论文部分内容阅读
摘 要：《海上钢琴师》是意大利导演托雷纳多的三部曲之一，主要讲述了一名丢在弗吉尼亚邮船上的弃婴1900的传奇一生。他与钢琴结缘，生于船，长于船，死于船，并伴随钢琴和邮轮葬身海底。这种追寻自由并随性的洒脱引发了笔者对人生的思考。
关键词：《海上钢琴师》；弃婴；船；思考
1900被遗弃在弗吉尼亚号的头等舱，被钢铁工人丹尼收养，取名1900，只因为丹尼在新世纪的第一年、第一个月发现他的。在20世纪遍寻美国梦的时代，这艘往返于欧洲和美国的轮船，带给人们的是无尽的希望。船上有上千人，旅行的富翁，普通的移民，陌生人和水手们，在看到自由女神像的兴奋欢呼声中寄予了他们对这个陆地世界的全新的追求。而生活在大海轮船上的1900却有着常人不能完全理解的思想世界。
八岁那年，随着丹尼的意外去世，1900再次成为孤儿。他意外接触了钢琴并伴随他一生。三十年的人生他从未下过船，仿佛他的生命从被抛弃的那刻起就与这艘船紧紧联系在一起。从丹尼的象牙塔里醒过来的1900坐在钢琴前对船长说的第一句话就是“Fucking the regulations！（去他的规则！）”他对这个世界的蔑视显而易见，从此以后他锁在了自己的乌托邦里。但是这并不妨碍他对人情世故的通透了解。“他的思绪在旅行，而又每一次都回到大不同的地方，伦敦市中心，乡间飞驰的火车，烈焰熊熊的火山边，或在世界最大的教堂尖顶下，瞻仰圣容，他的思绪在旅行”，康恩如是说。尽管他并没有接受过良好的教育，但在弗吉尼亚船上大家的关爱下，1900渐渐长大了。小时候他常常趴在窗户上看外面的世界，对自由的渴望让他享受着音乐王国中的花花世界。
“为什么不下船看看？一次，就一次，亲眼去看看外面的世界。你可以随心所欲，你演奏的音乐像神，人们都会为你疯狂，你肯定会赚大钱，买栋豪宅，成个家，想想吧！世界就在外面，隔着一块跳板！”所有人都在劝解着1900下船，的确，这描述的美好生活是当时每个欧洲人最简单最想要的梦想，尤其1900有着这么得天独厚的条件。但是人们却忘了，1900想要的是音乐与灵魂结合在一起的圣洁，他的世界里只有钢琴能带给他快乐。与康恩初识的时候，他会带着晕船的康恩坐在钢琴前享受大海，享受音乐带来的美妙；他会在演奏的过程中随意改变节奏只为那份随性洒脱；他会在三等舱里弹着钢琴，应着观众们的要求而享受着欢乐，当“美国到了”的声音响起时，瞬间空荡的甲板不是没有失落，但他仍旧期待着下回的陌生人相聚。
美国作家马克·吐温说过：“19世纪给20世纪的贺词：我给你带来这个名为基督教世界的高贵妇人，她邋遢，龌龊，无耻，刚从胶州、满洲、菲律宾劫掠而归。她心怀卑鄙，身藏赃物，满嘴假仁假义。给她肥皂和毛巾吧，镜子可得收起来。”20世纪初的社会背景正是马克·吐温所描写的，而1900所代表的则是音乐的纯净和从未被污染的纯净心灵。
当然，影片在笔者看来是带有些玄幻和不能解释之处的，许多地方与现实生活是相悖的。比如八岁的1900为了躲避被带入孤儿院而消失的22天是去了哪里；深夜无师自通弹奏起天籁般的琴声，而在此之前，他并没有接受过任何的钢琴教育；如此高超的琴技被船上的人熟知，人们又怎么会真的当他不存在？他不存在的只是一个身份罢了；影片最后，废弃的弗吉尼亚号已锈迹斑斑，而从未下过船的1900却浑身上下一尘不染，这么多年他是怎么活下来的？导演在此寄予了1900美好纯洁的象征。陆地上的爵士乐开山之祖杰里挑衅与斗琴那段想必让观众们印象深刻。杰里的爵士乐钢琴技巧纯熟，赢得了许多掌声，但同时却被赋予了太多的社会标签，比如名誉、金钱、权利，所以当1900谈起轻快的圣诞曲时，大家首先是嗤之以鼻，随后礼貌地给了掌声。但是1900并不想争名夺利，最后一局的比试激怒了他，一曲终了，发热的琴弦，点着的香烟，鸦雀无声的大厅，让1900一战成名。他望着灰溜溜下船的杰里，说了句：Fucking the jazz！ （去他的爵士！）杰里的音乐里面掺杂了太多的情绪——功利心，想要得到崇拜和金钱等，这种种浮躁的心情是无法赢得比赛的。1900在演奏的音乐是纯粹自由、无拘无束的，是原创的、真实的，来自身边每一个鲜活的面孔。
