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摘 要：单簧管作为一种非常具有特色的乐器，它的风格是颇受人们喜欢的。在浪漫主义时期，单簧管演奏技巧得到了迅猛快速的发展，无论是乐器改良还是音乐作品的创作上，这一时期都可以成为是单簧管发展的黄金时期。正因为单簧管在浪漫主义时期的广泛发展，才使得单簧管的社会认知不断提升。为此，本文将深入全面的分析该时期单簧管演奏技巧的发展以及变革等。
关键词：浪漫主义时期;单簧管;演奏技巧
浪漫主义时期通常是指19世纪前后的100多年（1790-1910）。在音乐史上，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家当做浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。在浪漫主义时期，由于思想较为开放且个人主观意愿的表达诉求也较为强烈，在很大程度上推动了音乐以及乐器的发展。单簧管从一种小众乐器也逐步推广开来。在浪漫主义时期，单簧管的演奏技巧得到了逐步的丰富和完善，单簧管的演奏水平也在不断提升与优化。部分音乐家在演奏以及情感表达的过程中，融入了很多自身的风格和特色，这些都在很大程度上推动了单簧管的发展与创新。因此，在单簧管的演奏过程中，只有充分全面的剖析这一时期的发展成果，才能够更好的把握单簧管的发展历程，也才能够切实有效的掌握单簧管的演奏技巧及方式。
1单簧管的体系概述
单簧管是一种由圆柱形管体和使用单个哨片的、在十二度音上超吹为主要特征的木管乐器。在单簧管的发展历程中，1700年是一个非常重要的历史节点。在公元1700前，无论是在音乐作品还是相关的文献记录中，都没有单簧管这一乐器。但从1700年以后，单簧管作为独立的乐器逐步在音乐作品中凸显了自身的特色，也正是从这时开始，单簧管开始了漫长的发展历程。在早期的单簧管中，它的音域是相对比较狭隘的，同时它的应用范围也是比较狭窄的。但在发展实践中，音乐人对单簧管进行了有效的改良以及创新，这在很大程度上推动了单簧管的发展。可以说，单簧管在未发展完善之前，它更多是民间乐器的代表，很难登上大雅之堂。但在后续的发展历程中，无数音乐人垂涎于它独特的音色，也在单簧管的演奏过程中，巧妙的进行了创新以及改良，这才使得单簧管的整体演奏能力得到了全面的提升和优化，也才使得单簧管的演奏风格日益多元化。1812年，德国单簧管演奏家米勒在六键单簧管的基础上加上了七个指键，使其成为了十三键单簧管，从而有效解决了发音以及指法上的困难，并成为当时人们普遍喜欢的标准单簧管。当然，这一阶段的单簧管并不是现在人们认知里的单簧管。在后续的发展过程中，音乐家对单簧管再次进行了变革以及创新等，这就使得单簧管的范式逐步形成。比如现阶段人们认知到的欧勒体系，就是欧勒在单簧管的基础上加入了拇指健，用来控制低音E和F音高的外加漏气孔。为了纪念这一伟大的创举，人们将这一范式的单簧管设计成为欧勒体系。后来，音乐家再次对单簧管的指法结构进行了调整以及创新，这才逐步发展过渡到现阶段的单簧管。可以说，单簧管从一开始的民间乐器，经过数代音乐家的改良以及创新，逐步凸显了它的风格以及演奏特色，也才使得它逐步成为音乐界认可且推崇的演奏乐器，并逐步得到了广泛的推广以及应用。
2浪漫主义时期单簧管的演奏技巧分析
