摘 要 紫砂艺术源于自然却又高于自然，花货尤其如此。仿生花货选择了自然中有代表性的物象并加以取舍，突出自然物象中富含美的部分。紫砂因其材质上有较好的可塑性，满足了艺术家对线条无限种演绎的追求——可刚可柔、可繁可简；其造型也赋予了观者无穷的想象空间。
　　关键词 紫砂；南瓜壶；仿生花货
　　在我国紫砂花货发展的历史长河中，仿生花货艺术的宗师巨匠星汉灿烂，花货艺术珍品也因此层出不穷，引得文人雅士为之倾倒。例如：蒋蓉的作品以花生、核桃、菱角等果品居多，也做笔洗、荷叶盘；朱可心主要以树桩、松竹梅为创作题材；汪寅仙曾从蒋蓉学艺，在松竹梅、梅桩、南瓜、桃子等一系列仿生题材上有不少的创新。而这款紫砂“南瓜壶”（见图1）的造型，是将生活中所习见的南瓜形象，经艺术加工而来。壶器不仅形象生动、构图简洁，又巧妙利用了紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果，令人赏心悦目。
　　1 紫砂“南瓜壶”的工艺设计
　　紫砂“南瓜壶”的造型是汲取自然灵感而创制的，它带有一股来自乡间清新活泼的气息，经过艺术加工以后更显得玲珑精巧、温婉可爱。它不仅外形上酷似南瓜，更有其即将瓜熟蒂落的风韵。此壶以南瓜为身，瓜蒂为盖，上下贯通，弧线优美自然；以卷瓜叶为嘴，以藤为把；筋瓤生动饱满，嘴把造型和谐一致，自壶把伸展到壶腹的叶脉纹刻画逼真，瓜棱匀称，自然可爱。紫砂“南瓜壶”整体自然协调、构思巧妙、取材自然、外形优雅、造型独特、雅而不俗、巧夺天工、妙趣盎然，充满了古拙的意趣。
　　2 紫砂“南瓜壶”的由来
　　人们往往津津乐道栩栩如生的紫砂“南瓜壶”，其由来却鲜为人知。紫砂“南瓜壶”的造型最初出现于明末，相传为陈子畦所创。到了清初，紫砂界出了一位划时代的人物——陈子畦之子陈鸣远，此人青出于蓝而胜于蓝，开一代新风，将紫砂仿生雕塑的优良特性发挥到了极致，同时也具有极高的文化修养。南京博物院藏有一把陈鸣远制 “南瓜壶”，又称“东陵瓜壶”，此壶以南瓜为造型，壶身镌刻 “仿得东陵式，盛来雪乳香”。所谓“东陵式”，意指此为东陵侯所种之瓜。东陵侯名邵平，《史记》记载他是秦朝贵族，秦破后为布衣，甘于贫困，在长安城东门外种瓜；所种瓜味甚美，故后世以“东陵瓜”称颂安贫乐道不慕荣利之人。“南瓜壶”因其蕴含的深刻寓意和陈氏父子的青睐，而成为经典款式，薪火不绝传承有序，深受大众喜爱。
　　3 紫砂“南瓜壶”的自然神韵
　　许多著名的紫砂花货匠师在长期设计创作花货造型的实践中，苦苦探索、孜孜以求，在注重造型设计的同时，勉力提高自己的工艺水平，以紫砂五色土为主要原料，通过点缀装饰，“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”，创造出了具有自然神韵的紫砂壶。在创作紫砂“南瓜壶”的过程中，注重其整体的古朴大方、自然逼真、协调匀称，努力表现出精、气、神、韵。紫砂“南瓜壶”是一件杰作，其嘴、把、钮都被雕刻成了藤蔓的形状，栩栩如生，极富动感活力。壶器线条流畅、神韵十足，表现出对自然物象的深刻认识，并通过艺术加工给人带来进一步的享受。想象力越丰富，壶器的神韵就越足，配合精湛的技艺，作品才会显得既美观又有神。把壶和南瓜自然融合，形神兼备达到了艺术个性和造型特点的完美统一。
　　4 结 语
　　自然森罗万象，可以从中得到源源不断的灵感，塑造出紫砂花货千姿百态的造型，将灵感化为造型的方法，也就是紫砂花货特有的艺术语言。这种造型基由匠师呕心沥血的巧妙构思和精工制作，是心与脑的结合，更是智慧和实践的结晶。这种语言是制壶创作者本身心意和情感的表达，也是对大自然的回归。它会告诉你紫砂花货究竟是什么、有无艺术性、趣味性甚至思想性？正如此款紫砂“南瓜壶”，形象生动，神韵具足，在让人返璞归真的赏壶过程中得到美的享受。
　　参 考 文 献
　　[1]汪寅仙.紫砂花货的艺术魅力[J].茶周刊.2010，（08）.
　　[2]刘晓惠.论紫砂花塑器艺术[J].陶瓷科学与艺术.2012，（08）：84