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摘要 电影与音乐已经是人们生活中不可缺少的一部分，而电影与音乐的融合，使这两种不同的艺术体紧密地联系在了一起，电影与音乐在互相影响中，发挥着各自的作用。中国电影音乐在中国传统文化的孕育中发展，民族音乐首先是中国音乐的重要组成部分，同时也是构成电影音乐的重要组成元素。本文将对电影作品中民族音乐的选取与表现形式等方面进行阐述，来分析民族音乐在影视作品中的运用。
关键词：电影音乐 民族音乐 电影作品 选取 表现形式
中图分类号：J919 文献标识码：A
音乐是一种强有力的艺术形式，而民族音乐产自于民间，是表达和记录民间生活、生产的歌曲或者乐曲，将这一音乐形式融入到电影艺术中，在视听上满足了观众的需求。近年来，在中国荧幕上纷纷上映的多部电影作品，如《十面埋伏》、《卧虎藏龙》等经典电影，其中的音乐多为极具中国传统文化特色的民族音乐，影视作品与民族音乐的成功融合，表明了中国民族音乐在影视音乐领域中的兴起。
一 影视作品中民族音乐的选取
中国民族音乐是中国各民族运用自己独特的传统、独特的语言以及独特的表达方式来展现其生活与情感的音乐，具有丰富的文化内涵与审美内涵，其中许多作品本身就具有很高的研究价值。音乐文化尤其是民族音乐在很大程度上能够代表与凸显出一个国家或是一个民族的本质以及文化特征，同时也是在国际间文化艺术交流与借鉴上的主要载体，所以中国民族音乐对于中国而言并不仅仅是一种艺术形式，同时也是中国几千年历史文明发展的缩影。电影音乐随着电影艺术的诞生与发展，在历经岁月沧桑中也留下了自己的足迹。在电影作品中，音乐的选取都是有一定的考虑因素，影片的题材、人物角色的内心、电影的情节变化都是影响电影音乐选择的重要因素。
1 根据影片的题材决定电影音乐的选择。在影视作品中的音乐首先要考虑的是影片的题材，根据题材的属性来决定片中音乐的选择。例如，由朱枫导演与2010年上映的爱情影片《寻找刘三姐》，影片讲述的是美籍华裔韦文德为音乐而痴狂，在音乐创作的道路上遇到了困难，因其导师霍金教授的开导，韦文德回到自己的故乡汲取音乐的灵感，从而引发了与广西姑娘刘甜甜的一段爱情故事。在影片中，男主人公韦文德与女主人公刘甜甜互相倾诉时，采用了山歌对唱的形式，表现出了女主人公内敛温婉的性格。剧中男主角的扮演者苏有朋，又演唱民歌，又跳民族舞蹈，精湛的演技使其成为剧中的灵魂人物，也是此部影片男主角的不二人选。山歌对唱是中国少数民族男女互相表达爱情的一种方式，在影片中，朱枫导演为了增加片中对唱情节的冲突性，特意安排男主人公采用了歌剧艺术中的演唱形式——咏叹调，跟女主人公进行山歌对唱，这样的安排既符合了影片中主人公的身份背景，而且也使得对唱的情景具有更强烈的喜剧效果，更适应了影片的爱情题材。再如，1986年由詹相持导演拍摄的电影《成吉思汗》，以表现蒙古族宫廷生活为主要内容的电影，在影片中音乐题材的选取与蒙古宫廷有着密不可分的关系，庞大的管铉乐队不仅突出了片头曲的影片地位，另外选用与影片民族风格特点相融洽的音乐题材也是非常重要的。其音乐体裁与影片的民族风格相一致，带有鲜明的蒙古民族特征，契合了影片的主题内容，而且对传统民族音乐的继承和发展有着非常重要的意义。
