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温江区美术馆坐落于成都市温江公园内，是按现代多功能目标规划建设的园林式美术馆。它由温江区公园内的原“金谷园”装修改造而成，在基本保持原“金谷园”历史风貌基础上，根据现代美术馆的要求对内部进行了改造，既展露出深厚城市历史文化的厚重，又是前瞻性的美术文化平台。它不以营利为目的，是一个为社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构。美术馆于2015年6月奠基，2016年1月22日落成开馆，占地约1070㎡，建筑面积约700㎡，展厅面积约400㎡，大小多功能会议室2间，书画创作室3间，免费对外开放。
温江区美术馆自开馆以来，一直坚持“重在当代、兼顾历史，立足成都、面向世界”的立馆方向和“公共性、多元性、开放性”的学术宗旨，充分利用美术馆这个新的文化阵地，精心策划各类精品展览，已成功举办了80多场展览，观展人数达14万人次;开设了50场次美术书法培训;举行了20多场次美术讲座及研讨会;截止2019年5月共收藏美术、书法、陶艺等作品50余幅。大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶，免费参与各类公共教育活动，尽享公益性文化机构所提供的高品质艺术生活。现在，温江区美术馆不仅成为大众享受公共文化服务的重要场所，也成为一张闪亮的城市新名片。
作为一座年轻的美术馆，温江区美术馆正逐步建立起反映当代美术发展水平和温江美术建设的美术藏品、展览陈列、学术研究、审美教育体系和文化服务体系，成为传播文明，弘扬先进文化、塑造人文精神的重要场所。
GRACE：与其他美术馆相比，温江美术馆最大的优势是什么？
首先，它是一个公益性的事业单位，已经被纳入公共文化服务的一个体系，对于市民都是免费的。并且，与其他民营美术馆相比，温江区美术馆在政策、资金上都有一定的保障。
GRACE：美术馆的收藏对象为什么是以当代美术作品居多呢？
因为美术馆还很年轻，刚建馆三年不到。主要关注的是当下社会的变迁和发展，所以更加着眼于现在，我们想通过展览让大家认识更多的青年艺术家，随着时间的流逝，相信美术馆会呈现越来越多经典作品。
GRACE：美术馆现在还非常年轻，怎样确保不被淘汰？
我站在管理者的角度认为，美术馆在管理方面要与时俱进，通过不断地组织各类艺术活动以及加强与外界的沟通交流，来确保美术馆的活力。
GRACE：既然美术馆不以营利为目的，那它如何生存？
我们可以积极与社会化的资源进行整合，比如和画廊一起经营，但不以收费为目的，通过这种多元化的运作，让美术馆更具影响力。
GRACE：你认为美术馆的建立能为温江区甚至成都市民带来哪些积极影响？
这几年来，有许多外地居民入驻温江，他们的需求非常多元化。对美术的鉴赏和爱好者来说，有些是纯粹的热爱，有些具备专业的知识，有了这样一个阵地，他们除了可以每个月欣赏到不同的展览以外，还能积极参与一些讲座、培训，让大家在业余的生活能更好的接触美术专业方面的培训，通过这种方式使美术馆得到更多人的认可。
GRACE：对于整个中国美术馆未来的发展前景你是怎样看待的？
现在美术馆也在转型，第一个就是静和动的转型，从静的展览到动的交流，将以前独立的展示功能转换成了交流的功能。第二个是从个体到大众的转型，以前都是独立的展厅，接触的人往往有限，但现在有了互联网的发展，能让更多人与美术馆进行互动。第三个是私人化东西的转型，因为以前民营美术馆居多，很多私人收藏家都是把自己的藏品拿来展示，到现在面向大众化群体的发展，加上和经济、科技等多方面的融合，我们也越来越多寻求到文化的自信。从近期来看，艺术市场也在慢慢复苏，所以我觉得前景是可期待的。
