就好比小喽罗混黑社会一定要拜个响当当的人物做老大一样，通常我们这种门外汉也会崇拜一两个大师拿来傍身，回头一跟谁侃起电影来，先把对方震住再说。特别有幸的，意大利导演安东尼奥尼成为了我的“电影导师”（是他有幸还是我有幸？）。“意大利三尼”，如今就剩下他了。费利尼死于1993年，那时候意大利举国哀悼。帕斯里尼死得最早，正好是在《索多玛120天》放映前被人砍死的。而安东尼奥尼现在还活着，我祝愿他老人家狗年大吉。
　　认识并了解一个导演最好的方式，就是看他的电影。而我却是通过文德斯的一本《与安东尼奥尼一起的时光》才开始了解的这位大师，当然，还有那个令他尴尬的纪录片《中国》。
　　安东尼奥尼的电影我手里只有两部，在外面看见过不少，但没敢都买下，因为一个《云上的日子》和一部《放大》就够令我头疼的了。
　　安东尼奥尼的电影一向以抽象的画面暗示与表现人与人之间不可沟通的主题而著称。他不是哲学家，但这部电影却表现出了令人深思的哲学意味。当然，看完并理解这部电影，还是有赖于片中的字幕解说。剧情我就不在此赘述了，由戴维·海明斯扮演的托马斯是个职业摄影师，他的经历和这个人本身就很奇妙。全部电影从头到尾都在讲他的经历，还有就是透过导演的观点来看他的观点，但对观众来说，最陌生的人也是他，我们对他有多少了解呢？
　　安东尼奥尼的电影里，演员永远是他阐释自己想法的工具。和道具、场景、服装没有区别……电影前半个小时内，你始终很难明白这部的主线在哪里。
　　杂乱的场景，叙事结构还有托马斯恍惚不定的情绪，当然，整部电影的绿色也是最为奇妙的场景构建。
　　我理解最深的一个地方是看到托马斯和一帮人去抢那把破吉他的情景。最后他抢到了，并且摆脱了疯狂追逐他的人群。可当只剩下他一个人的时候，他把破吉他扔掉了，路边的人也拣了又扔，没有人真正的在乎这把破吉他。这种现象特别有意思，他让我想起了几年前意大利一支球队阔别数十年夺取联赛冠军的时候，疯狂的球迷将场地的草还有球门网取下来，留回家作纪念。
　　这样的例子还有很多，比如你疯狂的想要一个明星的签名。这说明什么？当一个事物之所以有意义，之所以被万千人追抢，是因为这个事物和许多人发生了关联，可当它失去了这种关联的时候，它也就失去了意义，很自然就没什么人拿它当回事了，破吉他就是破吉他，草地就是草地，破网就是破网。
　　主角戴维·海明斯特别像张楚，那种眼神，特别像。可谁能想得到呢？2003年他就去世了，而且那个帅气的他老了却是这副样子。而这个老安东尼奥尼却仍以90多岁的高龄继续屹立在世界影坛上。
　　有人说《放大》是安东尼奥尼最为商业化、国际化的一部电影，也是他第二部真正意义上的彩色电影。同样，安东尼奥尼对政治以及当时社会几乎冷漠孤立的态度，也成为了人们争议极大的焦点。但他依然把摇滚、性、毒品以及同性恋、政治等社会话题放入了片中，许多场景在当时引起了人们很大的争议，你很难想象，1966年，那时的电影已经有这样宽松的尺度了，1966年的中国是什么样？40年后的今天，这部电影仍然不会失色。
　　不过电影终归是电影，过生活还是要脚踏实地的好。