2 根据剧中人物内心的情感表达，剧情的渲染等选择片中的音乐。俄国的伟大作家托尔斯泰曾经说过：“音乐是感情的速记。”在电影作品中，剧中人物角色的情感表达加之音乐的调和，能够很好地渲染人物的情感，增强艺术感染力。民族音乐是音乐艺术的一个重要组合体，而影视音乐是音乐文化的重要分支，在各种音乐风格、音乐题材的电影音乐不断涌现的今天，具有传统元素特征的民族音乐融入到电影艺术中，取得了让人可喜的效果。在古典风味浓厚的电影音乐中，民族音乐以其特殊的音乐表现方式来表达人物，特别是女性人物角色内心情感变化的刻画以及营造场面的审美等方面，具有非常大的感染力。民族音乐因其鲜明的民族特征，基于民族心理基础之上，易于引起观众的共鸣，拉近影片与观众的距离。民族音乐能够表现影片中人物的情感，或活泼、或悲怆、或奔放豪迈、或幽默诙谐。经典动作片《卧虎藏龙》是一部值得让中国人感到荣誉的优秀电影作品，影片中的电影音乐更是获得了奥斯卡音乐奖，这是世界对我们民族音乐在电影艺术中成功运用的一次认可。影片在人物的状态描写上没有太多诠释，但是在人物的情绪上确实下了大功夫，剧中配乐在人物与人物的打斗中，鼓点的运用可谓是张弛有力，影片中鼓点的运用，将主人公之间如画般的争斗放在行云流水的拼杀中，而后的古琴声音将两人的争斗变成了一场舞蹈，这就是民族音乐的独到之处，淳朴清淡的音符之中蕴含着影片中浓深厚的悲情色彩。
3 根据影片故事的发生地点选择音乐。电影作品中音乐旋律的选择，在一定程度上突出了地域性的文化特征。电影《卧虎藏龙》中有一段情景，表现了中国西北地区的地域特色，特意选取了维吾尔族的民歌《阿瓦尔古丽》的音乐旋律，以其活泼欢快优美动听的音调诠释着新疆地区的风土人情。影片中女主人公玉娇龙跟随父母去伊犁的途中，乐曲《永恒的誓约》缓缓响起，旋律中新疆传统民族乐器热瓦普弹奏的旋律活泼优美，而此时的画面表现的却是原野的寂静荒凉，产生了较强的反差，具有及其鲜明的艺术效果。此时的音乐效果突出了新疆地区的地域特征，使观者也更加直观深刻地感受到了中国大西北的风貌。
二 电影作品中民族音乐的表现形式
1 民族电影音乐运用多种具有民族特色的音乐素材
中国民族文化源远流长，形式多样，电影作品中民族音乐的选取，其题材与体裁的选择需要进行反复的推敲。将具有民族风格特征的音乐题材进行挑选或者改编，应用到合适影片风格的音乐编排中。长春电影制片厂分别在1965年和1973年，拍摄了两个版本的电影《青松岭》，在1973年的重拍片中依然沿用了1965年版本的音乐，其中的插曲《沿着社会主义大道奔前方》，曲风乐观开朗自豪，表现了一代新农民走社会主义道路的坚定决心，作曲家施万春采用了河北唐山皮影戏的音乐素材，运用旋律上的一些大跳，来表现当地农民粗犷的性格和浓郁的河北风土人情。在那一时期，反应新中国劳动题材的电影音乐创作中，作曲家们尝试将民间的音乐旋律融合与影视艺术中，试图探索出一条影视音乐的民族化道路，这部影片民族音乐元素的运用，表明了这两种艺术体相互融合的成功。在电影《成吉思汗》中，同样运用了大量蒙古族风格的音乐元素，从多个角度展现了蒙古民族风情。首先这部影片的作曲就是蒙古族的著名作曲家莫尔吉胡，曲作者深刻地了解蒙古族的风土人情，在音乐的创作和选取上能够更加贴合电影实际剧情。蒙古族的乐曲与歌曲是对蒙古这个地域自然环境与人民生产生活的艺术化反映，是草原生活的一种体现和感情表达，蒙古民歌音调独特，表现力强，因其优美的旋律，蒙古民歌成为影片音乐创作中的重要题材。影片中围绕主要人物成吉思汗而创作的主题音乐，出现了多次，运用主调音乐的写作手法凸显出主题音乐在影片中的作用和地位。成吉思汗与父亲在草原狩猎的场景是成吉思汗主题音乐的首次出现，这时主题音乐的出现，轻松、简约、活泼、向上，体现出了当时少年成吉思汗天真烂漫与活泼的个性，在一望无际的大草原上自由奔放的驰骋，音乐旋律自由向上，使这一蒙古族的音乐与电影中的草原场景融为一体，体现了电影作品的民族风格特点。 2 运用多种不同的乐队编配手法进行编排
民族音乐在电影作品里的运用上，采用不同的乐器进行乐队编配，更好地体现民族风格特征，推动故事情节的发展。
