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【摘要】奥尔夫音乐教学体系作为二十世纪流传甚广、对世界音乐教育影响最大的一种音乐教育体系，并在中国当代音乐教育史上相当大的范围内被接受、具有较强影响力的外国音乐教育体系。通过奥尔夫教学理念的学习与思考，发现奥尔夫的音乐教育理念可以适用于舞蹈钢琴伴奏教学，那么本文通过五个方面来阐述一下奥尔夫音乐理念与舞蹈钢琴伴奏教学的密切之处，与广大艺术教育者及音乐爱好者分享一下心得。
【关键词】奥尔夫音乐教学；“原本性音乐”；舞蹈钢琴伴奏；综合能力
卡尔 · 奥尔夫德国著名作曲家、音乐教育家。将“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，伴随着世界音乐教育事业的发展而发展。为世界音乐教学的发展做出了重大的贡献。他提倡“原本性音乐”何谓原本性音乐？引用一段奥尔夫原话来解释“原本的音乐是什么呢？原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。”通过音乐教育，使音乐回归自然，回归于人的本性，在快乐的参与、体会中培养创新的意识，音乐情感世界变得更加丰富，奥尔夫音乐教学理念是一种融先进、 创新、活力为一体的教学新标识。
一、奥尔夫音乐教育理念的特点
（一）综合性
奥尔夫的音乐教育，在行为方式上经常是歌唱、演奏、和舞蹈合为一体的。这种综合性的教育理念可以理解为没有单纯的动作和单一的音乐，二者是互为融合的不可分割，只有将音乐与舞蹈、 演奏、文学、 戏剧、等多种艺术交融在一起，更好的培养学生的想象力和创造力。对于这种综合性的艺术行为，既符合人类生活的本性，也符合儿童的特点，从而达到寓教育乐，寓学于乐的教学效果
（二）即兴性
奥尔夫曾说过：“完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点”只有抛开一切束缚，才能最大限度发挥想象力和创造力，在教学中灵活的运用教法，针对不同的学生特点采用不同的教学方法。灵活多变的教学方式，使学生轻松的感知音乐深切的表达音乐，因此即兴教学活动是提高创造力、 升华音乐最有效的方式，也使其成为奥尔夫音乐教育核心的部分。
（三）审美的愉悦性
奥尔夫音乐教育理念“原本性音乐”从意识层来讲，音乐源于一种心灵的感悟，人的音乐活动直接与人的想象、思维模式、情感等诸种审美情感心理体验，以及审美意识活动密切联系。在奥尔夫的音乐教育体系中，重视音乐演奏活动中音乐与行为间的对应与交流。音乐的美是源于内心的，如缓缓的小溪水悄然的流淌到每个人的心中，体会情感要“从自己内心出发”真正的感受音乐的美，从而获得内心的快乐。审美的快乐感，是音乐教育在情感体验方式上的一个根本特征
（四）创造性
音乐可以激发学生的创造力，奥尔夫音乐教育中提倡音乐响起，身体自然的随着音乐的起伏而舞动，这种即兴表演激发了学生表现与创作的欲望，是培养创造力最直接最有效的教学方法。声音的非定量和多样性动作相结合使学生拥有更大的自由空间来体现音乐，这为创造性思维提供了一个更加广阔的平台。
（五）本土性
奥尔夫的音乐教育思想和教学方法，呈现出一种开放性与兼容性，因此奥尔夫教育体系可以走向全世界，并在不同的国家、不同民族的传播过程中，形成具有本国特征的音乐教育体系即“本土化”。奥尔夫音乐教育体系主张对本民族音乐的学习和传承，立足于本民族的音乐文化，更好的传播本民族的音乐，为了人类的进步世界的发展，不局限于某个国家、某个地区的价值观念，这一理念在全世界都获得了广泛的赞许与认同。
二、奥尔夫音乐理念的特点在舞蹈钢琴伴奏教学中的运用
（一）综合性特点的运用
