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【摘要】长期以来，高校艺术教育一直沿袭以欣赏为主的艺术教育理念，导致培养的人才有技术无能力，而且技术单一，无法适应社会人才市场的需求。而歌剧实践课程的开设可以为这种转型提供有效的训练途径。
本文主要从五部分阐述分析，从《野火春风斗古城》在河南师范大学歌剧实践史上的价值及排演中遇到的困难和启示入手，通过歌剧《野火春风斗古城》在河南师范大学的实践，让更多的高校借鉴并喜欢民族歌剧，从而也使高校校园歌剧实践得以推广和发展。
【关键词】高校；歌剧实践；《野火春风斗古城》
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
一、第一章 《野火春风斗古城》的创作背景及歌剧《野火春风斗古城》的剧情介绍
（一）《野火春风斗古城》的创作背景
《野火春风斗古城》是由我国著名作家李英儒先生于1958年出版的一部描写中国共产党地下工作者在敌伪占领下的省城生活和斗争的优秀长篇小说。民族歌剧《野火春风斗古城》，由孟冰编剧，王晓岭、孟冰作词，王祖皆、张卓娅作曲，总政歌剧团2005年首演于北京，2007 年又在北京演出了此剧的修改稿。回顾我国民族歌剧的创作历史，发现很少有反映抗日战争题材的优秀歌剧，而歌剧《野火春风斗古城》的创作和演出，不仅弥补了这一缺憾，而且也得到了社会各界的赞誉。
（二）歌剧《野火春风斗古城》的剧情介绍
《野火春风斗古城》以曲折的情节，记叙了中国共产党派杨晓东同志深入敌后，许多与他在同一战线的地下工作者一同奋力抗战，最终通过不懈的努力与坚持完成任务的故事。歌剧剧情主要围绕以杨晓冬为代表的中共地下党组织为争取关敬陶起义成功以及抗日战争最终胜利为主线，辅之以金环、杨母为支持抗日战争而先后牺牲、银环对杨晓冬的爱恋以及高自萍的变节投敌等相关内容而展开。
二、第二章 广西艺术学院、河南大学《野火春风斗古城》校园歌剧的实践
（一）广西艺术学院《野火春风斗古城》校园歌剧实践
广西艺术学院的郭进老师一直致力于探索多元教学手段的研究，2012年他率领学生们将一部新时期歌剧创作的精彩典范——大型抗战民族歌剧《野火春风斗古城》完整地呈现在舞台上。
排演过程中，郭老师提出：在中国民族歌剧的表演中台词是很重要的一个方面。鼓励“能者为师”，学生中台词说得好、普通话标准的，老师就让他当小老师给大家做示范，大家在互相学习，互相配合之中不断地得到了进步。
（二）河南大学《野火春风斗古城》校园歌剧实践
2014年5月，在河大艺术学院戏剧分院排演厅内，“红色经典”歌剧《野火春风斗古城》成功上演。河大艺术学院戏剧分院学生通过为期一个多月的辛苦排练，将这部“红色经典”成功地搬上了舞台。
从河南大学的校园歌剧实践中，看到了歌剧演员不仅要能唱，而且要能演，两者缺一不可。学生在表演中必须要“忘我”和“投入”。做到“以情带声”地去演唱，“人戏合一”地去表演，这样才能才能把剧中人物塑造得栩栩如生。
三、第三章 河南师范大学《野火春风斗古城》创作背景
（一）帕瓦罗蒂艺术中心的建立及发展
1.帕瓦罗蒂艺术中心的建立
“河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术中心”是全球唯一一所命名帕瓦罗蒂的集研究与实践于一体的学术机构，并且获得了帕瓦罗蒂三个女儿的亲自授权。
该机构由帕瓦罗蒂的后人担任名誉主任，艺术总监由河师大特聘教授、艺术指导马可·贝雷依出任。同时，中心还经常邀请一些国内外知名的音乐家前来指导工作，使中心的音乐事业得到一定的发展。
2.帕瓦罗蒂艺术中心的发展
作为河师大音乐艺术中心的砥柱中流——由段续（河南师范大学音乐舞蹈学院院长）发起并组织的中心合唱团。该团坚持进行科学正规的音乐训练，并受到国内外一些权威人士的关注与指导，处于不断的发展进步之中，形成别具一格、独具特色的风格，具有较高的艺术水准。