在浪漫主义时期，单簧管在快速发展的过程中得到了充分全面的推广以及应用，同时单簧管的演奏技巧也日渐丰富。浪漫主义时期的单簧管作品迅速发展成为从协奏曲到奏鸣曲、室内乐、独奏曲以及有针对性的技术练习曲等多种形式数量众多的音乐作品。在不同的单簧管音乐作品中，它的演奏技巧也是丰富多彩的。不同的演奏家在使用单簧管进行演奏时，也融入了自身对音乐作品的理解以及感悟，这在很大程度上推动了单簧管演奏技术的发展，也推动了单簧管的发展与创新变革。在单簧管的演奏过程中，指法运用是非常科学的。正因为指法运用的科学且高效，才使得单簧管的整体演奏水平不断提升。在演奏过程中，为了达到音准与音色的和谐统一，为了更好的表达音乐的魅力，演奏家进行了生动全面的创新，不仅注重单簧管的演奏技巧，尤其是指法运用，也尝试利用了吐音的方式。
2.1指法的科学运用
在浪漫主义时期，单簧管的演奏水平不断提升，单簧管的演奏技巧也在逐步的丰富和完善。在诸多的演奏技巧中，指法运用是非常关键的。在单簧管最初的发展过程中，尤其是它刚刚成型的阶段，其关键的演奏技巧就是指法。通过演奏家在不同的孔洞之间的指法变换来尝试吹出不同的音阶，以此来彰显单簧管的整体表现魅力。伴随着单簧管的不断发展和完善，它的指法结构也逐步趋于复杂化。比如从最开始的两键，逐步过渡到了五键、六键、十键和穆勒的十三键，直到浪漫主义时期波姆体系的出现，才真正使得单簧管发生了一次革命性的飞跃，从而与有效解决了很多发音和指法上的困难。無论单簧管的键法如何完善和发展，指法都是非常重要的方法。但在单簧管的指法运用过程中，并没有绝对化的标准，完全是因人而异的。不同的单簧管演奏家在使用单簧管进行演奏时，所使用的指法也不尽相同，需要结合作品情感的元素以及音准、音色等来进行有机的调控。可以说，单簧管在指法运用的过程中，不同演奏家所使用的指法结构是存在显著差异的，这可能同他们自身的演奏技巧以及演奏方式等有关，也源自于他们对演奏作品的情感认知以及自我理解。
2.2气息的运用
在浪漫主义时期，单簧管的演奏技巧得到了充分全面的飞跃以及发展。在演奏过程中，除指法结构得到有效的发展和广泛的完善外，单簧管的气息运用水平也在不断的提升。在单簧管的演奏过程中，演奏者必须把握好气息运用的关键节点，必须科学高效的应用不同的气息，在不同气息之间进行平顺的转换，以此来切实有效的提升单簧管的整体演奏水平，更好的凸显单簧管的艺术魅力。在单簧管的演奏过程中，气息运用得当与否，气息转换合理与否等，都在很大程度上决定着单簧管的演奏成败。在单簧管的演奏过程中，特别是在气息运用的实践过程中，它同声乐的呼吸方法存在着很大程度的关联性。在气息运用的实践过程中，都需要综合全面的调动人体的各个器官。在单簧管的气息运用过程中，胸式呼吸法是一种较为关键且重要的呼吸方法。它要求呼吸时高耸肩膀，收缩腹部，随着吸气使胸腔扩大并提起来等。这一科学且高效的呼吸方法，得到了广大音乐人士的认可和推崇，也在很大程度上推动了单簧管的发展与创新。但伴随着单簧管演奏技巧的不断发展以及日渐成熟等，单簧管的演奏方式逐步多元化以及科学化。同时，人们在气息运用的过程中，也逐步摆脱了胸式呼吸法，开始尝试采用腹式呼吸法。当然，随着人们的音乐认知水平不断提升，伴随着单簧管演奏技术的逐步成熟，在单簧管演奏技巧的完善以及发展的过程中，一种胸腹式呼吸法成为了最为主流的呼吸方法。 2.3吐音的运用