奥尔夫音乐教学中综合性的特点，在舞蹈钢琴伴奏教学上发挥着重要的作用：首先舞蹈钢琴伴奏者要具备综合的能力，既要具备钢琴演奏者的基本素质，还应具备作为伴奏者的艺术修养，同时又是跨越了音乐与舞蹈两大艺术种类。对于舞蹈钢琴伴奏者来说，要深入了解舞蹈的肢体语言，舞蹈理论知识以及舞蹈专用语汇。除此之外平时多读中国古典文学书籍，提高自身的文化底蕴，用音乐的美感来塑造活灵活现的人物形象。音乐与舞蹈完美融合从而达到统一的境界，是舞蹈钢琴伴奏教师长久以来的追求。其次舞蹈作品具有综合性的特点，一个好的舞蹈作品要具备以下一些元素：艺术感、音乐感、速度感、节奏感、段落感、美感、流畅性、对比性、民族性和技巧性等。这些元素都以音乐为核心，舞蹈钢琴伴奏教师作为音乐与舞蹈的传递者，将音乐与舞蹈完美的融合在一起，提高自身的综合能力，优秀的音乐结合完美的舞蹈作品，呈现出高质量的教学水平是每一个舞蹈钢琴伴奏教师为之而努力的奋斗目标。
（二）即兴性特点的运用
舞蹈教学中的钢琴伴奏具有即兴性、灵活性的特点。
由于基本功训练属于技能课，教师经常根据学生掌握的技巧情况调整教学内容，在教学过程中根据学生的掌握状况开新课。有时候舞蹈教师会把小踢腿和五位擦地及四位转等技巧融合在一起。因此，音乐必须做出调整。学生在完成动作时，由于各自的能力有差异，教师须处理好乐句的结束句、节奏的快慢、风格的转换、力度的轻重变换等等。不能墨守成规，要具备灵活机智的教学应变能力。
即兴性包含两方面的含义：一是即兴伴奏的能力，在有限的时间内对简单旋律给予完美的“修饰” 、“调剂”、“润色”，短时间内进行曲式分析与和声编配，并即刻演奏出来。根据舞蹈教师的要求尽快体现音乐风格，呼吸、重拍、旋律以及舞蹈表演内涵完美呈现的即兴伴奏能力。
二是即兴创作能力，在课堂上根据舞蹈教师编排的动作即兴的创作出符合舞蹈动作的音乐，中国民族民间舞课堂上经常出现，除了需要有即兴伴奏的能力还需要掌握作曲的基本常识，例如：在东北秧歌表演组合课上，会有许多动作的潜台词，根据动作内涵需求，例如钢琴伴奏教师即兴创编一段两个八拍的，表现东北小女孩羞涩的音乐，这就需要教师的丰富的积累，一定的作曲技能才可以在短时间内创作出优美的音乐。即兴创编的能力可以让课堂气氛融洽，给学生营造一个与众不同的优美的音乐空间。 （三）审美的愉悦性在舞蹈钢琴伴奏教学中的应用
舞蹈的美学原则与审美规格对伴奏音乐提出了高规格的要求。例如：在基本功训练课上，难免会让人乏味枯燥，这一时刻优美的音乐，能给学生带来美的享受从而忘却烦恼与疼痛。舞蹈钢琴伴奏教师作为传递美的使者，音乐的选用尽量选用一些悦耳好听的织体伴奏丰富的乐曲。在审美的过程中感知学习的快乐，同时音乐能够起到强化学生表演意识的作用。用肢体感受音乐之美，在美的氛围中感受快乐。舞蹈钢琴伴奏教学中，将奥尔夫的思想与中国古代乐教思想中“寓教育乐”“乐者乐也”的观念传承下去。
（四）优秀的舞蹈音乐能够激发学生的创造力
优秀的舞蹈音乐能够将舞蹈的表现力发挥的淋淋尽致，更好的激发舞者的创造力。在训练过程中引导学生从自己的内心出发，用动作作为音乐的化身，充分的表达音乐情感，将内心的美转为外在的美。以古典舞基本功训练的单腿蹲为例；此动作具有舒缓的、融化的意思，它有着连绵不断、刚柔并济、弹性及韧性等特点。音乐选择应注意旋律的优美与连贯，如中国乐曲《 望月 》响起的时候，在略有乡愁的旋律中，动作也缓慢的屈伸，初始的旋律是向下级进，舞蹈动作也随之下蹲；旋律向上级进时，舞者的脚尖下意识的伸直立起，好似歌曲中唱的“月亮在上，我在地上；就像你在海角，我在天涯。”舞蹈音乐将舞者带入一种情思中，肢体随着音乐的发展而变化，当音乐高潮的时候情感得以释放。音乐的旋律走向激发学生的想象力与表现力，优秀的音乐赋予舞蹈灵魂，学生带着情感去舞动，极大的发挥自身对音乐的领悟能力以及表现力与创造力。音乐与舞蹈，灵魂与肢体完美的融合，可见好的音乐促进学生创造力的发展。
