东方艺术·大家：在你目力所及的范围内，你认为中国当代艺术在世界的文化系统中处于怎样的位置？潜在的西方话语规则是否仍在左右着中国艺术的发展呢？
　　卢迎华：在你的问题中提到的“目光所及”是我们在工作中反复提及的一个词语，我们常常用这个词语来描述我们工作的边界和我们的经验。我想我们首先要面对和认识的是自己的局限，而不是无限地扩大外延。中国当代艺术首先应该面对和正视的是自己，我们对于自己的工作缺乏深入的了解和认识，还有很多研究可以被展开。
　　东方艺术·大家：是否存在着一种具有“国际性”的艺术语言？当以媒介来区分文化的概念显得过分简单时，关于“艺术语言”的问题还有据可循吗？
　　卢迎华：如果艺术只存在着一种语言，那不是很可悲？从来没有人规定艺术应该是什么，只能是什么或者不能是什么，艺术当然有艺术的语言，但语言本身是在不断地在被认识、描述、反思和改变的，艺术中的语言也是艺术家们工作的对象之一。
　　东方艺术·大家：在完整的中国现当代艺术理论体系缺失的情况下，中国的现当代艺术依然如火如荼地发展了很长时间，这是否意味理论系统的建立本身并不重要呢？
　　卢迎华：理论当然重要，但理论不是以建立一个所谓完整的系统为目的的，理论本身不应该带着功利的目的或过多的设定。理论的建设本身是一种实践，它的生命力在于它是否将自己置身于创作的内部，和艺术家的工作和思考紧紧地在一起。
　　我们去年策划的深圳雕塑双年展题目为《偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界》，我们想讨论的恰恰是这个问题，不要想象有一个完整的系统，也不要想象如何融为一体，创作和思考都是个体的，没有系统可言，也往往是无所依靠的。
　　东方艺术·大家：以学术的名义来引导市场的趣味已成为一种趋势，但在西方市场规则的运作下，中国当代艺术的“输出”是否能够形成自己的系统呢？
　　卢迎华：先面对自己吧，仔细地看看自己的工作，自己的过去，先不要去想坐标、系统、趣味，看看艺术家们个体的工作，投入地工作，不带预设地去参与和投入，不仅仅作为观众，也不仅仅作为想象的人。
　　东方艺术·大家：西方的当代艺术是否也面临着像中国一样的困境和烦恼（如传统的束缚、整体创新脚步的停滞或放缓、市场的干预所带给艺术创作中的浮躁气息等）？
　　卢迎华：我不了解西方，但在我经常旅行到的欧洲和美国，我所遇到的同行和艺术家们也有对于艺术市场的怀疑，对于艺术机制的反思，但更多的工作动力来自于自己的思考和长期的观察和参与。