首先以民族乐器演奏为主，来表现电影音乐的民族风格特征，如1960年上映的电影《五朵金花》，描写的是白族的男女青年之间的爱情故事，这部电影的上映不仅在国内万人空巷，而且在国外也达到了拷贝片发行最高的记录。电影《五朵金花》不仅表现形式丰富多样，而且兼具思想性、观赏性和艺术性，其色彩、音乐的制作，人物、主题的表现都堪称是完美。影片中的插曲《蝴蝶泉边》，也成为那个年代的经典曲目，广为传唱，在伴奏乐器的选用上，运用了白族人民惯用的三弦与唢呐，曲调婉转悠扬，在一代人的心中留下了深刻的印象。2004年7月上映的电影 《十面埋伏》，是张艺谋导演直接以传统的琵琶曲《十面埋伏》为名而拍摄的，影片讲述的是到处充满悬念和险象的武侠故事，这部影片在口碑上褒贬不一，仍然毫无悬念地拿下了当年华语片的大陆票房之冠，张艺谋转型之后宏大唯美的电影美学观念也开始深入人心。将中国传统的民族乐器琵琶运用到这部作品，很好地渲染了意境，清晰地勾勒出影片中女主人公的形象。《佳人曲》中运用了琵琶、古筝、二胡、竹笛、摇铃等民族乐器，展现了北方佳人的美妙与温婉，营造了影片中故事的发生氛围，很好地推动了故事的发展。
其次，电影音乐以西洋乐器来表现民族风格特征，在电影《成吉思汗》中，有一段描写主人公成吉思汗与三兄弟狩猎归来的情节，这段场景的配乐是由西洋管旋乐队演奏，富有民族特色的音乐旋律融合在西洋乐器中，充分展现了该电影音乐的民族性。
再次，电影音乐以西洋乐器为主，民族乐器为辅的编排方式，来展现电影音乐的民族风格特征。在1994年上映的由徐克导演的电影《梁祝》，不仅在国内家喻户晓，在国外也有很高的声誉。经典音乐小提琴协奏曲《梁祝》由在1958年由陈钢与何占豪改编而成，而影片中《梁祝庙》、《春闺里》、《楼台会》等9段音乐是根据小提琴协奏曲《梁祝》改编而成的，影片中，梁山伯前往祝家提亲，男女主人公相见之后，祝英台被家人逼迫试穿婚礼喜服，梁山伯默默等待过程中，琵琶与古筝音乐的衬托之下，小提琴缓缓地奏出了这段忧伤的音乐《楼台会》，在音乐结尾之时，箫声响起，缠绵悲伤的音乐引出电影的爱情主题，也契合了电影作品的意境。
最后，电影音乐采用合成电子音乐，来表现电影音乐的民族风格特征。由徐克监制、程小东导演，于1987年推出的经典电影《倩女幽魂》，演绎了一段人鬼之间的感人爱情。其中由张国荣演唱的主题曲《倩女幽魂》，采用了电子琴的合成音乐，尤其是前奏部分，合成类似长笛的音色婉转、清脆，直击人心弦，动人的音乐声中使观众深刻地感受到了冷艳美丽的聂小倩与善良书生宁采臣之间的感人爱情，将这段古老的中国民间传说演绎得淋漓尽致。
三 结语
从中国民族音乐在电影中的运用来看，它对电影的意义主要体现在戏剧作用与情感作用方面，中国民族音乐在长期的发展中具有自身的特点，而这种特点当中包含了中国各个民族的气质，电影中通过运用民族音乐来表现地域区分及特色能够引发观众很大的共鸣，使观众紧靠听闻其声便能辨别出电影故事发生的地域背景，如《红高粱》中，粗狂的陕北民调使观众达到了听觉与视觉的统一。除此之外，中国民歌在电影中的应用对烘托故事氛围，描绘故事内容都具有重要意义，对于电影艺术而言，中国民族音乐既是一种独立的艺术，也是电影中不可或缺的元素之一，所以通过电影对民族音乐的运用来推动民族音乐在新形势下的发展具有可行性。
在影视作品中，音乐与电影画面会组成不同的音画关系，产生影片独特的审美效果，而民族音乐的融入，除了深化影片主题、衬托人物心理、刻画性格、渲染情感以外，还使视觉形象与听觉形象一致起来，更加增添了电影作品的艺术表现力，有助于观众更好地理解和欣赏电影。民族音乐历史悠久，是中华民族意志、情感与力量的体现，与电影画面的融合，增强了电影作品的民族性，更是中国近代电影能够立足国际电影奖坛的重要因素。
参考文献：
[1] 张晓云：《浅谈中国民族音乐元素在电影音乐中的运用》，《音乐探索》，2007年第2期。
[2] 秦婉丽：《浅谈〈卧虎藏龙〉的电影音乐》，《电影文学》，2010年第13期。