GRACE：在你看来，美术馆文创产业已经迎来了井喷时期了吗？
不能这样说，因为地域性的限制，经济发展的不平衡，文创产业在沿海地区已经做得非常好了，但内地大部分的美术馆目前还没有往文创产业方面进行全面的实施。你看故宫博物院就是个最好的例子，它成功的将商业最大化，使得故宫商品品牌的价值变得非常强，在这方面，美术馆应该多多借鉴和学习。又比如中国美术馆，它自己做文创，它对于产品的研发以及举行艺术活动的衍生品，包括请一些设计师或者品牌将艺术IP转换为文创产品都是非常好的，我们要不断地学习、实践，文创产业的未来才会更好。
GRACE：你是怎样定义“艺术”二字的？
有句俗语“艺术来源于生活，却又高于生活”，换一个更加详细的说法，艺术是以一种形象具化的方式来反应现实生活，但是它比现实更具有典型性，同时也更具有创造力，它以一种独特而美丽的形式来表现。
GRACE：你认为一个好的美术馆应该具备哪些条件？
我想除了基礎条件，比如它的空间、建筑、硬件，展示、陈列、收藏、研究等功能外，最主要的还是要有一个强大的团队。这个团队要有敏锐的思维和捕捉信息的能力，比如如何策划好一场活动，因此在我看来，人的作用是最重要的。
GRACE：应该怎样做才能吸引更多的年轻人走进美术馆？
因为有些美术馆很学术、很专业，没有这个专业背景的人可能欣赏不了，或者兴趣点不在那里。我觉得可以尝试通过增加科技手段来解决和年轻人之间的距离，比如设置一些好玩的、互动性强的展览，从陈列到呈现方式去激发年轻人的兴趣。因为有一个现象，现在随着自媒体的发展，很多年轻人也开始走进美术馆，但我也发现他们当中有些人并不是来欣赏作品，而是单纯的来拍照、打卡，通常逛不到十分钟就走了。因此，一定要从形式突破一下，通过新的形式和他们沟通，拉近彼此间的距离，吸引更多年轻人走进美术馆接受熏陶。 GRACE：如今的温江美术馆，你觉得还有哪些地方是需要完善的？
一方面是我们的硬件条件，比如灯光、陈列方式，包括陈列室、收藏室都还不够完善。第二个方面是展览的内容需要更丰富，特别是在公共教育方面需要我们更多努力地思考。
GRACE：美术馆馆长最重要的职责你觉得是什么？
馆长肩负的责任很多，目前最重要的责任是需要做好对外的宣传以及和一些艺术家、艺术机构的联络与协调，参与更多的策划、策展。
GRACE：请谈谈一个好的机构应该具备怎样的收藏观？
这个需要具体分公立和私立来讲，对于美术馆而言，通常公立美术馆在收藏上的自由度和时效性比不过私立美术馆。比如公立美术馆在决定收藏一幅作品时，需要花费很长的时间走程序，而私立美术馆则不同，它更为随意，可以从任何的时间、地点去购买，这也算是公立和私立美术馆之间一些微妙的关系。
GRACE：世界各地的美术馆，你最欣赏哪一个？为什么？
我最喜欢的是杭州公望美术馆，这个美术馆依山傍水，面向富春江，有着得天独厚的地理位置。据我所知，它是由首位获得普利兹克奖的中国建筑师、中国美术学院建筑学院院长王澍以《富春山居图》为背景和主题设计的，他直接将中国画的写意方式和建筑相互融合，身临其境能让人感受到《富春山居图》所描绘的美景。
GRACE：你是怎样看待成都被称为“当代艺术第三城”？
成都是当代艺术的一个重镇，它的当代文学艺术资源非常丰厚，比如这里有著名的美术馆、杰出的画家，甚至包括我们的艺术流派。当然，也有不足之处，那就是这里缺少一个有影响力的博览会，因为艺术始终要通过市场的角度来呈现，所以需要建立一个带有品牌的推广平台，希望成都未来能够更加从符合“当代艺术第三城”这样一个标准吧。
GRACE：現在的私人美术馆层出不穷，你认为这是好事吗？
