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严羽在《沧浪诗话》中说：“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短。”诗人在表达深藏内心不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，通过一定的手法，采用隐讳曲折的方式，达到婉转表达情感的效果。
第一种手法是转折。
这里的“转折”，意思是 “从一件小事物引起，这件小事物好像和主题并无关系，经过转折，婉转地透露正意”（周振甫《诗词例话》）。如朱庆馀《近试上张籍水部》：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
唐代文人在参加进士考试前，时兴“行卷”，即把自己的诗篇呈给朝中官员，混个脸熟。这就是一首在进士科举前所作的呈给张籍的行卷诗。这首诗闺意十足，明明是想说自己期待成功又心里没底，盼望张籍的帮助，却模拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。
闺怨诗以宫怨、闺怨寄托“士不遇”的情怀，怀古诗的借古鉴今，以及咏物诗的托物言志，都是用了“转折”手法来委婉含蓄地表达自己的情感。
第二种是通过想象来曲折地表达。
来看杜甫的《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
当时杜甫家在鄜州，他自己却在安禄山控制下的长安。杜甫不写自己望月怀妻，而将相思之情化为他想象中的生活图景：儿女还小，不懂得想念他，更显出妻子的孤独;妻子思念深切，深夜不睡，云鬟湿，玉臂寒。再想象将来再聚首时，两人同时看月，饱经忧患终得重逢，不免要掉泪。通过想象，曲折地表达出诗人对家人的怀念，因情造象，落笔见奇。
第三种婉转抒情法，用的是对比。
如张籍《哭孟寂》：
曲江院里题名处，十九人中最少年。
今日春光君不见，杏花零落寺门前。
诗歌前两句描述孟寂在年轻时考中进士于曲江题名的盛况，年少得志，意气风发;后两句写孟寂死后，曲江荒凉，杏花零落。表面看上去平静客观，没有任何的议论或抒情，然而体现出的过去与现在的对比，一盛一衰，一生一死，让人感受到作者对孟寂的哀悼，还透露出作者对唐朝没落衰败的感慨。其情感表达隐晦深沉至极。
2017年高考语文浙江卷诗歌鉴赏题选了白居易的《采地黄者》：
麦死春不雨，禾损秋早霜。
岁晏无口食，田中采地黄。
采之将何用？持以易糇粮。
凌晨荷锄去，薄暮不盈筐。
携来朱门家，卖与白面郎。
与君啖肥马，可使照地光，
愿易马残粟，救此苦饥肠！
第23题考查的就是对比的手法：朱门与农家、白面郎与采地黄者、肥马食地黄与采地黄者饥肠辘辘等对比，揭露了贫富差距。诗中语言平实质朴，叙述客观平淡，表面上无一字含情，然而在几组对比中，诗人对穷苦农民的深切同情、对富者不仁的痛恨、对社会深层问题的揭示自在不言中。
还可以依靠韵律和平仄实现音韵的婉转。
诗歌是语言的艺术，也是音韵的艺术，诵读起来或婉转低徊，或高昂峭拔，或缠绵悱恻。
要感受到音韵的婉转，首先要关注韵和韵脚。比如高中语文选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中的《春江花月夜》一诗，前半首摘录如下：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
全诗的音韵流美婉转，通过转韵来表现。每四句押一个韵，头四句用平声韵，第二个四句转为仄声韵，第三个四句又转为平声韵，第四个四句又转为仄声韵。平仄韵交替，与作者的情思在虚实间反复游移相匹配，音韵和谐。
其次可以关注诗句中的双声叠韵。“双声”是指两个音节声母相同，“叠韵”是指两个音节韵母相同。如李商隐《无题》中的“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，上一句意味着将要抒发一种怅望不舍的心情，下一句便有格格不吐的吃力之感，因为“更隔”二字都是声母g的舌根音，发声送气时梗塞重浊，有哽咽之感。“更隔”双声，使这种效果加倍，高度吻合诗人的阻碍感和挫败感。
为了更好地鉴赏诗歌婉转的表达效果，学习时要注意两方面。一是建立诗歌抒情的基本理念，即委婉胜于直白、含蓄胜于显露。二是熟悉诗词中各类意象、典故的内涵及常用表现手法。
委婉胜于直白、含蓄胜于显露是诗歌抒情的基本理念。无论是李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，晏殊《蝶恋花》中“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”，还是柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，李清照《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，诗歌情感的婉转含蓄无处不在，需要细细解读品味感受，且越品越觉得“言有尽而意无穷”。
只有在平时熟悉诗词中各类意象、典故的内涵，掌握基本的表现手法，才能在鉴赏时展开联系、联想，由表及里，由此及彼，体味诗人于千折百转的诗句中真正的内心世界，激起心灵的共鸣和感动。