法国存在主义大师加缪说，有一种人“只要求自己以他所知道的东西去生活，而安排存在着的东西绝不引入任何并不确切的东西”。因此，我们可以猜出1900的内心所恐惧的是什么，他所能掌握的只有钢琴上的88个琴键，他能掌控的方式也只有一种，就是呆在船上。因为在陆地上会有多个选择，不同的选择都能带来不同的截然未知的人生，这是他不能把握的。所以他才能说出这样的话：“为什么为什么为什么，你问我为什么，我在想你们陆地上的人，把时间都浪费在问为什么了，冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的降临，总在寻找不属于你的四季的世外桃源。我想这并不适合我。”
“1900懂得解读，不是指书本，这人人都会，他能看透他们的举手投足，他们的阶层、声音、气味，他们的故乡，他们的故事，他们一切的印记。他可以解读，通过不断地观察、分析、组织，并在自己的脑海里绘制一幅巨大的地图。或许他没有亲历其境。三十年他的世界都在船上渡过，这三十年在船上他对世界冷眼旁观，却得其神髓。”谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……他看尽了人世间的繁华与落寞、喧嚣与凄凉之后，演奏音乐已成为他抒发内心感受的一种表达方式，流动的乐符激荡着大千世界的众生百态、名利世俗、人情冷暖和悲欢离合。
终于他遇见了心仪的女孩，他渴望着爱情，他试图深夜找人聊天，面对深爱的女孩反复练习开场白，想把自己的唱片送给女孩以期望他们有更多的了解和心灵互通。他尝试着走出他的钢琴世界，走下船舷，走到陆地上去体验不一样的经历。所有人都为他高兴，预示着他的前程将不可限量。他踏着阶梯一步一步地走着，眺望着远处的城市，20世纪初的美国到处是工业林立的大烟囱，城市街道比肩接踵，犹如巨大的牢笼让人喘不过气来。这时，他停住了脚步，很久很久，然后扔掉了他的绅士帽，毅然转身往回走。也许那一刻他心中挣扎了很久，他从来都不是一个压抑自己的刽子手，他向往大海的自由怀抱与纯粹干净，他喜欢钢琴世界的畅游无阻。他期待着每一次陌生人带来的新鲜趣事与欢乐气氛。影片结尾给出了答案，1900说：“让我停下脚步的是我所看到的，城市里纵横交错的街道，除了尽头什么都有，在我看不到的世界尽头，那个键盘本身就足够无穷无尽，而如果键盘是无穷无尽的话，那么在上面演奏音乐是不可能的，你根本没有站在正确的位置上，那是上帝的钢琴。”他内心有着无法道出的恐惧，害怕被再次抛弃，才跨过那漫长的舷梯，转身回到这钢铁的坟墓。
1900说：“陆地，对我来说，是一艘过大的船，是一个过于漂亮的女人，是一次太长的旅行，是一种太浓郁的香水，是一曲我弹不出的音乐，我不能下船，我不愿放弃我的生活。”也许，他原本就是上帝遗失在海上的一个音符，他与弗吉尼亚邮轮，这艘如他的家一般温暖的船，他们选择了归入大海，真的是生于海，长于海，归于海，归去才是对他的人生最好的诠释。“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命，反正，世间没有人记得我……最不济，我还可以退出舞台，毕竟我不为任何人而存在。”他与炸毁的船一起沉入大海，宁可舍弃生命换取自由。悄无声息地来过，又悄无声息地逝去。1900不仅代表了一种符号，更被赋予了太多的意义，他与现实世界格格不入，他叛逆，他自由，他固执，因此他的结局唯有毁灭，注定不能在世间生存。到底什么是永恒？什么是经典？《海上钢琴师》这部电影获得了1993年意大利电影金像奖，1999年欧洲电影金像奖，2000年美国金球奖。这些奖项不仅仅代表了荣耀，更是值得现在的人们去反复斟酌、反思：什么才是我们应该追求的？是充满诱惑的物质世界还是勇敢追寻自己的梦想？“Hope I can find piano there.”这种至死不渝的追求值得上帝在天堂为他留一架钢琴！
参考文献：
[1]司慧慧.电影《海上钢琴师》的生存隐喻[J].商丘师范学院学报，2006（1）.
