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摘要：在服装设计中服装美学的运用极其重要，决定了整个设计作品的好与坏。服装美是一种整体美，服装与人结合构成人的外观形象，其中也必然表现出着装者的气质、仪表、风度，这些元素与环境结合起来就展现了人的整体美。
关键词：服装美学；设计；运用
一、引言
服装美学在服装设计领域的表现形式是服装所给人具有的艺术美——服装美。服装是人所创造的物质产品，具有一定的经济价值和使用功能，是人的生活内容的不可或缺的组成部分，因此可纳入与社会生活相关事物的范畴。服装美是生活美的一个重要组成。服装美的造就从某种意义上来说，是按照人们从生活经验中提炼出来的对美的规律认识而创造出来的，因此也属于艺术美的范畴。服装的现实生活美是第一性的，艺术美是第二性的。现实美是艺术美的基础，而服装艺术美是生活美的内容的创造性反映形态之一。服装审美是人的一种意识活动。由于人们在服装审美过程中往往是按照自己的美学思想、观点和趣味来评判服装美的，因此，服装审美实际上综合地体现了每个审美个体的审美感受、审美观念、审美趣味和审美理想。由于人们在一定的历史条件和环境下，其审美观点、趣味等有关服装美的美学思想往往表现出共同的倾向性，也即反映了这一时期、这一民族、这一阶层人们对服装美的共同认识、共同愿望和共同追求，这就形成了服装审美的共同性。
二、服装美学的解析
（一）服装美的根源
我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。人的美表现在人的外在美和内在美。外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。
（二）服装美学的特点
现代服装的美学特点：作为依附于人体，并表现的服饰艺术，在美学中，也属于生活美的范畴。这种与人结合最为紧密的应用美，有别于一般的艺术，而在众多美学事件中拥有了自己特点。
服装美是一种整体美服装与人结合构成人的外观形象，其中也必然表现出着装者的气质、仪表、风度，这些元素与环境结合起来就展现了人的整体美。这种人与服装，人与环境的和谐状态就是服装美学研究的一个重点，只有将三者间的关系理到平衡状态，才能达到美的效果。
服装有“人的第二皮肤”之称，因此它的存在价值、它的美，都是作为人体美的一种附庸而体现的。服装之所以美，必须与人以及人的生活相结合才称其为完整意义上的美，如果脱离人体或人的生活，服装美也就成了无皮之毛、无本之木，毫无意义。
（三）服装设计中蕴含的服装美学
服装设计美学主要是研究服装美、美感及其规律的学科。其形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面：
1.个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。
2.流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。
3.内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。
4.外在美。是直接表露在外的美。
此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。
三、服装美学对服装设计的运用
服装设计美学在服装设计上是有章可循的，如服装设计的原理和服装设计的元素。服装设计原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一形式法则在服装设计中的运用。包括：第一，比例，服装的整体或部分间的分割、比较及其形成的尺度。第二，平衡，服装的整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。分对称平衡和不对称平衡。第三，韵律或称节奏、旋律，指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。第四，加强，又称强调，是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。第五，协调统一，协调指服装的部分与整体、部分与部分的和谐一致；统一指在协调的基础上集中化，体现美感。
（一）服装设计的比例
比例通常是利用恰当的“数理”关系来影响人的视觉感官。在一定的审美物形中，整体与局部、局部与局部之间存在的不同“量感”的大小长短和厚薄轻重等的比例关系，决定了其外观形态的美感程度。比例是被人认知的一种能产生美感的特征形式，是所有物质形成美感的基础。
服装设计中的比例分割，往往需要凭借审美的经验，根据实际人体的比例特点来相应把握。一方面遵照惯用的审美比例原则分割，一方面依据特有的审美倾向营造，以便形成良好的衣款效果。不同面积的色彩、质地的面料与配饰的比例设置，构成了既是主体也是客体的服装形象，而不同程度的比例变化，都将导致穿着式样的推新。
（二）服装设计的均衡