当然是好事，现在有些私人美术馆做得规模和声势都很庞大，在业界影响力也很大。但也因为是私人性质，很多配套设施以及在人员的管理上都不是特别成熟。但我对它们未来的发展是抱有希望的，因为从欧美有着上百年历史的美术馆来看，中国美术馆的历史才短短几十年，以后也需要专业的人士，与社会各界以及政府去共同参与和促进。
温江区美术馆自开馆以来，一直坚持“重在当代、兼顾历史，立足成都、面向世界”的立馆方向和“公共性、多元性、开放性”的学术宗旨，充分利用美术馆这个新的文化阵地，精心策划各类精品展览，已成功举办了80多场展览，观展人数达14万人次;开设了50场次美术书法培训;举行了20多场次美术讲座及研讨会;截止2019年5月共收藏美术、书法、陶艺等作品50余幅。大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶，免费参与各类公共教育活动，尽享公益性文化机构所提供的高品质艺术生活。现在，温江区美术馆不仅成为大众享受公共文化服务的重要场所，也成为一张闪亮的城市新名片。
作为一座年轻的美术馆，温江区美术馆正逐步建立起反映当代美术发展水平和温江美术建设的美术藏品、展览陈列、学术研究、审美教育体系和文化服务体系，成为传播文明，弘扬先进文化、塑造人文精神的重要场所。
GRACE对话温江区美术馆馆长 赖羽
GRACE：与其他美术馆相比，温江美术馆最大的优势是什么？
首先，它是一个公益性的事业单位，已经被纳入公共文化服务的一个体系，对于市民都是免费的。并且，与其他民营美术馆相比，温江区美术馆在政策、资金上都有一定的保障。
GRACE：美术馆的收藏对象为什么是以当代美术作品居多呢？
因为美术馆还很年轻，刚建馆三年不到。主要关注的是当下社会的变迁和发展，所以更加着眼于现在，我们想通过展览让大家认识更多的青年艺术家，随着时间的流逝，相信美术馆会呈现越来越多经典作品。
GRACE：美术馆现在还非常年轻，怎样确保不被淘汰？
我站在管理者的角度认为，美术馆在管理方面要与时俱进，通过不断地组织各类艺术活动以及加强与外界的沟通交流，来确保美术馆的活力。
GRACE：既然美术馆不以营利为目的，那它如何生存？
我们可以积极与社会化的资源进行整合，比如和画廊一起经营，但不以收费为目的，通过这种多元化的运作，让美术馆更具影响力。
GRACE：你认为美术馆的建立能为温江区甚至成都市民带来哪些积极影响？
这几年来，有许多外地居民入驻温江，他们的需求非常多元化。对美术的鉴赏和爱好者来说，有些是纯粹的热爱，有些具备专业的知识，有了这样一个阵地，他们除了可以每个月欣赏到不同的展览以外，还能积极参与一些讲座、培训，让大家在业余的生活能更好的接触美术专业方面的培训，通过这种方式使美术馆得到更多人的认可。
GRACE：对于整个中国美术馆未来的发展前景你是怎样看待的？
现在美术馆也在转型，第一个就是静和动的转型，从静的展览到动的交流，将以前独立的展示功能转换成了交流的功能。第二个是从个体到大众的转型，以前都是独立的展厅，接触的人往往有限，但现在有了互联网的发展，能让更多人与美术馆进行互动。第三个是私人化东西的转型，因为以前民营美术馆居多，很多私人收藏家都是把自己的藏品拿来展示，到现在面向大众化群体的发展，加上和经济、科技等多方面的融合，我们也越来越多寻求到文化的自信。从近期来看，艺术市场也在慢慢复苏，所以我觉得前景是可期待的。
GRACE：在你看来，美术馆文创产业已经迎来了井喷时期了吗？
