展览作品的数量只有2件，这多少听起来有些滑稽，但8月末在英国巴斯时尚博物馆开幕的这场只拥有2件展品的“‘斜裁女皇’玛德琳｀维奥内特主题回顾展”却吸引了众多参观者，英国人甚至把它都上升到了国家尊严的高度。而这位曾经与可可。香奈儿齐名的女服装设计师则用那些著名的褶皱和斜线，征服了近百年来的时尚世界。
　　玛德琳·维奥内特(MadeleineⅥonnel)的名字在今天虽已不像可可香奈儿那么耳熟能详，但是“熟即是俗”，这反而让这位发明了在时尚界经典地位不可撼动的斜行裁剪(Bias Cut)的“斜裁女皇”成了上世纪30年代高级与风雅的绝对象征。去年夏天，法国巴黎装饰博物馆就曾拿出130套维奥内特的设计作品，举办了一场声势浩大的“时尚纯化论者”主题时装展，在时尚界和艺术界均引起不凡反响。尽管这位女设计师的出生和创立品牌都发生在法兰西，但英国人却始终丢不开她最初是在伦敦学艺的心结，坚持认为她的风格与传奇都是英格兰大地赋予的。于是在2010年的夏末时节，英国巴斯时尚博物馆就着自己藏有的仅仅2件维奥内特礼服，自豪地拉开了另一场“斜裁女皇”的主题展。这2件礼服原本由英国社交名媛Lady Foley私人拥有，计划在去年要出口到巴黎作为“时尚纯化论者”展览的一部分展出。但在英国文化大臣巴巴拉弗雷特的奔走呼号下，英国政府最终禁止了这一举措，因为他们认为“这些作品对英国人研究时装史具有极其重要的作用”，甚至还关系着本国的尊严。于是政府大力号召有能力的英国人出钱买下LadyFOIey所拥有的这些由维奥内特设计的礼服，最终有9件代表她最高设计水平的作品分别被英国本土的3家博物馆获得，而现在巴斯时尚博物馆展出的就正是它在这次竞购中获得的至宝。
　　
　　“斜裁女皇”是怎样炼成的
　　
　　“当女人微笑时，她的裙子也会莞尔
　　正如高尔基在被问道是什么造就了伟大的作家时，回答是“悲惨的童年”一样，生活在欧洲一战阴云下的女性设计师们也鲜有温馨愉悦的成长历程。而玛德琳·维奥内特就正是在1876年的6月22日来到了这个世界，接受她必须接受的历练与冒险。
　　维奥内特的父亲是法国宪兵。生活在社会底层的一家人几乎就没有离开过居住的卢瓦雷省区。常年操劳的母亲在她3岁那年离开了人世，父亲只得潦草地把她塞进了寄宿学校。尽管她在学校里成绩优异，但11岁那年却又因为家庭经济的缘故而再次被父亲送到Aubervilliers的裁缝铺里做学徒。父亲——这个她在世上唯一的至亲当时为的只是能少一张吃饭的嘴。
　　聪慧的维奥内特那时已能熟练地使用针线了，而她察言观色的本领也在背井离乡的学徒生涯中得到了强化。她深深明白，母亲远在天堂，父亲近在咫尺却比天堂更远，于是铺子里的师傅老板就是她的天。可能是亲情的缺失，年轻的维奥内特很轻易地就爱上了并不适合她的男人，18岁那年，她短暂的婚姻因为诞生不久的孩子的夭折而告终。好在时间总是允许年轻人犯错误的，于是抛下一切痛苦，她于1 893年前往伦敦的Kate Reilly时装屋工作，在这里工作的7年也成为英国人对她的感情来源，他们认为正是在伦敦，维奥内特才真正找到了自己人生的真谛。
