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摘 要:舞蹈作品赏析是人们在看舞蹈表演的时候产生的一种精神活动,主要指对舞蹈作品的感受和理解。所以我们可以说它是一种认识活动,但同时它也是比较特殊的对舞蹈作品的认识活动。一般情况下,大家欣赏舞蹈作品时,很容易就会联系自己的生活经历,从而就会产生情感上的共鸣,对此会产生很多的想象,这样一来就会使舞蹈的形象更加鲜活,对舞蹈作品的理解就会更加透彻。本文对舞蹈作品赏析的技巧做了比较详细的论述,希望能够给大家提供一些帮助。
关键词:舞蹈作品;赏析技巧;主题形象
舞蹈是各色各异的,动作有很大的区别,它们也表现了舞者所塑造形象的不同情感。舞蹈作品主要就是靠人的一些动作,如手势、造型等表达思想和内容的。它是一种美的表现,舞蹈演出者有意识地把握住身体线条,在有节奏的旋律下,身体线条在一定的空间和时间里随着动作的延伸,上身和下身有机地配合,在一定空间中做各种姿态,使人们从那灵巧的躯体得到艺术上的美感,或者说在感情上获得满足。所以在对舞蹈作品进行赏析的时候,一定要抓住其中的感情主线。
一、了解舞蹈的类型
舞蹈有很多类型,总的来说可以分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞、民间舞等。在欣赏舞蹈作品的时候不能一概而论,对于不同的舞蹈类型,欣赏标准也是不一样的。在对舞蹈作品进行赏析之前,必须要弄明白舞蹈的类型,这也是最基本的要求。例如:就生活舞蹈而言,它跟人们的生活联系得非常紧密,功利目的性比较明确,是每个人都可以参加的群众性的舞蹈活动。欣赏这类舞蹈,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验和分析,集中概括和想象,进行艺术创造,从而创造出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。对于艺术舞蹈,欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价,同时这类舞蹈对情节的理解也有一定的要求,观众必须懂得舞蹈演出者的表演是对某些社会生活的艺术再创造,存在艺术所共有的放大与夸张的特征。
二、要有一定的舞蹈知识以及欣赏水平
对舞蹈作品进行赏析,其实就是一种审美活动。对于欣赏者来说,必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,只有这样舞蹈欣赏活动才可以正常、顺利地进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素以及其形成的过程等是非常有必要的。舞蹈是经过提炼、组织、美化了的以人体动作为主要表现手段,表现人们的情感和思想,反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看,它是一种综合了听觉和视觉的表演艺术。舞蹈在一定的空间里面,通过舞蹈演出者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面,以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等表现手段塑造舞蹈的艺术形象。因此,考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密结合在一起形成一个完整的艺术形象,人物的思想感情和作品的主题内容是如何表达出来的,这样我们就有可能加深对舞蹈作品的理解,从而更好地进行舞蹈欣赏。
三、把握好主题思想和形象
对舞蹈作品进行赏析的时候,不得不提的就是形象,它同时联系着理性活动和感性活动。所以我们可以把舞蹈欣赏的过程看成是观众开始形象思维的一个过程。作为舞蹈创作者,他们有自己的一套形象思维,这个过程和观众的是不一样的,甚至说是截然相反的。舞蹈创作者主要就是创作出舞蹈作品,他们会根据自己的一些实际生活感受获取创作的灵感,然后就会选定一个题材,以此确定主题,最后在这个基础上塑造所要表达的形象。但是对于欣赏舞蹈的观众来说,就完全不是这样的,他们第一步就是对舞蹈形象进行感知,主要就是通过舞蹈表演者的表演,产生一种情感上的共鸣,然后才会体会其中所要表达的生活现实以及舞蹈作品的主题思想。总的来说,舞蹈创作者主要就是通过舞蹈这种表现形式表达生活,而舞蹈作品的欣赏者则是通过对舞蹈形象的把握来更好地感知生活,从而了解它的本质意义。
综上所述,在对舞蹈作品进行赏析之前,首先必须要弄明白舞蹈的类型是怎样的,不同的舞蹈类型,欣赏的角度也不一样;其次,对于一些基本的舞蹈知识要明白,如要明白舞蹈的一些比较典型的特征,舞蹈作为一种艺术和其他的艺术有怎样的联系等,同时还要有一定的欣赏水平;再次,要把握好舞蹈作品的主题思想以及形象。
参考文献:
[1]林建平,杨吉慧.浅析如何欣赏舞蹈[J].邢台学院学报,2011,36(12):79-82.