“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故事议论者为最上”，诗歌通过婉转的表达方式，留给读者想象、思索、回味的余地，希望同学们“玩之者无穷，味之者不厌”，做诗人的知己。
第一种手法是转折。
这里的“转折”，意思是 “从一件小事物引起，这件小事物好像和主题并无关系，经过转折，婉转地透露正意”（周振甫《诗词例话》）。如朱庆馀《近试上张籍水部》：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
唐代文人在参加进士考试前，时兴“行卷”，即把自己的诗篇呈给朝中官员，混个脸熟。这就是一首在进士科举前所作的呈给张籍的行卷诗。这首诗闺意十足，明明是想说自己期待成功又心里没底，盼望张籍的帮助，却模拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。
闺怨诗以宫怨、闺怨寄托“士不遇”的情怀，怀古诗的借古鉴今，以及咏物诗的托物言志，都是用了“转折”手法来委婉含蓄地表达自己的情感。
第二种是通过想象来曲折地表达。
来看杜甫的《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
当时杜甫家在鄜州，他自己却在安禄山控制下的长安。杜甫不写自己望月怀妻，而将相思之情化为他想象中的生活图景：儿女还小，不懂得想念他，更显出妻子的孤独;妻子思念深切，深夜不睡，云鬟湿，玉臂寒。再想象将来再聚首时，两人同时看月，饱经忧患终得重逢，不免要掉泪。通过想象，曲折地表达出诗人对家人的怀念，因情造象，落笔见奇。
第三种婉转抒情法，用的是对比。
如张籍《哭孟寂》：
曲江院里题名处，十九人中最少年。
今日春光君不见，杏花零落寺门前。
诗歌前两句描述孟寂在年轻时考中进士于曲江题名的盛况，年少得志，意气风发;后两句写孟寂死后，曲江荒凉，杏花零落。表面看上去平静客观，没有任何的议论或抒情，然而体现出的过去与现在的对比，一盛一衰，一生一死，让人感受到作者对孟寂的哀悼，还透露出作者对唐朝没落衰败的感慨。其情感表达隐晦深沉至极。
2017年高考语文浙江卷诗歌鉴赏题选了白居易的《采地黄者》：
麦死春不雨，禾损秋早霜。
岁晏无口食，田中采地黄。
采之将何用？持以易糇粮。
凌晨荷锄去，薄暮不盈筐。
携来朱门家，卖与白面郎。
与君啖肥马，可使照地光，
愿易马残粟，救此苦饥肠！
第23题考查的就是对比的手法：朱门与农家、白面郎与采地黄者、肥马食地黄与采地黄者饥肠辘辘等对比，揭露了贫富差距。诗中语言平实质朴，叙述客观平淡，表面上无一字含情，然而在几组对比中，诗人对穷苦农民的深切同情、对富者不仁的痛恨、对社会深层问题的揭示自在不言中。
还可以依靠韵律和平仄实现音韵的婉转。
诗歌是语言的艺术，也是音韵的艺术，诵读起来或婉转低徊，或高昂峭拔，或缠绵悱恻。
要感受到音韵的婉转，首先要关注韵和韵脚。比如高中语文选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中的《春江花月夜》一诗，前半首摘录如下：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
全诗的音韵流美婉转，通过转韵来表现。每四句押一个韵，头四句用平声韵，第二个四句转为仄声韵，第三个四句又转为平声韵，第四个四句又转为仄声韵。平仄韵交替，与作者的情思在虚实间反复游移相匹配，音韵和谐。
其次可以关注诗句中的双声叠韵。“双声”是指两个音节声母相同，“叠韵”是指两个音节韵母相同。如李商隐《无题》中的“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，上一句意味着将要抒发一种怅望不舍的心情，下一句便有格格不吐的吃力之感，因为“更隔”二字都是声母g的舌根音，发声送气时梗塞重浊，有哽咽之感。“更隔”双声，使这种效果加倍，高度吻合诗人的阻碍感和挫败感。
为了更好地鉴赏诗歌婉转的表达效果，学习时要注意两方面。一是建立诗歌抒情的基本理念，即委婉胜于直白、含蓄胜于显露。二是熟悉诗词中各类意象、典故的内涵及常用表现手法。
委婉胜于直白、含蓄胜于显露是诗歌抒情的基本理念。无论是李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，晏殊《蝶恋花》中“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”，还是柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，李清照《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，诗歌情感的婉转含蓄无处不在，需要细细解读品味感受，且越品越觉得“言有尽而意无穷”。
只有在平时熟悉诗词中各类意象、典故的内涵，掌握基本的表现手法，才能在鉴赏时展开联系、联想，由表及里，由此及彼，体味诗人于千折百转的诗句中真正的内心世界，激起心灵的共鸣和感动。
“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故事议论者为最上”，诗歌通过婉转的表达方式，留给读者想象、思索、回味的余地，希望同学们“玩之者无穷，味之者不厌”，做诗人的知己。