在浪漫主义时期，单簧管的演奏技巧日益丰富和完善，单簧管的演奏水平不断提升。在单簧管的演奏过程中，吐音的科学应用，成为了单簧管演奏中较为重要且关键的演奏技巧。在单单簧管的演奏过程中，吐音的运用是否得当，吐音的运用是否合理等，都在很大程度上关系着单簧管演奏的水平与成效。为此，在实践过程中，应该科学且高效的利用正确的吐音方式。伴随着单簧管演奏技术的日益丰富和完善，伴随着单簧管演奏技术的日渐多元化，吐音技术应用方向不断拓展。可以说，在单簧管的演奏实践中，只有科学合理的使用吐音方式，才能够更好的提升演奏以及表现能力，也才能够全方位提升单簧管的整体演奏水平。在单簧管的演奏过程中，随着其演奏技巧的日益完善，相应的吐音方式也逐步得到了发展以及创新。同单簧管的指法运用相同，不同的演奏家在单簧管的演奏以及表现等过程中，可能采用到的吐音技术是存在着明显的差异的。他们在吐音过程中，可能更多会通过明确演奏乐曲的特色以及风格等来灵活选择吐音技术。正因为如此，才在很大程度上丰富了单簧管的演奏方式，也推动了单簧管的发展和创新。单簧管吐音演奏法在具体作品中的运用主要分为一般吐音、软吐音、断奏和重音四种。在单簧管的演奏实践中，不同的音乐作品可能采用到的吐音方式是存在显著的差异和不同的。正因为如此，才使得单簧管的演奏更具灵活性以及层次性，也才更加凸显了单簧管演奏的整体艺术魅力。
2.4音色的运用
在浪漫主义时期，在单簧管的演奏过程中，为科学全面的提升单簧管的整体演奏水平，为行之有效的优化单簧管的整体艺术魅力，还应该科学且精准的使用音色。单簧管独特的音乐以及音区特点在浪漫主义时期得到了更深层次的开拓以及发展，这也在很大程度上丰富了音乐的表现力，同时也使得单簧管得以运用到不同的音乐作品之中。可以说，单簧管在表现以及演奏的过程中，它自身能够凸显出不同的音色来。但在单簧管的具体运用过程中，为更好的把握音色，需要充分全面的契合音乐作品的魅力以及表现特色等，以此来行之有效的契合相关的音色。比如在单簧管的演奏中，可以表现浑厚饱满的音色，也可以体现明亮柔和的音色，当然，还可以着重表现具有层次变化的音色等等。
3浪漫主义时期单簧管演奏技巧的发展对演奏与教学的影响
浪漫主义时期可以说是单簧管深入发展的关键时期以及黄金时期，是单簧管演奏技巧日益丰富的关键时期。伴随着单簧管演奏技巧的日益丰富以及逐步完善，单簧管的演奏技巧也得到了全面的创新以及广泛的发展。可以说，浪漫主义时期单簧管演奏技巧的发展对演奏与教学工作都产生了较为深远直接的影响。
3.1对演奏风格产生的影响
在浪漫主义时期，涌现出了很多知名的音乐家以及演奏家。他们在使用单簧管进行演奏的过程中，特别是在使用单簧管的演奏技巧时，并不拘泥于传统的范式，而是在演奏过程中融入了自身的风格以及特色。浪漫主义时期，可以说是单簧管发展的集大成时期。在这一关键时期，单簧管的演奏技巧日益丰富和完善，这对单簧管的演奏风格也产生了深远直接的影响。比如在单簧管的演奏过程中，演奏者需要积极从传统的演奏作品中来学习先进的经验以及宝贵的演奏技巧，在深谙演奏技巧的同时，巧妙融入自身的理解以及自身的演奏风格，通过这样的方式，更能够提升单簧管的整体艺术表现力，也更能够提升单簧管演奏的整体成效与水平。特别是在作品风格的把控上，演奏者需要充分全面的结合作品中的特色，通过科学全面的应用不同的演奏技巧，通过科学合理的调度不同的演奏情绪，行之有效的提升单簧管演奏的整体成效与水平。可以说，浪漫主义时期对单簧管演奏风格的把控是非常自由的，当然，这种自由并不是无序性的，而是建立在演奏者对作品风格以及单簧管音色等全面统筹的基础上的一种创造性的活动。与此同时，浪漫主义时期单簧管的演奏速度对演奏工作也具有直接的指引作用。在传统阶段，演奏者在单簧管演奏的过程中，可能对于速度的控制不够精细，更多是为了表达情感。但在浪漫主义时期，演奏者在对情感以及速度的调度以及管控方面则颇具匠心。比如在演奏速度的把控方面更加严格以及精细，在演奏中特别强调“歌唱性”的演奏。同时，在演奏的音色上，也巧妙融入了演奏者自身的风格以及创造性的见解等。