[2]金上平,钱国林.浅论如何进行舞蹈欣赏[J].襄樊职业技术学院学报,2012,9(2):11.
[3]卢琳,胡顺利.舞蹈欣赏之我见[J].中山大学学报论丛,2010,22(3):58.
关键词:舞蹈作品;赏析技巧;主题形象
舞蹈是各色各异的,动作有很大的区别,它们也表现了舞者所塑造形象的不同情感。舞蹈作品主要就是靠人的一些动作,如手势、造型等表达思想和内容的。它是一种美的表现,舞蹈演出者有意识地把握住身体线条,在有节奏的旋律下,身体线条在一定的空间和时间里随着动作的延伸,上身和下身有机地配合,在一定空间中做各种姿态,使人们从那灵巧的躯体得到艺术上的美感,或者说在感情上获得满足。所以在对舞蹈作品进行赏析的时候,一定要抓住其中的感情主线。
一、了解舞蹈的类型
舞蹈有很多类型,总的来说可以分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞、民间舞等。在欣赏舞蹈作品的时候不能一概而论,对于不同的舞蹈类型,欣赏标准也是不一样的。在对舞蹈作品进行赏析之前,必须要弄明白舞蹈的类型,这也是最基本的要求。例如:就生活舞蹈而言,它跟人们的生活联系得非常紧密,功利目的性比较明确,是每个人都可以参加的群众性的舞蹈活动。欣赏这类舞蹈,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验和分析,集中概括和想象,进行艺术创造,从而创造出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。对于艺术舞蹈,欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价,同时这类舞蹈对情节的理解也有一定的要求,观众必须懂得舞蹈演出者的表演是对某些社会生活的艺术再创造,存在艺术所共有的放大与夸张的特征。
二、要有一定的舞蹈知识以及欣赏水平
对舞蹈作品进行赏析,其实就是一种审美活动。对于欣赏者来说,必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,只有这样舞蹈欣赏活动才可以正常、顺利地进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素以及其形成的过程等是非常有必要的。舞蹈是经过提炼、组织、美化了的以人体动作为主要表现手段,表现人们的情感和思想,反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看,它是一种综合了听觉和视觉的表演艺术。舞蹈在一定的空间里面,通过舞蹈演出者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面,以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等表现手段塑造舞蹈的艺术形象。因此,考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密结合在一起形成一个完整的艺术形象,人物的思想感情和作品的主题内容是如何表达出来的,这样我们就有可能加深对舞蹈作品的理解,从而更好地进行舞蹈欣赏。
三、把握好主题思想和形象
对舞蹈作品进行赏析的时候,不得不提的就是形象,它同时联系着理性活动和感性活动。所以我们可以把舞蹈欣赏的过程看成是观众开始形象思维的一个过程。作为舞蹈创作者,他们有自己的一套形象思维,这个过程和观众的是不一样的,甚至说是截然相反的。舞蹈创作者主要就是创作出舞蹈作品,他们会根据自己的一些实际生活感受获取创作的灵感,然后就会选定一个题材,以此确定主题,最后在这个基础上塑造所要表达的形象。但是对于欣赏舞蹈的观众来说,就完全不是这样的,他们第一步就是对舞蹈形象进行感知,主要就是通过舞蹈表演者的表演,产生一种情感上的共鸣,然后才会体会其中所要表达的生活现实以及舞蹈作品的主题思想。总的来说,舞蹈创作者主要就是通过舞蹈这种表现形式表达生活,而舞蹈作品的欣赏者则是通过对舞蹈形象的把握来更好地感知生活,从而了解它的本质意义。
综上所述,在对舞蹈作品进行赏析之前,首先必须要弄明白舞蹈的类型是怎样的,不同的舞蹈类型,欣赏的角度也不一样;其次,对于一些基本的舞蹈知识要明白,如要明白舞蹈的一些比较典型的特征,舞蹈作为一种艺术和其他的艺术有怎样的联系等,同时还要有一定的欣赏水平;再次,要把握好舞蹈作品的主题思想以及形象。
参考文献:
[1]林建平,杨吉慧.浅析如何欣赏舞蹈[J].邢台学院学报,2011,36(12):79-82.
[2]金上平,钱国林.浅论如何进行舞蹈欣赏[J].襄樊职业技术学院学报,2012,9(2):11.
[3]卢琳,胡顺利.舞蹈欣赏之我见[J].中山大学学报论丛,2010,22(3):58.