3.河南师范大学帕瓦罗蒂艺术中心《野火春风斗古城》校园歌剧实践
继去年5月小剧场歌剧《再别康桥》成功上演之后，历时数月，我们又精心策划编排了交响乐版歌剧《野火春风斗古城》，歌剧在河南师范大学帕瓦罗蒂音乐厅首次上演。此部歌剧由意大利著名指挥家马可·贝雷依教授执棒，由帕瓦罗蒂音乐艺术中心合唱团、管弦乐团以及音乐舞蹈学院研究生、本科生上百人共同演绎。
（二）中西结合的创作思路
《野火春风斗古城》排演的宗旨是力求忠實于歌剧原著，再现其浓郁的中国民族音乐风格。这部歌剧原作不管从编剧、作曲还是故事剧情都来自于中国，可以说是中国民族歌剧的精品。在河南师范大学后期对歌剧的创作中，马可教授加入了他的经验和理解。
四、第四章《野火春风斗古城》的艺术特征
（一） 演出场景与舞台背景
河南师范大学排演的歌剧《野火春风斗古城》与总政歌舞团排演的在场景设置上有一些出入。考虑到更好的视觉效果呈现及学院硬件条件的有效利用，将第一幕改为古城博物馆（通过瑶瑶参观博物馆，博物馆中场景再现的形式体现）；第六幕改为竹林（只是借助LED屏来烘托气氛）；此外，还省去了古城残垣这一幕（总政歌舞团的版本为：第一幕：城铁车站；第六幕：芦苇荡；第十幕：古城残垣，共分为十三幕）。此外，我们借助大型LED屏及力所能及的道具，使得画面感达到最强。做到了“小道具撑起大舞台”的效果。
（二）服装道具
导演付婕在歌剧中服装上煞费苦心取得很好的效果，如在第一幕，群众演员衣着对比鲜明，日本士兵扛枪在厮杀中国老百姓，整个舞台氛围相当浓厚。第二幕中，采用两个壁纸粘的凳子代替之前版本中的靠背椅，一个用相同壁纸粘的大泡沫来代替之前版本的四方桌，使舞台效果既干净又整洁大方，剧务上下场也方便。 第三幕中，由于原版本上的道具都很高大上，因此，在做道具的过程中，动了不少脑筋。印刷机的制作是用可以朝上翻的包装盒做的，滚筒买回来颜色太亮，加了黑墨汁，使之看起来更形象逼真。第五幕杨母家，炕的问题一直是最头疼的问题，最后决定用墙纸粘泡沫的方法来解决炕的问题。炕上的小桌子是用纸箱子做的，代替了原先的小四方桌，煤油灯以及针线盒等采用在网上购买的方式，争取做出最好的效果。
第六幕是最“干净”的一幕，因为没有使用任何道具。只是借助LED大屏来将画面感做到最好。第八幕刑讯室，刑讯室的架子是排舞蹈用的大架子，我们把架子用黑色壁紙粘贴，上面挂满了手铐脚镣，并在LED大屏上同样把刑讯室的画面铺满，使观众看的更逼真。第九幕日军茶室，采用舞蹈的两个架子上面用蚊帐固定，并用墙纸条来模仿日本屏风，桌布换成紫色，茶具使用红色，使视觉效果更突出。
金环的化妆盒是“最费心”的一个道具，为了达到与原先版本一样的效果，道具组成员一点一点细抠，买金纸、贴荷花，最终呈现的效果特别棒。最后的《红旗颂》画面感极强，设置一个学生激情地挥舞着中国党旗，使人看的激情澎湃。
（三）民族音乐元素的加入
1.地方民间音乐曲调的运用
该剧作曲者正是基于民族歌剧要扎根于民族民间音乐原则，将燕赵音乐之风与其周边的北方地域性音乐文化加以呈现。在歌剧第六场芦苇荡中，杨晓冬演唱的《乡谣》就是借用了河北的民间曲调。强调商音和徵音的进行，唱出了对乡土的呼唤。
2.日本音调的运用
为了故事情节的需要和对日本侵略者形象的刻画，曲作者在本歌剧中日军唱段的设计及其前奏、间奏、配乐中都出现了日本音乐风格。日本军官多田的演唱中运用了日本音乐中常用的 do、mi、fa、la、xi 这五个音，很明显的突出了日本音乐风格。
五、第五章 河南师范大学音乐舞蹈学院《野火春风斗古城》排演实践的分析
（一）《野火春风斗古城》在河南师范大学歌剧实践史上的价值
《野火春风斗古城》在舞台背景、服装道具、民俗民风这几方面，可以说是对原有歌剧的改编作出了很有意义的尝试。对于整部歌剧排演来讲，《野火春风斗古城》是当今中国民族歌剧中非常具有代表性的一部歌剧，它的曲调富有优美、流畅性强等特点，音乐性既亲切，又通俗易懂，更容易让普通观众接受和欣赏，这也是创作团队选择对其进行改编创作的一个原因。