3.2对教学工作的影响
不可否认，浪漫主义时期的单簧管演奏技巧得到了全方位的发展以及高度的创新。这一时期的单簧管演奏技艺，不仅深刻直接的影响着单簧管的演奏工作，同时也对单簧管的教学工作产生之间的影响。为此，在单簧管的教学实践中，应该充分全面的把握好这一关键时期的发展成果，同时明确浪漫主义时期单簧管的整体发展成果，更好的作用于教学实践中。一方面，浪漫主义时期的单簧管作品都是现阶段单簧管教学工作的重要参考以及宝贵的资料，练习者通过对单簧管作品的演奏以及情感表达，能够更好的掌握单簧管的演奏技巧，同时也能够明确演奏者赋予单簧管的个性特色以及风格特征。另一方面，在教学实践中，浪漫主义时期涌现出来的多重演奏技巧以及不同的演奏方式等，都能够对现阶段的教学工作产生具象化的指导。比如演奏者创造的指法结构，或者在吐音方面的心得体会等，都能够成为现阶段学习者的重要参考以及关键依据。可以说，浪漫主义时期的单簧管演奏技巧对教学工作具有直接的影响以及促进作用。
結论：
在浪漫主义时期，单簧管作为非常特色化的乐器，得到了广泛且全面的发展。在这一黄金时期，单簧管的演奏技巧日益丰富和完善，单簧管的演奏水平不断提升，单簧管的演奏风格日渐多元等，这些都作用于现阶段的单簧管演奏以及教学等工作中。
参考文献
[1] 杨明哲，浪漫主义时期单簧管演奏技巧研究[D]，吉林艺术学院，2012.
[2] 心阳，论单簧管演奏的艺术情感与表达[J]，北方音乐，2014（09）.
[3] 吕伊洁，论单簧管演奏的艺术情感与表达[J]，山西师大学报（社会科学版），2012（s2）.
关键词：浪漫主义时期;单簧管;演奏技巧
浪漫主义时期通常是指19世纪前后的100多年（1790-1910）。在音乐史上，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家当做浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。在浪漫主义时期，由于思想较为开放且个人主观意愿的表达诉求也较为强烈，在很大程度上推动了音乐以及乐器的发展。单簧管从一种小众乐器也逐步推广开来。在浪漫主义时期，单簧管的演奏技巧得到了逐步的丰富和完善，单簧管的演奏水平也在不断提升与优化。部分音乐家在演奏以及情感表达的过程中，融入了很多自身的风格和特色，这些都在很大程度上推动了单簧管的发展与创新。因此，在单簧管的演奏过程中，只有充分全面的剖析这一时期的发展成果，才能够更好的把握单簧管的发展历程，也才能够切实有效的掌握单簧管的演奏技巧及方式。
1单簧管的体系概述