（五）实现奥尔夫音乐理念在舞蹈钢琴伴奏教学中的“本土性”融合
舞蹈钢琴伴奏教师将奥尔夫音乐理念融入教学时，应注重本民族的音乐传承，作为一个多民族的大国，不同民族的音乐有不同的风格特点，我国的民族民间舞蹈种类繁多博大精深，作为舞蹈伴奏者有责任和义务将经典的舞蹈民族音乐曲谱记载下来并传承下去。可以选择藏、 蒙、 傣、 维、 汉、 朝几大具有代表性民族体系的舞蹈音乐进行整理，编写成《中国民族民间舞伴奏谱例》。生活在东北的音乐工作者，闲暇时间去民间采风整理出具有风土人情的地方音乐《东北秧歌音乐作品集》，同时也可以根据民歌的片段，传承本国古典音乐精华，编写《原创中国古典舞钢琴伴奏曲集》。从事舞蹈钢琴伴奏教学者将中国特色的音乐传承下去，从而更好的实现舞蹈教学的本土化发展。
综上所述， 通过对奥尔夫音乐体系的学习和理解，将其理念中的精华融入到舞蹈钢琴伴奏教学中去。在教学过程中，明确舞蹈钢琴伴奏教学与奥尔夫音乐教学理念的共同点，在教学实践中找出二者之间的切入点。正确的理解和把握“综合”的内涵，重视“即兴”教学，用音乐激发学生的创造潜能，为学生营造良好的审美心理，更好塑造完美的艺术形象。发扬本土民族音乐文化，向经典致敬！传承与发展并存！求实与创新共进！在未来教学中不断的探索新知，将舞蹈钢琴伴奏教育事业发扬光大！
参考文献
[1]《奥尔夫音乐教育思想与实践》上海教育出版社.
李妲娜 修海林 尹爱青 编著2011年9月第一版.
[2]《钢琴伴奏艺术纵横》李菲岚编著.北京人民音乐出版社1996.
[3]浅论舞蹈钢琴伴奏教学艺术，荣胜霞.《民族音乐》2009年11月.
[4]奥尔夫音乐教育理念对舞蹈课教学的启示，刘丹.《天水师范学院学报 》 2012年3月.
作者简介：吴睿（1983—），女，汉族，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院艺术学院讲师，硕士在读，研究方向：教育学。
【关键词】奥尔夫音乐教学；“原本性音乐”；舞蹈钢琴伴奏；综合能力
卡尔 · 奥尔夫德国著名作曲家、音乐教育家。将“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，伴随着世界音乐教育事业的发展而发展。为世界音乐教学的发展做出了重大的贡献。他提倡“原本性音乐”何谓原本性音乐？引用一段奥尔夫原话来解释“原本的音乐是什么呢？原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。”通过音乐教育，使音乐回归自然，回归于人的本性，在快乐的参与、体会中培养创新的意识，音乐情感世界变得更加丰富，奥尔夫音乐教学理念是一种融先进、 创新、活力为一体的教学新标识。
一、奥尔夫音乐教育理念的特点
（一）综合性
奥尔夫的音乐教育，在行为方式上经常是歌唱、演奏、和舞蹈合为一体的。这种综合性的教育理念可以理解为没有单纯的动作和单一的音乐，二者是互为融合的不可分割，只有将音乐与舞蹈、 演奏、文学、 戏剧、等多种艺术交融在一起，更好的培养学生的想象力和创造力。对于这种综合性的艺术行为，既符合人类生活的本性，也符合儿童的特点，从而达到寓教育乐，寓学于乐的教学效果
（二）即兴性
奥尔夫曾说过：“完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点”只有抛开一切束缚，才能最大限度发挥想象力和创造力，在教学中灵活的运用教法，针对不同的学生特点采用不同的教学方法。灵活多变的教学方式，使学生轻松的感知音乐深切的表达音乐，因此即兴教学活动是提高创造力、 升华音乐最有效的方式，也使其成为奥尔夫音乐教育核心的部分。