（二）排演《野火春风斗古城》中遇到的困难及带来的启示
1.排演《野火春风斗古城》中遇到的困难
道具
在歌剧或戏剧当中，人物情感大多数时候很难借助面部表情和肢体动作自然地展现出来，而借助舞台道具，可以强化人物情感的表达。比如在百乐园那一幕，可以通过桌子上面铺一张红色的桌布来映衬戏园的气氛，并借助LED屏幕以及音响的效果让观众身临其境。在制作道具的过程中，困难还是很多的。通过集思广益，各抒己见，最终求同存异、齐心协力的完成了此次道具的制作。
演员心理素质
在声乐表演中，专业技术的呈现和展示受心理因素的制约和调控，因此心理因素在某种程度上也应得到关注。声乐表演中紧张是一种正常的心理现象，但给演唱者带来的负面影响却是难以估量的。在每次排演前，付婕老师都会给我们召开了小组会议，集体排练，共同发现问题、解决问题。排练结束后，通过总结问题，争取下次排练不犯同样的错误。这次锻炼也是对我们各人心智的一次历练。由最初的不自信、不敢、压力大到最后的豁出去、拼一把、努力做最好，这些也都会成为日后成功的垫脚石。
2.排演《野火春风斗古城》带来的启示
（1）歌剧艺术与内在精神密切相关
俗话说，艺术来源于生活，更高于生活，而且艺术是无国界之分的。尽管中西方的社会文化背景等其他各方面存在很大差异，但是在艺术这条道路上都是一脉相通的。
中国观众无论是欣赏任何一个舞台剧目，都是以“看”为主，“听”为辅。因此在表演方面要满足观众的眼睛。所以如果一部歌剧想要在中国得到观众的认可，必须在这一方面作为考虑的重要部分，将歌剧民族化、本土化。
（2）释放天性，融入角色
“解放天性”的本质就是将人身上那些虚假的东西去除掉，找回真实的自我，就是把那些压抑和扭曲人性的东西去除掉，在进入表演状态时用我们的真实自我进行创作，使表演更为真实和自然。表演工作者彻底地解决了“解放天性”的问题，方能很好地完成角色塑造和二度创作。
参考文献
[1]杨鹤城，李振森，王兔元.《野火春风斗古城》[J].中华魂.2007（10）.
[2]野火春风“再斗”古城[J]. 武剑.体育博览.2007（10）.
本文主要从五部分阐述分析，从《野火春风斗古城》在河南师范大学歌剧实践史上的价值及排演中遇到的困难和启示入手，通过歌剧《野火春风斗古城》在河南师范大学的实践，让更多的高校借鉴并喜欢民族歌剧，从而也使高校校园歌剧实践得以推广和发展。
【关键词】高校；歌剧实践；《野火春风斗古城》
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
一、第一章 《野火春风斗古城》的创作背景及歌剧《野火春风斗古城》的剧情介绍
（一）《野火春风斗古城》的创作背景
《野火春风斗古城》是由我国著名作家李英儒先生于1958年出版的一部描写中国共产党地下工作者在敌伪占领下的省城生活和斗争的优秀长篇小说。民族歌剧《野火春风斗古城》，由孟冰编剧，王晓岭、孟冰作词，王祖皆、张卓娅作曲，总政歌剧团2005年首演于北京，2007 年又在北京演出了此剧的修改稿。回顾我国民族歌剧的创作历史，发现很少有反映抗日战争题材的优秀歌剧，而歌剧《野火春风斗古城》的创作和演出，不仅弥补了这一缺憾，而且也得到了社会各界的赞誉。
（二）歌剧《野火春风斗古城》的剧情介绍
《野火春风斗古城》以曲折的情节，记叙了中国共产党派杨晓东同志深入敌后，许多与他在同一战线的地下工作者一同奋力抗战，最终通过不懈的努力与坚持完成任务的故事。歌剧剧情主要围绕以杨晓冬为代表的中共地下党组织为争取关敬陶起义成功以及抗日战争最终胜利为主线，辅之以金环、杨母为支持抗日战争而先后牺牲、银环对杨晓冬的爱恋以及高自萍的变节投敌等相关内容而展开。
二、第二章 广西艺术学院、河南大学《野火春风斗古城》校园歌剧的实践
（一）广西艺术学院《野火春风斗古城》校园歌剧实践