单簧管是一种由圆柱形管体和使用单个哨片的、在十二度音上超吹为主要特征的木管乐器。在单簧管的发展历程中，1700年是一个非常重要的历史节点。在公元1700前，无论是在音乐作品还是相关的文献记录中，都没有单簧管这一乐器。但从1700年以后，单簧管作为独立的乐器逐步在音乐作品中凸显了自身的特色，也正是从这时开始，单簧管开始了漫长的发展历程。在早期的单簧管中，它的音域是相对比较狭隘的，同时它的应用范围也是比较狭窄的。但在发展实践中，音乐人对单簧管进行了有效的改良以及创新，这在很大程度上推动了单簧管的发展。可以说，单簧管在未发展完善之前，它更多是民间乐器的代表，很难登上大雅之堂。但在后续的发展历程中，无数音乐人垂涎于它独特的音色，也在单簧管的演奏过程中，巧妙的进行了创新以及改良，这才使得单簧管的整体演奏能力得到了全面的提升和优化，也才使得单簧管的演奏风格日益多元化。1812年，德国单簧管演奏家米勒在六键单簧管的基础上加上了七个指键，使其成为了十三键单簧管，从而有效解决了发音以及指法上的困难，并成为当时人们普遍喜欢的标准单簧管。当然，这一阶段的单簧管并不是现在人们认知里的单簧管。在后续的发展过程中，音乐家对单簧管再次进行了变革以及创新等，这就使得单簧管的范式逐步形成。比如现阶段人们认知到的欧勒体系，就是欧勒在单簧管的基础上加入了拇指健，用来控制低音E和F音高的外加漏气孔。为了纪念这一伟大的创举，人们将这一范式的单簧管设计成为欧勒体系。后来，音乐家再次对单簧管的指法结构进行了调整以及创新，这才逐步发展过渡到现阶段的单簧管。可以说，单簧管从一开始的民间乐器，经过数代音乐家的改良以及创新，逐步凸显了它的风格以及演奏特色，也才使得它逐步成为音乐界认可且推崇的演奏乐器，并逐步得到了广泛的推广以及应用。
2浪漫主义时期单簧管的演奏技巧分析
在浪漫主义时期，单簧管在快速发展的过程中得到了充分全面的推广以及应用，同时单簧管的演奏技巧也日渐丰富。浪漫主义时期的单簧管作品迅速发展成为从协奏曲到奏鸣曲、室内乐、独奏曲以及有针对性的技术练习曲等多种形式数量众多的音乐作品。在不同的单簧管音乐作品中，它的演奏技巧也是丰富多彩的。不同的演奏家在使用单簧管进行演奏时，也融入了自身对音乐作品的理解以及感悟，这在很大程度上推动了单簧管演奏技术的发展，也推动了单簧管的发展与创新变革。在单簧管的演奏过程中，指法运用是非常科学的。正因为指法运用的科学且高效，才使得单簧管的整体演奏水平不断提升。在演奏过程中，为了达到音准与音色的和谐统一，为了更好的表达音乐的魅力，演奏家进行了生动全面的创新，不仅注重单簧管的演奏技巧，尤其是指法运用，也尝试利用了吐音的方式。
2.1指法的科学运用
在浪漫主义时期，单簧管的演奏水平不断提升，单簧管的演奏技巧也在逐步的丰富和完善。在诸多的演奏技巧中，指法运用是非常关键的。在单簧管最初的发展过程中，尤其是它刚刚成型的阶段，其关键的演奏技巧就是指法。通过演奏家在不同的孔洞之间的指法变换来尝试吹出不同的音阶，以此来彰显单簧管的整体表现魅力。伴随着单簧管的不断发展和完善，它的指法结构也逐步趋于复杂化。比如从最开始的两键，逐步过渡到了五键、六键、十键和穆勒的十三键，直到浪漫主义时期波姆体系的出现，才真正使得单簧管发生了一次革命性的飞跃，从而与有效解决了很多发音和指法上的困难。無论单簧管的键法如何完善和发展，指法都是非常重要的方法。但在单簧管的指法运用过程中，并没有绝对化的标准，完全是因人而异的。不同的单簧管演奏家在使用单簧管进行演奏时，所使用的指法也不尽相同，需要结合作品情感的元素以及音准、音色等来进行有机的调控。可以说，单簧管在指法运用的过程中，不同演奏家所使用的指法结构是存在显著差异的，这可能同他们自身的演奏技巧以及演奏方式等有关，也源自于他们对演奏作品的情感认知以及自我理解。
2.2气息的运用
