物交融。不以物为主，就入不深，不以心为主，就出不来，所以，不仅要能入能出，还要善于入善于出的。但是，“戏也，非戏也；非戏也，戏也。”（清李调元语）“戏”又象镜子般地反映着现实社会生活。所以，中国的文人们的种种身世遭遇又逃脱不了这种“情缘总归虚幻，仕宦如登戏场”的宿命，于是乎，借虚事指点实事，托古人提醒今人，虚内寻实，实非为实，虚非为虚，虚虚实实。于是，就有不少文人雅士关照起这路写戏听曲的事儿来了。
大诗人陆游就说：“回看薄宦成何味？只借朝衫作戏场”。
这种现象也体现了中国式的人生哲学，老庄思想。“我宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁，终生不仕，以快吾志焉。”老庄之后，便有一批这样的文人，把世间当作戏场，以超然物外的态度对待人生。如：嵇康，阮籍，陶潜，李白，苏轼等，他们可算是一批会看戏的“观众”，也是能真正看懂看穿世间这出大戏的“以快吾志”的君子。诸葛亮曾经是个不管闲事之人，用他的话来讲就是“我本是一个散淡的人啊”。当初在卧龙岗十分悠闲，也算是一个看戏的观众吧，后来，刘备三顾茅庐，感动得他出来做官，弄得责任包袱一大堆，结果，身不由己做了戏场里的一个角色，鞠躬尽瘁死而后已。到头来，诸葛亮却成了戏曲舞台上永远让人津津乐道的一个角色。难道孔明是个例外么？其实，这个社会就有许许多多这样自觉和不自觉徘徊在戏里戏外的人物。
戏能启智。有对楹联说得有意思：做戏何如看戏乐，下场更比上场难。仿佛有些玄妙，下联再来解读：你也挤我也挤此处几无立脚地，好且看歹且看大家都有下场时。
其实，谢幕的掌声和卸装的寥寂是在同一时间内发生的，我们要甘心于繁华落尽后的平平淡淡。
所以，再拿一对楹联与君共勉罢：看新戏，亦看旧戏，看看新戏，看看旧戏；好上台，亦好下台，好好上台，好好下台。
戏曲实在是社会的大写意，也是中国人的第一娱乐生活。那时没有电影、电视，也没有卡拉OK和DVD的娱乐生活，它是用老百姓的感觉来叙述历史，所以，它是一项平民化的艺术。即是被称为高雅的昆曲，也不例外。无论哪种戏曲，都服从一个目标：让看戏的人看懂，让看戏的人喜欢。戏曲不是戏者给看戏人的馈赠，而是戏者在执行看戏人的命令。所以，戏一开场，就会自报家门，一阵插科打诨，再使起承转合，然后再唱念做打。
数百年来，那震人心魄的锣鼓，节律优美的舞蹈，图案夸张的脸谱，色彩艳丽的服饰，高亢悠扬的唱腔，火爆激烈的武打。水袖和兰花指，长胡子和厚靴子，长靠和蟒袍，帽翅和靠旗。以其动人的装饰美，色彩美，音像美，技巧美，雕塑美和韵律美赢得了人们的迷恋。这里，由密集生灵合成的世间景象幻出浮现，只要生命不绝，吟唱就不止。
其实，戏就发生在你我身边，人生无日不在戏中。古往今来的历史，就是一部连台的大戏。天地好比一个大梨园，上下几千年，纵横数万里，男女贤愚，悲欢离合，哪一个人，哪一件事，能逃得出梨园内所扮的光景？
“乱哄哄你方唱罢我登场”大千世界，你我就在扮演着各自不同的角色。无怪乎，陈独秀惊叹：戏园者，实普天下人之大学堂；优伶者，实普天下人之大教师也。
有道是：有声画谱描人物，无字文章写古今。
关于戏画
自古今来画戏的还真不少，古时民间较多，年画木刻家具墙壁到处都有，但文人画触及的倒不多。
在现代大画家里，倒是关良大师开了先河，当然林凤眠也画，吴大羽也画。唯有良公是以画简笔传神的戏曲人物画为主。当然现今的画坛画戏的还有韩羽和马得，韩羽画出妙趣狡點，马得画得质朴干练，而吸收民间彩绘的丁立人画得率性妩媚。我看他们八成都是戏迷儿。我可算不上戏迷，也不会追星。只觉着戏曲特别的好玩，有趣。也从不会为谁的唱腔扮相痴迷，只要能入画就行。尤其当我看到民间的戏曲的人物画片和木雕年画，如此鲜活，如此精妙，无不为此感慨，真是生机在民间，民间有大师啊。
细细琢磨戏曲，里面真有着我们中国自己独特的审美情趣，就和我们中国传统绘画一个理儿。画戏把我引入到戏曲这神奇世界。于是跟着看看热闹，跟着过过门儿，跟着喜怒哀乐，跟着兴味盎然，阅历着人间沧桑。这不仅仅是一种感情宣泄，仿佛更多是一种生命体验。