[2]朱彩娇.灵魂深处诗意栖居——解码电影《海上钢琴师》[J].电影评介，2010（8）.
关键词：《海上钢琴师》；弃婴；船；思考
1900被遗弃在弗吉尼亚号的头等舱，被钢铁工人丹尼收养，取名1900，只因为丹尼在新世纪的第一年、第一个月发现他的。在20世纪遍寻美国梦的时代，这艘往返于欧洲和美国的轮船，带给人们的是无尽的希望。船上有上千人，旅行的富翁，普通的移民，陌生人和水手们，在看到自由女神像的兴奋欢呼声中寄予了他们对这个陆地世界的全新的追求。而生活在大海轮船上的1900却有着常人不能完全理解的思想世界。
八岁那年，随着丹尼的意外去世，1900再次成为孤儿。他意外接触了钢琴并伴随他一生。三十年的人生他从未下过船，仿佛他的生命从被抛弃的那刻起就与这艘船紧紧联系在一起。从丹尼的象牙塔里醒过来的1900坐在钢琴前对船长说的第一句话就是“Fucking the regulations！（去他的规则！）”他对这个世界的蔑视显而易见，从此以后他锁在了自己的乌托邦里。但是这并不妨碍他对人情世故的通透了解。“他的思绪在旅行，而又每一次都回到大不同的地方，伦敦市中心，乡间飞驰的火车，烈焰熊熊的火山边，或在世界最大的教堂尖顶下，瞻仰圣容，他的思绪在旅行”，康恩如是说。尽管他并没有接受过良好的教育，但在弗吉尼亚船上大家的关爱下，1900渐渐长大了。小时候他常常趴在窗户上看外面的世界，对自由的渴望让他享受着音乐王国中的花花世界。
“为什么不下船看看？一次，就一次，亲眼去看看外面的世界。你可以随心所欲，你演奏的音乐像神，人们都会为你疯狂，你肯定会赚大钱，买栋豪宅，成个家，想想吧！世界就在外面，隔着一块跳板！”所有人都在劝解着1900下船，的确，这描述的美好生活是当时每个欧洲人最简单最想要的梦想，尤其1900有着这么得天独厚的条件。但是人们却忘了，1900想要的是音乐与灵魂结合在一起的圣洁，他的世界里只有钢琴能带给他快乐。与康恩初识的时候，他会带着晕船的康恩坐在钢琴前享受大海，享受音乐带来的美妙；他会在演奏的过程中随意改变节奏只为那份随性洒脱；他会在三等舱里弹着钢琴，应着观众们的要求而享受着欢乐，当“美国到了”的声音响起时，瞬间空荡的甲板不是没有失落，但他仍旧期待着下回的陌生人相聚。
美国作家马克·吐温说过：“19世纪给20世纪的贺词：我给你带来这个名为基督教世界的高贵妇人，她邋遢，龌龊，无耻，刚从胶州、满洲、菲律宾劫掠而归。她心怀卑鄙，身藏赃物，满嘴假仁假义。给她肥皂和毛巾吧，镜子可得收起来。”20世纪初的社会背景正是马克·吐温所描写的，而1900所代表的则是音乐的纯净和从未被污染的纯净心灵。
当然，影片在笔者看来是带有些玄幻和不能解释之处的，许多地方与现实生活是相悖的。比如八岁的1900为了躲避被带入孤儿院而消失的22天是去了哪里；深夜无师自通弹奏起天籁般的琴声，而在此之前，他并没有接受过任何的钢琴教育；如此高超的琴技被船上的人熟知，人们又怎么会真的当他不存在？他不存在的只是一个身份罢了；影片最后，废弃的弗吉尼亚号已锈迹斑斑，而从未下过船的1900却浑身上下一尘不染，这么多年他是怎么活下来的？导演在此寄予了1900美好纯洁的象征。陆地上的爵士乐开山之祖杰里挑衅与斗琴那段想必让观众们印象深刻。杰里的爵士乐钢琴技巧纯熟，赢得了许多掌声，但同时却被赋予了太多的社会标签，比如名誉、金钱、权利，所以当1900谈起轻快的圣诞曲时，大家首先是嗤之以鼻，随后礼貌地给了掌声。但是1900并不想争名夺利，最后一局的比试激怒了他，一曲终了，发热的琴弦，点着的香烟，鸦雀无声的大厅，让1900一战成名。他望着灰溜溜下船的杰里，说了句：Fucking the jazz！ （去他的爵士！）杰里的音乐里面掺杂了太多的情绪——功利心，想要得到崇拜和金钱等，这种种浮躁的心情是无法赢得比赛的。1900在演奏的音乐是纯粹自由、无拘无束的，是原创的、真实的，来自身边每一个鲜活的面孔。