在浪漫主义时期，单簧管的演奏技巧得到了充分全面的飞跃以及发展。在演奏过程中，除指法结构得到有效的发展和广泛的完善外，单簧管的气息运用水平也在不断的提升。在单簧管的演奏过程中，演奏者必须把握好气息运用的关键节点，必须科学高效的应用不同的气息，在不同气息之间进行平顺的转换，以此来切实有效的提升单簧管的整体演奏水平，更好的凸显单簧管的艺术魅力。在单簧管的演奏过程中，气息运用得当与否，气息转换合理与否等，都在很大程度上决定着单簧管的演奏成败。在单簧管的演奏过程中，特别是在气息运用的实践过程中，它同声乐的呼吸方法存在着很大程度的关联性。在气息运用的实践过程中，都需要综合全面的调动人体的各个器官。在单簧管的气息运用过程中，胸式呼吸法是一种较为关键且重要的呼吸方法。它要求呼吸时高耸肩膀，收缩腹部，随着吸气使胸腔扩大并提起来等。这一科学且高效的呼吸方法，得到了广大音乐人士的认可和推崇，也在很大程度上推动了单簧管的发展与创新。但伴随着单簧管演奏技巧的不断发展以及日渐成熟等，单簧管的演奏方式逐步多元化以及科学化。同时，人们在气息运用的过程中，也逐步摆脱了胸式呼吸法，开始尝试采用腹式呼吸法。当然，随着人们的音乐认知水平不断提升，伴随着单簧管演奏技术的逐步成熟，在单簧管演奏技巧的完善以及发展的过程中，一种胸腹式呼吸法成为了最为主流的呼吸方法。 2.3吐音的运用
在浪漫主义时期，单簧管的演奏技巧日益丰富和完善，单簧管的演奏水平不断提升。在单簧管的演奏过程中，吐音的科学应用，成为了单簧管演奏中较为重要且关键的演奏技巧。在单单簧管的演奏过程中，吐音的运用是否得当，吐音的运用是否合理等，都在很大程度上关系着单簧管演奏的水平与成效。为此，在实践过程中，应该科学且高效的利用正确的吐音方式。伴随着单簧管演奏技术的日益丰富和完善，伴随着单簧管演奏技术的日渐多元化，吐音技术应用方向不断拓展。可以说，在单簧管的演奏实践中，只有科学合理的使用吐音方式，才能够更好的提升演奏以及表现能力，也才能够全方位提升单簧管的整体演奏水平。在单簧管的演奏过程中，随着其演奏技巧的日益完善，相应的吐音方式也逐步得到了发展以及创新。同单簧管的指法运用相同，不同的演奏家在单簧管的演奏以及表现等过程中，可能采用到的吐音技术是存在着明显的差异的。他们在吐音过程中，可能更多会通过明确演奏乐曲的特色以及风格等来灵活选择吐音技术。正因为如此，才在很大程度上丰富了单簧管的演奏方式，也推动了单簧管的发展和创新。单簧管吐音演奏法在具体作品中的运用主要分为一般吐音、软吐音、断奏和重音四种。在单簧管的演奏实践中，不同的音乐作品可能采用到的吐音方式是存在显著的差异和不同的。正因为如此，才使得单簧管的演奏更具灵活性以及层次性，也才更加凸显了单簧管演奏的整体艺术魅力。
2.4音色的运用
在浪漫主义时期，在单簧管的演奏过程中，为科学全面的提升单簧管的整体演奏水平，为行之有效的优化单簧管的整体艺术魅力，还应该科学且精准的使用音色。单簧管独特的音乐以及音区特点在浪漫主义时期得到了更深层次的开拓以及发展，这也在很大程度上丰富了音乐的表现力，同时也使得单簧管得以运用到不同的音乐作品之中。可以说，单簧管在表现以及演奏的过程中，它自身能够凸显出不同的音色来。但在单簧管的具体运用过程中，为更好的把握音色，需要充分全面的契合音乐作品的魅力以及表现特色等，以此来行之有效的契合相关的音色。比如在单簧管的演奏中，可以表现浑厚饱满的音色，也可以体现明亮柔和的音色，当然，还可以着重表现具有层次变化的音色等等。
3浪漫主义时期单簧管演奏技巧的发展对演奏与教学的影响