不能这样说，因为地域性的限制，经济发展的不平衡，文创产业在沿海地区已经做得非常好了，但内地大部分的美术馆目前还没有往文创产业方面进行全面的实施。你看故宫博物院就是个最好的例子，它成功的将商业最大化，使得故宫商品品牌的价值变得非常强，在这方面，美术馆应该多多借鉴和学习。又比如中国美术馆，它自己做文创，它对于产品的研发以及举行艺术活动的衍生品，包括请一些设计师或者品牌将艺术IP转换为文创产品都是非常好的，我们要不断地学习、实践，文创产业的未来才会更好。
GRACE：你是怎样定义“艺术”二字的？
有句俗语“艺术来源于生活，却又高于生活”，换一个更加详细的说法，艺术是以一种形象具化的方式来反应现实生活，但是它比现实更具有典型性，同时也更具有创造力，它以一种独特而美丽的形式来表现。
GRACE：你认为一个好的美术馆应该具备哪些条件？
我想除了基礎条件，比如它的空间、建筑、硬件，展示、陈列、收藏、研究等功能外，最主要的还是要有一个强大的团队。这个团队要有敏锐的思维和捕捉信息的能力，比如如何策划好一场活动，因此在我看来，人的作用是最重要的。
GRACE：应该怎样做才能吸引更多的年轻人走进美术馆？
因为有些美术馆很学术、很专业，没有这个专业背景的人可能欣赏不了，或者兴趣点不在那里。我觉得可以尝试通过增加科技手段来解决和年轻人之间的距离，比如设置一些好玩的、互动性强的展览，从陈列到呈现方式去激发年轻人的兴趣。因为有一个现象，现在随着自媒体的发展，很多年轻人也开始走进美术馆，但我也发现他们当中有些人并不是来欣赏作品，而是单纯的来拍照、打卡，通常逛不到十分钟就走了。因此，一定要从形式突破一下，通过新的形式和他们沟通，拉近彼此间的距离，吸引更多年轻人走进美术馆接受熏陶。 GRACE：如今的温江美术馆，你觉得还有哪些地方是需要完善的？
一方面是我们的硬件条件，比如灯光、陈列方式，包括陈列室、收藏室都还不够完善。第二个方面是展览的内容需要更丰富，特别是在公共教育方面需要我们更多努力地思考。
GRACE：美术馆馆长最重要的职责你觉得是什么？
馆长肩负的责任很多，目前最重要的责任是需要做好对外的宣传以及和一些艺术家、艺术机构的联络与协调，参与更多的策划、策展。
GRACE：请谈谈一个好的机构应该具备怎样的收藏观？
这个需要具体分公立和私立来讲，对于美术馆而言，通常公立美术馆在收藏上的自由度和时效性比不过私立美术馆。比如公立美术馆在决定收藏一幅作品时，需要花费很长的时间走程序，而私立美术馆则不同，它更为随意，可以从任何的时间、地点去购买，这也算是公立和私立美术馆之间一些微妙的关系。
GRACE：世界各地的美术馆，你最欣赏哪一个？为什么？
我最喜欢的是杭州公望美术馆，这个美术馆依山傍水，面向富春江，有着得天独厚的地理位置。据我所知，它是由首位获得普利兹克奖的中国建筑师、中国美术学院建筑学院院长王澍以《富春山居图》为背景和主题设计的，他直接将中国画的写意方式和建筑相互融合，身临其境能让人感受到《富春山居图》所描绘的美景。
GRACE：你是怎样看待成都被称为“当代艺术第三城”？
成都是当代艺术的一个重镇，它的当代文学艺术资源非常丰厚，比如这里有著名的美术馆、杰出的画家，甚至包括我们的艺术流派。当然，也有不足之处，那就是这里缺少一个有影响力的博览会，因为艺术始终要通过市场的角度来呈现，所以需要建立一个带有品牌的推广平台，希望成都未来能够更加从符合“当代艺术第三城”这样一个标准吧。
GRACE：現在的私人美术馆层出不穷，你认为这是好事吗？
当然是好事，现在有些私人美术馆做得规模和声势都很庞大，在业界影响力也很大。但也因为是私人性质，很多配套设施以及在人员的管理上都不是特别成熟。但我对它们未来的发展是抱有希望的，因为从欧美有着上百年历史的美术馆来看，中国美术馆的历史才短短几十年，以后也需要专业的人士，与社会各界以及政府去共同参与和促进。