服装设计的均衡是指均衡中心两边的视觉趣味、分量是相等的，它是服装美原理的重要组成部分，并对服装设计的效果起着决定作用，一套在视觉上均衡的服装，能给人以美的享受；反之，如果不能取得均衡，将会使穿着者和观看者都感到心理上的不适。 我们所说的均衡，并非两边的完全雷同，它也分两种情况：对称平衡：也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素完全相同。对称平衡的设计形成比较稳重，较适合女性浓郁的古典风格设计。不对称平衡：是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素中不完全相同，可以是一个元素，也可以是两个以上元素。为了使得轴两边元素在视觉上保持平衡，势必在设计元素的面积大小、方向、多少等方面加以调整。
（三）服装设计的韵律或称节奏、旋律
节奏与韵律是一对比较抽象的形式法则，运用在图案创作中表现为造型因素或色彩因素有规律的重复或变化，形成音乐般的节奏感或韵律感。由于图案强调单纯与秩序，不断交替的重复形成了轻松、活泼、简单的节奏韵律，这符合图案的形式感。
节奏与韵律是形式美法则中的一对相互映照的法则。它们是形式美中不可忽视的艺术手法。节奏与韵律是彼此独立，又相互联系的两个概念。它们均表现出运动事物的规律性变化。而韵律则比节奏更加变化多样。
（四）服装设计的加强
服装设计的加强，又称强调，强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。在服装设计时对非主要因素进行舍弃或减弱，也是一种反衬强化的方法。
四、结语
服装美学理论对于服装设计的影响极大。服装设计是设计师在创作的过程中所进行的一系列思维活动的总称，氛围准备阶段、构思阶段、深化阶段和定稿阶段。在准备阶段和构思阶段中服装美学知识将按照美的规律来确定你创作的造型符合形式美法则，并进行有机，和谐的整体组合。服装美学修养也是获得创作灵感的必要前提条件。设计的灵感来自服装鼻耳舌等器官感知的一切，其中最主要的是眼的观察，可以看时装报刊，看时装表演、看橱窗、看街头的行人；也可以看风景、看建筑、看舞剧、乃至听音乐、抚摸动物、闻花香。观察一切需要兴趣，需要注意，需要方法，需要用美学的知识去注意、去寻找和理解，只有这样，才能发现美和产生创造的灵感，才能设计出好的作品。
【参考文献】
[1]廖灿.论共生美学观在服装设计中的应用[J]，美术教育研究，2012（10）
[2]薛苏楠.浅析笔墨意境美学在现代服装设计中的表现形式[J]，辽宁丝绸，2012（12）
[3]马大力.服装美学的研究意义[J]，美术大观，2003（08）
[4]李思飞.试论中国传统服装美学与西方服装美学的差异[J]，山东青年政治学院学报，2011（05）
【作者单位：江西服装学院】
关键词：服装美学；设计；运用
一、引言
服装美学在服装设计领域的表现形式是服装所给人具有的艺术美——服装美。服装是人所创造的物质产品，具有一定的经济价值和使用功能，是人的生活内容的不可或缺的组成部分，因此可纳入与社会生活相关事物的范畴。服装美是生活美的一个重要组成。服装美的造就从某种意义上来说，是按照人们从生活经验中提炼出来的对美的规律认识而创造出来的，因此也属于艺术美的范畴。服装的现实生活美是第一性的，艺术美是第二性的。现实美是艺术美的基础，而服装艺术美是生活美的内容的创造性反映形态之一。服装审美是人的一种意识活动。由于人们在服装审美过程中往往是按照自己的美学思想、观点和趣味来评判服装美的，因此，服装审美实际上综合地体现了每个审美个体的审美感受、审美观念、审美趣味和审美理想。由于人们在一定的历史条件和环境下，其审美观点、趣味等有关服装美的美学思想往往表现出共同的倾向性，也即反映了这一时期、这一民族、这一阶层人们对服装美的共同认识、共同愿望和共同追求，这就形成了服装审美的共同性。
二、服装美学的解析
（一）服装美的根源
我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。人的美表现在人的外在美和内在美。外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。
（二）服装美学的特点
现代服装的美学特点：作为依附于人体，并表现的服饰艺术，在美学中，也属于生活美的范畴。这种与人结合最为紧密的应用美，有别于一般的艺术，而在众多美学事件中拥有了自己特点。
服装美是一种整体美服装与人结合构成人的外观形象，其中也必然表现出着装者的气质、仪表、风度，这些元素与环境结合起来就展现了人的整体美。这种人与服装，人与环境的和谐状态就是服装美学研究的一个重点，只有将三者间的关系理到平衡状态，才能达到美的效果。
服装有“人的第二皮肤”之称，因此它的存在价值、它的美，都是作为人体美的一种附庸而体现的。服装之所以美，必须与人以及人的生活相结合才称其为完整意义上的美，如果脱离人体或人的生活，服装美也就成了无皮之毛、无本之木，毫无意义。
（三）服装设计中蕴含的服装美学
服装设计美学主要是研究服装美、美感及其规律的学科。其形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面：