（三）审美的愉悦性
奥尔夫音乐教育理念“原本性音乐”从意识层来讲，音乐源于一种心灵的感悟，人的音乐活动直接与人的想象、思维模式、情感等诸种审美情感心理体验，以及审美意识活动密切联系。在奥尔夫的音乐教育体系中，重视音乐演奏活动中音乐与行为间的对应与交流。音乐的美是源于内心的，如缓缓的小溪水悄然的流淌到每个人的心中，体会情感要“从自己内心出发”真正的感受音乐的美，从而获得内心的快乐。审美的快乐感，是音乐教育在情感体验方式上的一个根本特征
（四）创造性
音乐可以激发学生的创造力，奥尔夫音乐教育中提倡音乐响起，身体自然的随着音乐的起伏而舞动，这种即兴表演激发了学生表现与创作的欲望，是培养创造力最直接最有效的教学方法。声音的非定量和多样性动作相结合使学生拥有更大的自由空间来体现音乐，这为创造性思维提供了一个更加广阔的平台。
（五）本土性
奥尔夫的音乐教育思想和教学方法，呈现出一种开放性与兼容性，因此奥尔夫教育体系可以走向全世界，并在不同的国家、不同民族的传播过程中，形成具有本国特征的音乐教育体系即“本土化”。奥尔夫音乐教育体系主张对本民族音乐的学习和传承，立足于本民族的音乐文化，更好的传播本民族的音乐，为了人类的进步世界的发展，不局限于某个国家、某个地区的价值观念，这一理念在全世界都获得了广泛的赞许与认同。
二、奥尔夫音乐理念的特点在舞蹈钢琴伴奏教学中的运用
（一）综合性特点的运用
奥尔夫音乐教学中综合性的特点，在舞蹈钢琴伴奏教学上发挥着重要的作用：首先舞蹈钢琴伴奏者要具备综合的能力，既要具备钢琴演奏者的基本素质，还应具备作为伴奏者的艺术修养，同时又是跨越了音乐与舞蹈两大艺术种类。对于舞蹈钢琴伴奏者来说，要深入了解舞蹈的肢体语言，舞蹈理论知识以及舞蹈专用语汇。除此之外平时多读中国古典文学书籍，提高自身的文化底蕴，用音乐的美感来塑造活灵活现的人物形象。音乐与舞蹈完美融合从而达到统一的境界，是舞蹈钢琴伴奏教师长久以来的追求。其次舞蹈作品具有综合性的特点，一个好的舞蹈作品要具备以下一些元素：艺术感、音乐感、速度感、节奏感、段落感、美感、流畅性、对比性、民族性和技巧性等。这些元素都以音乐为核心，舞蹈钢琴伴奏教师作为音乐与舞蹈的传递者，将音乐与舞蹈完美的融合在一起，提高自身的综合能力，优秀的音乐结合完美的舞蹈作品，呈现出高质量的教学水平是每一个舞蹈钢琴伴奏教师为之而努力的奋斗目标。
（二）即兴性特点的运用
舞蹈教学中的钢琴伴奏具有即兴性、灵活性的特点。
由于基本功训练属于技能课，教师经常根据学生掌握的技巧情况调整教学内容，在教学过程中根据学生的掌握状况开新课。有时候舞蹈教师会把小踢腿和五位擦地及四位转等技巧融合在一起。因此，音乐必须做出调整。学生在完成动作时，由于各自的能力有差异，教师须处理好乐句的结束句、节奏的快慢、风格的转换、力度的轻重变换等等。不能墨守成规，要具备灵活机智的教学应变能力。
即兴性包含两方面的含义：一是即兴伴奏的能力，在有限的时间内对简单旋律给予完美的“修饰” 、“调剂”、“润色”，短时间内进行曲式分析与和声编配，并即刻演奏出来。根据舞蹈教师的要求尽快体现音乐风格，呼吸、重拍、旋律以及舞蹈表演内涵完美呈现的即兴伴奏能力。
二是即兴创作能力，在课堂上根据舞蹈教师编排的动作即兴的创作出符合舞蹈动作的音乐，中国民族民间舞课堂上经常出现，除了需要有即兴伴奏的能力还需要掌握作曲的基本常识，例如：在东北秧歌表演组合课上，会有许多动作的潜台词，根据动作内涵需求，例如钢琴伴奏教师即兴创编一段两个八拍的，表现东北小女孩羞涩的音乐，这就需要教师的丰富的积累，一定的作曲技能才可以在短时间内创作出优美的音乐。即兴创编的能力可以让课堂气氛融洽，给学生营造一个与众不同的优美的音乐空间。 （三）审美的愉悦性在舞蹈钢琴伴奏教学中的应用