　　1900年回到巴黎之后，维奥内特顺利进入了当时著名的CaIlot Soeurs时装屋，1907年又转入更为著名的杜塞公司当设计师。这时的她不再只是一味听从别人的要求，而是主动把自己对服装的理解加入到设计之中。那时，她最欣赏的是邓肯脱掉鞋子和紧身衣的现代派舞蹈风格，她认为女人必须把自己从那些桎梏身体的东西里解放出来。于是，一个大胆的想法在她的脑海中诞生了——舍弃硬骨裙撑和紧身胸衣。至今，关于是谁把女人从胸衣中解放出来的，还有维奥内特和波烈之争，但无论是谁最先提出这个理念，维奥内特对解放女性身体所做的贡献都不可忽视。
　　跟香奈儿女士总是得到男人相助不同，维奥内特能创立自己的服装品牌有赖的却是一位眼光非凡的女性。1912年，维奥内特的老客户Germaine Lilas因看中她的才华，提供了部分资金资助她在Rivoli街222号开设自己的时装屋——“Vionnet”。正当时装屋要步入正轨之际，一战的爆发却让她不得不暂时关闭了店面，前往罗马避难，一直到了5年之后才又重新开业。战时的5年，维奥内特关于服装的思考从未停止。她不断在人体模型上做实验，一个大胆而创新的念头渐渐成形——在恢复时装屋运营后的第二年，维奥内特就首创了轰动时尚界的“斜裁法”。这种既舒适又更利于勾勒女性曼妙体态的剪裁方法一经推出就受到了追捧。只用了一年时间，她的时装屋就扩展为了VIONNET&ClE公司，还举行了时装发布会。更令人惊讶的是，维奥内特设计的服装可以不用任何纽扣或别针，仅利用面料斜纹的伸张力就可以轻易穿脱，而且还把女人的身体曲线表现得楚楚动人。于是大家都顶礼膜拜地把“斜裁女皇”的桂冠戴到她的头上。
　　
　　忠于女人的身体
　　
　　“服装就是‘肉体’，而不是其他。”
　　维奥内特一生都骄傲地坚信自己对服装的品位是天生的，她对画平面草图从来不感兴趣，而是喜欢直接在人体模型上反复试验。为了准确体现人体，她做了一个按比例缩小的、约一米左右的人体模型，具有人体必须的关节，不仅能表现人体美感，其手足的移动更能使她在设计时注意到人体运动时的活动幅度及动态美。维奥内特认为利用“人体模型”是设计服装的唯一方法，在此过程中还能发现面料的特点，以便创造出最佳效果。这种创作态度和方法，在今天仍有许多设计师在仿效。时装大师迪奥就曾不加掩饰地赞扬她为“时装界的第一高手”。
　　之后几年，维奥内特陆续推出了标志性的“维奥内特上衣”、“手帕裙”和斜裁露背晚装等，到了上世纪30年代，“Vionnet”的名字几乎已经成了高雅与时装的代名词，诸如葛丽泰嘉宝这样的大明星都成为她的忠实拥戴者。
　　同时，维奥内特还率先起来与时尚界的抄袭之风做斗争，成立了法国时尚界首个反剽窃协会，并第一个引入了指纹鉴定方法，为自己的每一件衣服都提供一个有她右手拇指印记的标签。同时，她还为自己的工人提供带薪假期、工作餐和医疗保健等福利，这在那个时代都是相当具有革命性的举动。
　　1939年，坚韧而传奇的“斜裁女皇”维奥内特关闭了自己的设计沙龙，从此深居简出，除了偶尔在时装发布会上亮相和跟朋友见面之外，几乎与外界隔绝。1975年3月2日，98岁的维奥内特走完了自己的漫漫人生路。在这段曲折而漫长的旅程中，这位女皇级的人物身为时尚的创造者，却一生都对时尚充满反感，她认为“我的一生都不是在创造时尚，我根本不知道时尚为何物。我只是在做衣服”。在人生的最后阶段，她几乎与世隔绝，不允许任何昙花一现的时尚潮流前来冒犯。她的一生都执拗而坚定地忠于自己对女性身体美的理想。