广西艺术学院的郭进老师一直致力于探索多元教学手段的研究，2012年他率领学生们将一部新时期歌剧创作的精彩典范——大型抗战民族歌剧《野火春风斗古城》完整地呈现在舞台上。
排演过程中，郭老师提出：在中国民族歌剧的表演中台词是很重要的一个方面。鼓励“能者为师”，学生中台词说得好、普通话标准的，老师就让他当小老师给大家做示范，大家在互相学习，互相配合之中不断地得到了进步。
（二）河南大学《野火春风斗古城》校园歌剧实践
2014年5月，在河大艺术学院戏剧分院排演厅内，“红色经典”歌剧《野火春风斗古城》成功上演。河大艺术学院戏剧分院学生通过为期一个多月的辛苦排练，将这部“红色经典”成功地搬上了舞台。
从河南大学的校园歌剧实践中，看到了歌剧演员不仅要能唱，而且要能演，两者缺一不可。学生在表演中必须要“忘我”和“投入”。做到“以情带声”地去演唱，“人戏合一”地去表演，这样才能才能把剧中人物塑造得栩栩如生。
三、第三章 河南师范大学《野火春风斗古城》创作背景
（一）帕瓦罗蒂艺术中心的建立及发展
1.帕瓦罗蒂艺术中心的建立
“河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术中心”是全球唯一一所命名帕瓦罗蒂的集研究与实践于一体的学术机构，并且获得了帕瓦罗蒂三个女儿的亲自授权。
该机构由帕瓦罗蒂的后人担任名誉主任，艺术总监由河师大特聘教授、艺术指导马可·贝雷依出任。同时，中心还经常邀请一些国内外知名的音乐家前来指导工作，使中心的音乐事业得到一定的发展。
2.帕瓦罗蒂艺术中心的发展
作为河师大音乐艺术中心的砥柱中流——由段续（河南师范大学音乐舞蹈学院院长）发起并组织的中心合唱团。该团坚持进行科学正规的音乐训练，并受到国内外一些权威人士的关注与指导，处于不断的发展进步之中，形成别具一格、独具特色的风格，具有较高的艺术水准。
3.河南师范大学帕瓦罗蒂艺术中心《野火春风斗古城》校园歌剧实践
继去年5月小剧场歌剧《再别康桥》成功上演之后，历时数月，我们又精心策划编排了交响乐版歌剧《野火春风斗古城》，歌剧在河南师范大学帕瓦罗蒂音乐厅首次上演。此部歌剧由意大利著名指挥家马可·贝雷依教授执棒，由帕瓦罗蒂音乐艺术中心合唱团、管弦乐团以及音乐舞蹈学院研究生、本科生上百人共同演绎。
（二）中西结合的创作思路
《野火春风斗古城》排演的宗旨是力求忠實于歌剧原著，再现其浓郁的中国民族音乐风格。这部歌剧原作不管从编剧、作曲还是故事剧情都来自于中国，可以说是中国民族歌剧的精品。在河南师范大学后期对歌剧的创作中，马可教授加入了他的经验和理解。
四、第四章《野火春风斗古城》的艺术特征
（一） 演出场景与舞台背景
河南师范大学排演的歌剧《野火春风斗古城》与总政歌舞团排演的在场景设置上有一些出入。考虑到更好的视觉效果呈现及学院硬件条件的有效利用，将第一幕改为古城博物馆（通过瑶瑶参观博物馆，博物馆中场景再现的形式体现）；第六幕改为竹林（只是借助LED屏来烘托气氛）；此外，还省去了古城残垣这一幕（总政歌舞团的版本为：第一幕：城铁车站；第六幕：芦苇荡；第十幕：古城残垣，共分为十三幕）。此外，我们借助大型LED屏及力所能及的道具，使得画面感达到最强。做到了“小道具撑起大舞台”的效果。
（二）服装道具
导演付婕在歌剧中服装上煞费苦心取得很好的效果，如在第一幕，群众演员衣着对比鲜明，日本士兵扛枪在厮杀中国老百姓，整个舞台氛围相当浓厚。第二幕中，采用两个壁纸粘的凳子代替之前版本中的靠背椅，一个用相同壁纸粘的大泡沫来代替之前版本的四方桌，使舞台效果既干净又整洁大方，剧务上下场也方便。 第三幕中，由于原版本上的道具都很高大上，因此，在做道具的过程中，动了不少脑筋。印刷机的制作是用可以朝上翻的包装盒做的，滚筒买回来颜色太亮，加了黑墨汁，使之看起来更形象逼真。第五幕杨母家，炕的问题一直是最头疼的问题，最后决定用墙纸粘泡沫的方法来解决炕的问题。炕上的小桌子是用纸箱子做的，代替了原先的小四方桌，煤油灯以及针线盒等采用在网上购买的方式，争取做出最好的效果。