舞蹈的美学原则与审美规格对伴奏音乐提出了高规格的要求。例如：在基本功训练课上，难免会让人乏味枯燥，这一时刻优美的音乐，能给学生带来美的享受从而忘却烦恼与疼痛。舞蹈钢琴伴奏教师作为传递美的使者，音乐的选用尽量选用一些悦耳好听的织体伴奏丰富的乐曲。在审美的过程中感知学习的快乐，同时音乐能够起到强化学生表演意识的作用。用肢体感受音乐之美，在美的氛围中感受快乐。舞蹈钢琴伴奏教学中，将奥尔夫的思想与中国古代乐教思想中“寓教育乐”“乐者乐也”的观念传承下去。
（四）优秀的舞蹈音乐能够激发学生的创造力
优秀的舞蹈音乐能够将舞蹈的表现力发挥的淋淋尽致，更好的激发舞者的创造力。在训练过程中引导学生从自己的内心出发，用动作作为音乐的化身，充分的表达音乐情感，将内心的美转为外在的美。以古典舞基本功训练的单腿蹲为例；此动作具有舒缓的、融化的意思，它有着连绵不断、刚柔并济、弹性及韧性等特点。音乐选择应注意旋律的优美与连贯，如中国乐曲《 望月 》响起的时候，在略有乡愁的旋律中，动作也缓慢的屈伸，初始的旋律是向下级进，舞蹈动作也随之下蹲；旋律向上级进时，舞者的脚尖下意识的伸直立起，好似歌曲中唱的“月亮在上，我在地上；就像你在海角，我在天涯。”舞蹈音乐将舞者带入一种情思中，肢体随着音乐的发展而变化，当音乐高潮的时候情感得以释放。音乐的旋律走向激发学生的想象力与表现力，优秀的音乐赋予舞蹈灵魂，学生带着情感去舞动，极大的发挥自身对音乐的领悟能力以及表现力与创造力。音乐与舞蹈，灵魂与肢体完美的融合，可见好的音乐促进学生创造力的发展。
（五）实现奥尔夫音乐理念在舞蹈钢琴伴奏教学中的“本土性”融合
舞蹈钢琴伴奏教师将奥尔夫音乐理念融入教学时，应注重本民族的音乐传承，作为一个多民族的大国，不同民族的音乐有不同的风格特点，我国的民族民间舞蹈种类繁多博大精深，作为舞蹈伴奏者有责任和义务将经典的舞蹈民族音乐曲谱记载下来并传承下去。可以选择藏、 蒙、 傣、 维、 汉、 朝几大具有代表性民族体系的舞蹈音乐进行整理，编写成《中国民族民间舞伴奏谱例》。生活在东北的音乐工作者，闲暇时间去民间采风整理出具有风土人情的地方音乐《东北秧歌音乐作品集》，同时也可以根据民歌的片段，传承本国古典音乐精华，编写《原创中国古典舞钢琴伴奏曲集》。从事舞蹈钢琴伴奏教学者将中国特色的音乐传承下去，从而更好的实现舞蹈教学的本土化发展。
综上所述， 通过对奥尔夫音乐体系的学习和理解，将其理念中的精华融入到舞蹈钢琴伴奏教学中去。在教学过程中，明确舞蹈钢琴伴奏教学与奥尔夫音乐教学理念的共同点，在教学实践中找出二者之间的切入点。正确的理解和把握“综合”的内涵，重视“即兴”教学，用音乐激发学生的创造潜能，为学生营造良好的审美心理，更好塑造完美的艺术形象。发扬本土民族音乐文化，向经典致敬！传承与发展并存！求实与创新共进！在未来教学中不断的探索新知，将舞蹈钢琴伴奏教育事业发扬光大！
参考文献
[1]《奥尔夫音乐教育思想与实践》上海教育出版社.
李妲娜 修海林 尹爱青 编著2011年9月第一版.
[2]《钢琴伴奏艺术纵横》李菲岚编著.北京人民音乐出版社1996.
[3]浅论舞蹈钢琴伴奏教学艺术，荣胜霞.《民族音乐》2009年11月.
[4]奥尔夫音乐教育理念对舞蹈课教学的启示，刘丹.《天水师范学院学报 》 2012年3月.
作者简介：吴睿（1983—），女，汉族，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院艺术学院讲师，硕士在读，研究方向：教育学。