法国存在主义大师加缪说，有一种人“只要求自己以他所知道的东西去生活，而安排存在着的东西绝不引入任何并不确切的东西”。因此，我们可以猜出1900的内心所恐惧的是什么，他所能掌握的只有钢琴上的88个琴键，他能掌控的方式也只有一种，就是呆在船上。因为在陆地上会有多个选择，不同的选择都能带来不同的截然未知的人生，这是他不能把握的。所以他才能说出这样的话：“为什么为什么为什么，你问我为什么，我在想你们陆地上的人，把时间都浪费在问为什么了，冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的降临，总在寻找不属于你的四季的世外桃源。我想这并不适合我。”
“1900懂得解读，不是指书本，这人人都会，他能看透他们的举手投足，他们的阶层、声音、气味，他们的故乡，他们的故事，他们一切的印记。他可以解读，通过不断地观察、分析、组织，并在自己的脑海里绘制一幅巨大的地图。或许他没有亲历其境。三十年他的世界都在船上渡过，这三十年在船上他对世界冷眼旁观，却得其神髓。”谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……他看尽了人世间的繁华与落寞、喧嚣与凄凉之后，演奏音乐已成为他抒发内心感受的一种表达方式，流动的乐符激荡着大千世界的众生百态、名利世俗、人情冷暖和悲欢离合。
终于他遇见了心仪的女孩，他渴望着爱情，他试图深夜找人聊天，面对深爱的女孩反复练习开场白，想把自己的唱片送给女孩以期望他们有更多的了解和心灵互通。他尝试着走出他的钢琴世界，走下船舷，走到陆地上去体验不一样的经历。所有人都为他高兴，预示着他的前程将不可限量。他踏着阶梯一步一步地走着，眺望着远处的城市，20世纪初的美国到处是工业林立的大烟囱，城市街道比肩接踵，犹如巨大的牢笼让人喘不过气来。这时，他停住了脚步，很久很久，然后扔掉了他的绅士帽，毅然转身往回走。也许那一刻他心中挣扎了很久，他从来都不是一个压抑自己的刽子手，他向往大海的自由怀抱与纯粹干净，他喜欢钢琴世界的畅游无阻。他期待着每一次陌生人带来的新鲜趣事与欢乐气氛。影片结尾给出了答案，1900说：“让我停下脚步的是我所看到的，城市里纵横交错的街道，除了尽头什么都有，在我看不到的世界尽头，那个键盘本身就足够无穷无尽，而如果键盘是无穷无尽的话，那么在上面演奏音乐是不可能的，你根本没有站在正确的位置上，那是上帝的钢琴。”他内心有着无法道出的恐惧，害怕被再次抛弃，才跨过那漫长的舷梯，转身回到这钢铁的坟墓。
1900说：“陆地，对我来说，是一艘过大的船，是一个过于漂亮的女人，是一次太长的旅行，是一种太浓郁的香水，是一曲我弹不出的音乐，我不能下船，我不愿放弃我的生活。”也许，他原本就是上帝遗失在海上的一个音符，他与弗吉尼亚邮轮，这艘如他的家一般温暖的船，他们选择了归入大海，真的是生于海，长于海，归于海，归去才是对他的人生最好的诠释。“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命，反正，世间没有人记得我……最不济，我还可以退出舞台，毕竟我不为任何人而存在。”他与炸毁的船一起沉入大海，宁可舍弃生命换取自由。悄无声息地来过，又悄无声息地逝去。1900不仅代表了一种符号，更被赋予了太多的意义，他与现实世界格格不入，他叛逆，他自由，他固执，因此他的结局唯有毁灭，注定不能在世间生存。到底什么是永恒？什么是经典？《海上钢琴师》这部电影获得了1993年意大利电影金像奖，1999年欧洲电影金像奖，2000年美国金球奖。这些奖项不仅仅代表了荣耀，更是值得现在的人们去反复斟酌、反思：什么才是我们应该追求的？是充满诱惑的物质世界还是勇敢追寻自己的梦想？“Hope I can find piano there.”这种至死不渝的追求值得上帝在天堂为他留一架钢琴！
参考文献：
[1]司慧慧.电影《海上钢琴师》的生存隐喻[J].商丘师范学院学报，2006（1）.
[2]朱彩娇.灵魂深处诗意栖居——解码电影《海上钢琴师》[J].电影评介，2010（8）.