第六幕是最“干净”的一幕，因为没有使用任何道具。只是借助LED大屏来将画面感做到最好。第八幕刑讯室，刑讯室的架子是排舞蹈用的大架子，我们把架子用黑色壁紙粘贴，上面挂满了手铐脚镣，并在LED大屏上同样把刑讯室的画面铺满，使观众看的更逼真。第九幕日军茶室，采用舞蹈的两个架子上面用蚊帐固定，并用墙纸条来模仿日本屏风，桌布换成紫色，茶具使用红色，使视觉效果更突出。
金环的化妆盒是“最费心”的一个道具，为了达到与原先版本一样的效果，道具组成员一点一点细抠，买金纸、贴荷花，最终呈现的效果特别棒。最后的《红旗颂》画面感极强，设置一个学生激情地挥舞着中国党旗，使人看的激情澎湃。
（三）民族音乐元素的加入
1.地方民间音乐曲调的运用
该剧作曲者正是基于民族歌剧要扎根于民族民间音乐原则，将燕赵音乐之风与其周边的北方地域性音乐文化加以呈现。在歌剧第六场芦苇荡中，杨晓冬演唱的《乡谣》就是借用了河北的民间曲调。强调商音和徵音的进行，唱出了对乡土的呼唤。
2.日本音调的运用
为了故事情节的需要和对日本侵略者形象的刻画，曲作者在本歌剧中日军唱段的设计及其前奏、间奏、配乐中都出现了日本音乐风格。日本军官多田的演唱中运用了日本音乐中常用的 do、mi、fa、la、xi 这五个音，很明显的突出了日本音乐风格。
五、第五章 河南师范大学音乐舞蹈学院《野火春风斗古城》排演实践的分析
（一）《野火春风斗古城》在河南师范大学歌剧实践史上的价值
《野火春风斗古城》在舞台背景、服装道具、民俗民风这几方面，可以说是对原有歌剧的改编作出了很有意义的尝试。对于整部歌剧排演来讲，《野火春风斗古城》是当今中国民族歌剧中非常具有代表性的一部歌剧，它的曲调富有优美、流畅性强等特点，音乐性既亲切，又通俗易懂，更容易让普通观众接受和欣赏，这也是创作团队选择对其进行改编创作的一个原因。
（二）排演《野火春风斗古城》中遇到的困难及带来的启示
1.排演《野火春风斗古城》中遇到的困难
道具
在歌剧或戏剧当中，人物情感大多数时候很难借助面部表情和肢体动作自然地展现出来，而借助舞台道具，可以强化人物情感的表达。比如在百乐园那一幕，可以通过桌子上面铺一张红色的桌布来映衬戏园的气氛，并借助LED屏幕以及音响的效果让观众身临其境。在制作道具的过程中，困难还是很多的。通过集思广益，各抒己见，最终求同存异、齐心协力的完成了此次道具的制作。
演员心理素质
在声乐表演中，专业技术的呈现和展示受心理因素的制约和调控，因此心理因素在某种程度上也应得到关注。声乐表演中紧张是一种正常的心理现象，但给演唱者带来的负面影响却是难以估量的。在每次排演前，付婕老师都会给我们召开了小组会议，集体排练，共同发现问题、解决问题。排练结束后，通过总结问题，争取下次排练不犯同样的错误。这次锻炼也是对我们各人心智的一次历练。由最初的不自信、不敢、压力大到最后的豁出去、拼一把、努力做最好，这些也都会成为日后成功的垫脚石。
2.排演《野火春风斗古城》带来的启示
（1）歌剧艺术与内在精神密切相关
俗话说，艺术来源于生活，更高于生活，而且艺术是无国界之分的。尽管中西方的社会文化背景等其他各方面存在很大差异，但是在艺术这条道路上都是一脉相通的。
中国观众无论是欣赏任何一个舞台剧目，都是以“看”为主，“听”为辅。因此在表演方面要满足观众的眼睛。所以如果一部歌剧想要在中国得到观众的认可，必须在这一方面作为考虑的重要部分，将歌剧民族化、本土化。
（2）释放天性，融入角色
“解放天性”的本质就是将人身上那些虚假的东西去除掉，找回真实的自我，就是把那些压抑和扭曲人性的东西去除掉，在进入表演状态时用我们的真实自我进行创作，使表演更为真实和自然。表演工作者彻底地解决了“解放天性”的问题，方能很好地完成角色塑造和二度创作。
参考文献
[1]杨鹤城，李振森，王兔元.《野火春风斗古城》[J].中华魂.2007（10）.
[2]野火春风“再斗”古城[J]. 武剑.体育博览.2007（10）.