浪漫主义时期可以说是单簧管深入发展的关键时期以及黄金时期，是单簧管演奏技巧日益丰富的关键时期。伴随着单簧管演奏技巧的日益丰富以及逐步完善，单簧管的演奏技巧也得到了全面的创新以及广泛的发展。可以说，浪漫主义时期单簧管演奏技巧的发展对演奏与教学工作都产生了较为深远直接的影响。
3.1对演奏风格产生的影响
在浪漫主义时期，涌现出了很多知名的音乐家以及演奏家。他们在使用单簧管进行演奏的过程中，特别是在使用单簧管的演奏技巧时，并不拘泥于传统的范式，而是在演奏过程中融入了自身的风格以及特色。浪漫主义时期，可以说是单簧管发展的集大成时期。在这一关键时期，单簧管的演奏技巧日益丰富和完善，这对单簧管的演奏风格也产生了深远直接的影响。比如在单簧管的演奏过程中，演奏者需要积极从传统的演奏作品中来学习先进的经验以及宝贵的演奏技巧，在深谙演奏技巧的同时，巧妙融入自身的理解以及自身的演奏风格，通过这样的方式，更能够提升单簧管的整体艺术表现力，也更能够提升单簧管演奏的整体成效与水平。特别是在作品风格的把控上，演奏者需要充分全面的结合作品中的特色，通过科学全面的应用不同的演奏技巧，通过科学合理的调度不同的演奏情绪，行之有效的提升单簧管演奏的整体成效与水平。可以说，浪漫主义时期对单簧管演奏风格的把控是非常自由的，当然，这种自由并不是无序性的，而是建立在演奏者对作品风格以及单簧管音色等全面统筹的基础上的一种创造性的活动。与此同时，浪漫主义时期单簧管的演奏速度对演奏工作也具有直接的指引作用。在传统阶段，演奏者在单簧管演奏的过程中，可能对于速度的控制不够精细，更多是为了表达情感。但在浪漫主义时期，演奏者在对情感以及速度的调度以及管控方面则颇具匠心。比如在演奏速度的把控方面更加严格以及精细，在演奏中特别强调“歌唱性”的演奏。同时，在演奏的音色上，也巧妙融入了演奏者自身的风格以及创造性的见解等。
3.2对教学工作的影响
不可否认，浪漫主义时期的单簧管演奏技巧得到了全方位的发展以及高度的创新。这一时期的单簧管演奏技艺，不仅深刻直接的影响着单簧管的演奏工作，同时也对单簧管的教学工作产生之间的影响。为此，在单簧管的教学实践中，应该充分全面的把握好这一关键时期的发展成果，同时明确浪漫主义时期单簧管的整体发展成果，更好的作用于教学实践中。一方面，浪漫主义时期的单簧管作品都是现阶段单簧管教学工作的重要参考以及宝贵的资料，练习者通过对单簧管作品的演奏以及情感表达，能够更好的掌握单簧管的演奏技巧，同时也能够明确演奏者赋予单簧管的个性特色以及风格特征。另一方面，在教学实践中，浪漫主义时期涌现出来的多重演奏技巧以及不同的演奏方式等，都能够对现阶段的教学工作产生具象化的指导。比如演奏者创造的指法结构，或者在吐音方面的心得体会等，都能够成为现阶段学习者的重要参考以及关键依据。可以说，浪漫主义时期的单簧管演奏技巧对教学工作具有直接的影响以及促进作用。
結论：
在浪漫主义时期，单簧管作为非常特色化的乐器，得到了广泛且全面的发展。在这一黄金时期，单簧管的演奏技巧日益丰富和完善，单簧管的演奏水平不断提升，单簧管的演奏风格日渐多元等，这些都作用于现阶段的单簧管演奏以及教学等工作中。
参考文献
[1] 杨明哲，浪漫主义时期单簧管演奏技巧研究[D]，吉林艺术学院，2012.
[2] 心阳，论单簧管演奏的艺术情感与表达[J]，北方音乐，2014（09）.
[3] 吕伊洁，论单簧管演奏的艺术情感与表达[J]，山西师大学报（社会科学版），2012（s2）.