戏有戏理，画有画理。中国的戏曲不象西方的戏剧那样写实，而十分讲究虚拟性，程式化，写意型。中西戏剧的不同，演戏的腔调也不同，背景更不同，他们的背景是实的，逼真烦琐，而我们是虚的，假借虚拟。我在百老汇看“西贡小姐”，看到美国兵被打得撤退时，背景还真的搬上了一架大飞机来，让人吓了一大跳。而我们的演员则拿个凳儿就是前门后院，拿个鞭儿一挥，就是骑马上架。省略了许多东西，甚至把时间也压缩了。瞧：三五人走遍天下，六七人百万雄师；不大的舞台可国可家可天下，平常人物抹上油彩就为将为相为名臣。这就是中国的艺术，随心所欲，追求神似，讲究意境，灵活章法，注重意会，方便自如。就此想起中国的绘画，注重主观的，意向的，十分的感性，而西方的绘画，十分的理性，哲学化观念化了，概念到去皮刮肉，只剩下一付干瘪骨架来了。
关于看戏
做一个会看戏的人还真不容易的，要学会看戏，我觉得过去中国老百姓就特别会看戏。戏是什么，凡是和戏相连缀的词汇都含有一种虚设和逗趣的意味，如：戏言，戏作，戏谑，儿戏，调戏等，并不是什么高文雅事，看戏也只不过是舒心散闷，透着中国人对戏的含义戏能让实现不了大理想的老百姓过足戏瘾，不能办到的，在戏里就可以实现，为什么包公申张正义钟馗捉鬼治邪常演不衰，那里有老百姓真感情。所以在老剧场里，有大吃大嚼的，有高声吆喝的，有谈情说爱的，有儿哭母叫的，还有摇头晃脑的，捶胸顿足喝彩的，发泄自己的喜怒哀乐，那可是真性情！
中西异同，连观众也不同，而西方人看戏不一样，那可是贵族的事情，西装革履，一本正经，连一根针掉在地上都能听到，不拘言笑憋得发慌，甚至有者把角色当成真事，戏场里竟闹出人命来。真是象真的一样。
而中国人看戏，就千万别当真。
即是到了中国文人那里，看戏似乎稍稍变得有点复杂起来，但中国士大夫一向以修齐治平为己任，写诗作文为余事，填词是诗之余，曲则是词之余，所以看戏唱曲也则是闲暇之野趣了。其实也没把看戏当成什么正经事，一向若即若离，心不在焉。
所以，写戏人同剧里人总还是存有一种间离，演戏人也不忘乘兴发挥，看戏人不忘一时痛快。他们共同抱着这种游戏的态度去完成这一使他们开怀的过程。这大概就叫做善进善出，心物交融。不以物为主，就入不深，不以心为主，就出不来，所以，不仅要能入能出，还要善于入善于出的。但是，“戏也，非戏也；非戏也，戏也。”（清李调元语）“戏”又象镜子般地反映着现实社会生活。所以，中国的文人们的种种身世遭遇又逃脱不了这种“情缘总归虚幻，仕宦如登戏场”的宿命，于是乎，借虚事指点实事，托古人提醒今人，虚内寻实，实非为实，虚非为虚，虚虚实实。于是，就有不少文人雅士关照起这路写戏听曲的事儿来了。
大诗人陆游就说：“回看薄宦成何味？只借朝衫作戏场”。
这种现象也体现了中国式的人生哲学，老庄思想。“我宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁，终生不仕，以快吾志焉。”老庄之后，便有一批这样的文人，把世间当作戏场，以超然物外的态度对待人生。如：嵇康，阮籍，陶潜，李白，苏轼等，他们可算是一批会看戏的“观众”，也是能真正看懂看穿世间这出大戏的“以快吾志”的君子。诸葛亮曾经是个不管闲事之人，用他的话来讲就是“我本是一个散淡的人啊”。当初在卧龙岗十分悠闲，也算是一个看戏的观众吧，后来，刘备三顾茅庐，感动得他出来做官，弄得责任包袱一大堆，结果，身不由己做了戏场里的一个角色，鞠躬尽瘁死而后已。到头来，诸葛亮却成了戏曲舞台上永远让人津津乐道的一个角色。难道孔明是个例外么？其实，这个社会就有许许多多这样自觉和不自觉徘徊在戏里戏外的人物。
戏能启智。有对楹联说得有意思：做戏何如看戏乐，下场更比上场难。仿佛有些玄妙，下联再来解读：你也挤我也挤此处几无立脚地，好且看歹且看大家都有下场时。
其实，谢幕的掌声和卸装的寥寂是在同一时间内发生的，我们要甘心于繁华落尽后的平平淡淡。
所以，再拿一对楹联与君共勉罢：看新戏，亦看旧戏，看看新戏，看看旧戏；好上台，亦好下台，好好上台，好好下台。