1.个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。
2.流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。
3.内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。
4.外在美。是直接表露在外的美。
此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。
三、服装美学对服装设计的运用
服装设计美学在服装设计上是有章可循的，如服装设计的原理和服装设计的元素。服装设计原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一形式法则在服装设计中的运用。包括：第一，比例，服装的整体或部分间的分割、比较及其形成的尺度。第二，平衡，服装的整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。分对称平衡和不对称平衡。第三，韵律或称节奏、旋律，指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。第四，加强，又称强调，是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。第五，协调统一，协调指服装的部分与整体、部分与部分的和谐一致；统一指在协调的基础上集中化，体现美感。
（一）服装设计的比例
比例通常是利用恰当的“数理”关系来影响人的视觉感官。在一定的审美物形中，整体与局部、局部与局部之间存在的不同“量感”的大小长短和厚薄轻重等的比例关系，决定了其外观形态的美感程度。比例是被人认知的一种能产生美感的特征形式，是所有物质形成美感的基础。
服装设计中的比例分割，往往需要凭借审美的经验，根据实际人体的比例特点来相应把握。一方面遵照惯用的审美比例原则分割，一方面依据特有的审美倾向营造，以便形成良好的衣款效果。不同面积的色彩、质地的面料与配饰的比例设置，构成了既是主体也是客体的服装形象，而不同程度的比例变化，都将导致穿着式样的推新。
（二）服装设计的均衡
服装设计的均衡是指均衡中心两边的视觉趣味、分量是相等的，它是服装美原理的重要组成部分，并对服装设计的效果起着决定作用，一套在视觉上均衡的服装，能给人以美的享受；反之，如果不能取得均衡，将会使穿着者和观看者都感到心理上的不适。 我们所说的均衡，并非两边的完全雷同，它也分两种情况：对称平衡：也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素完全相同。对称平衡的设计形成比较稳重，较适合女性浓郁的古典风格设计。不对称平衡：是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素中不完全相同，可以是一个元素，也可以是两个以上元素。为了使得轴两边元素在视觉上保持平衡，势必在设计元素的面积大小、方向、多少等方面加以调整。
（三）服装设计的韵律或称节奏、旋律
节奏与韵律是一对比较抽象的形式法则，运用在图案创作中表现为造型因素或色彩因素有规律的重复或变化，形成音乐般的节奏感或韵律感。由于图案强调单纯与秩序，不断交替的重复形成了轻松、活泼、简单的节奏韵律，这符合图案的形式感。
节奏与韵律是形式美法则中的一对相互映照的法则。它们是形式美中不可忽视的艺术手法。节奏与韵律是彼此独立，又相互联系的两个概念。它们均表现出运动事物的规律性变化。而韵律则比节奏更加变化多样。
（四）服装设计的加强
服装设计的加强，又称强调，强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。在服装设计时对非主要因素进行舍弃或减弱，也是一种反衬强化的方法。
四、结语
服装美学理论对于服装设计的影响极大。服装设计是设计师在创作的过程中所进行的一系列思维活动的总称，氛围准备阶段、构思阶段、深化阶段和定稿阶段。在准备阶段和构思阶段中服装美学知识将按照美的规律来确定你创作的造型符合形式美法则，并进行有机，和谐的整体组合。服装美学修养也是获得创作灵感的必要前提条件。设计的灵感来自服装鼻耳舌等器官感知的一切，其中最主要的是眼的观察，可以看时装报刊，看时装表演、看橱窗、看街头的行人；也可以看风景、看建筑、看舞剧、乃至听音乐、抚摸动物、闻花香。观察一切需要兴趣，需要注意，需要方法，需要用美学的知识去注意、去寻找和理解，只有这样，才能发现美和产生创造的灵感，才能设计出好的作品。
【参考文献】
[1]廖灿.论共生美学观在服装设计中的应用[J]，美术教育研究，2012（10）
[2]薛苏楠.浅析笔墨意境美学在现代服装设计中的表现形式[J]，辽宁丝绸，2012（12）
[3]马大力.服装美学的研究意义[J]，美术大观，2003（08）
[4]李思飞.试论中国传统服装美学与西方服装美学的差异[J]，山东青年政治学院学报，2011（05）
【作者单位：江西服装学院】