1987年的时候，电影原声唱片这个概念，在华语音乐圈还是新事一桩。所以这张《桂花巷》电影原声唱片的推出，今天回过头看，具有里程碑式的意义——华语电影原声唱片，大致便是从这条桂花巷走向后来的。上世纪90年代资深DJ陶晓清联合台湾音乐人选出的1975-1993台湾流行音乐百大专辑中，《桂花巷》排在第57位，而当年滚石唱片出版这张专辑时，则是作为《中国经典名著电影音乐》系列的第一号作品。


　　电影《桂花巷》在当年也算是流传一时，女主演陆小芬凭此片获得了第33届亚太影展最佳女主角奖，电影标题曲由陈扬作曲，编剧之一的吴念真作词，潘越云演唱，获得第24届金马奖最佳电影插曲。导演陈坤厚，摄影师出生，1983年独立导演的电影《小毕的故事》是其代表作，也因此片让陈坤厚成为台湾新电影运动中与侯孝贤齐名的领袖。只是《桂花巷》之后，陈坤厚无论数量质量都锐减，近年似乎还有作品问世，但水准和当年已完全不能同日而语。
　　《桂花巷》原声唱片的音乐，由李宗盛担任音乐总监，制作人陈扬，后者同时是整张唱片的作曲、编曲和演奏。陈扬在内地的知名度不高，新一代的乐迷都不知道他是谁，然而在80年代，他是台湾最重要的流行音乐创作者之一，为众多歌手创作和制作过音乐，自己也出版过纯音乐专辑。他最为著名的作品大致有4首：曾淑勤的《鲁冰花》、张艾嘉的《我站在全世界的屋顶》、周华健的《心的方向》，还有就是潘越云的《桂花巷》。
　　《桂花巷》电影本身散发着台湾当地的浓郁乡土气息，“当初我接下这个工作时，特地去了趟澎湖，观察渔人的生活，体会当地的风土人情，让自己感觉那种原始古老的心情”，陈扬如此叙述自己的创作心得。在音乐创作上，他强调自己虽然放进了传统的中国乐器如古筝、琵琶和竹笛，但他所要创作的绝不是国乐，而是尝试用现代的手法去处理古老的情感。他以这样的音乐理念和陈坤厚的导演方向相契合——陈坤厚通过《桂花巷》展现的，是一个女人在一个人情敦厚、保守古老的社会里，和她自己的命运抗争的过程，同时也是她和周围环境抗争的过程。所以，在这部讲述女主人公从10岁到80岁一生的影片中，并没有当年台湾电影中腻味矫情的苦情音符，也没有过于时髦的跳跃节奏，有的只是以那些民乐器为伴奏、由陈扬的合成器演奏为主形成的略带怅惘的音乐，于宿命和反抗宿命中盘旋纠缠，达到中国风的外衣和西洋化的内核之间的统一。


　　至于标题曲，却是和整部电影音乐完全不同的另一种存在，彻底的中国传统小调的处理，正适合潘越云哀怨痴缠的声线，也暗地里符合闽南语歌曲中那种苦情缭绕的特质。“想我一生的运命，亲像风筝打断线，随风浮沉没依靠”，吴念真的词着实出色，被阿潘演绎得一唱三叹，余音真是可以绕梁三日。这首经典，后来还有信乐团的版本，我也就没法评价了。
　　《桂花巷》电影的主演里有任达华，他的文艺片作品着实不多。还有一位周华健，当年华健是新人一个，是否靠阿潘的提携进入剧组就不知道了。不过，歌王的演技一如之后多年一样始终青涩，只可惜他也应该在专辑中演唱一首歌，毕竟他的歌路中有这一门，比如后来的《寡妇村传奇》。