[3] 张敏：《三代电影〈倩女幽魂〉的音乐分析》，《名作欣赏》，2012年第15期。
作者简介：李立平，女，1975—，黑龙江齐齐哈尔人，硕士，讲师，研究方向：音乐教育、声乐表演及教学，工作单位：吉林师范大学音乐学院。
关键词：电影音乐 民族音乐 电影作品 选取 表现形式
中图分类号：J919 文献标识码：A
音乐是一种强有力的艺术形式，而民族音乐产自于民间，是表达和记录民间生活、生产的歌曲或者乐曲，将这一音乐形式融入到电影艺术中，在视听上满足了观众的需求。近年来，在中国荧幕上纷纷上映的多部电影作品，如《十面埋伏》、《卧虎藏龙》等经典电影，其中的音乐多为极具中国传统文化特色的民族音乐，影视作品与民族音乐的成功融合，表明了中国民族音乐在影视音乐领域中的兴起。
一 影视作品中民族音乐的选取
中国民族音乐是中国各民族运用自己独特的传统、独特的语言以及独特的表达方式来展现其生活与情感的音乐，具有丰富的文化内涵与审美内涵，其中许多作品本身就具有很高的研究价值。音乐文化尤其是民族音乐在很大程度上能够代表与凸显出一个国家或是一个民族的本质以及文化特征，同时也是在国际间文化艺术交流与借鉴上的主要载体，所以中国民族音乐对于中国而言并不仅仅是一种艺术形式，同时也是中国几千年历史文明发展的缩影。电影音乐随着电影艺术的诞生与发展，在历经岁月沧桑中也留下了自己的足迹。在电影作品中，音乐的选取都是有一定的考虑因素，影片的题材、人物角色的内心、电影的情节变化都是影响电影音乐选择的重要因素。
1 根据影片的题材决定电影音乐的选择。在影视作品中的音乐首先要考虑的是影片的题材，根据题材的属性来决定片中音乐的选择。例如，由朱枫导演与2010年上映的爱情影片《寻找刘三姐》，影片讲述的是美籍华裔韦文德为音乐而痴狂，在音乐创作的道路上遇到了困难，因其导师霍金教授的开导，韦文德回到自己的故乡汲取音乐的灵感，从而引发了与广西姑娘刘甜甜的一段爱情故事。在影片中，男主人公韦文德与女主人公刘甜甜互相倾诉时，采用了山歌对唱的形式，表现出了女主人公内敛温婉的性格。剧中男主角的扮演者苏有朋，又演唱民歌，又跳民族舞蹈，精湛的演技使其成为剧中的灵魂人物，也是此部影片男主角的不二人选。山歌对唱是中国少数民族男女互相表达爱情的一种方式，在影片中，朱枫导演为了增加片中对唱情节的冲突性，特意安排男主人公采用了歌剧艺术中的演唱形式——咏叹调，跟女主人公进行山歌对唱，这样的安排既符合了影片中主人公的身份背景，而且也使得对唱的情景具有更强烈的喜剧效果，更适应了影片的爱情题材。再如，1986年由詹相持导演拍摄的电影《成吉思汗》，以表现蒙古族宫廷生活为主要内容的电影，在影片中音乐题材的选取与蒙古宫廷有着密不可分的关系，庞大的管铉乐队不仅突出了片头曲的影片地位，另外选用与影片民族风格特点相融洽的音乐题材也是非常重要的。其音乐体裁与影片的民族风格相一致，带有鲜明的蒙古民族特征，契合了影片的主题内容，而且对传统民族音乐的继承和发展有着非常重要的意义。
2 根据剧中人物内心的情感表达，剧情的渲染等选择片中的音乐。俄国的伟大作家托尔斯泰曾经说过：“音乐是感情的速记。”在电影作品中，剧中人物角色的情感表达加之音乐的调和，能够很好地渲染人物的情感，增强艺术感染力。民族音乐是音乐艺术的一个重要组合体，而影视音乐是音乐文化的重要分支，在各种音乐风格、音乐题材的电影音乐不断涌现的今天，具有传统元素特征的民族音乐融入到电影艺术中，取得了让人可喜的效果。在古典风味浓厚的电影音乐中，民族音乐以其特殊的音乐表现方式来表达人物，特别是女性人物角色内心情感变化的刻画以及营造场面的审美等方面，具有非常大的感染力。民族音乐因其鲜明的民族特征，基于民族心理基础之上，易于引起观众的共鸣，拉近影片与观众的距离。民族音乐能够表现影片中人物的情感，或活泼、或悲怆、或奔放豪迈、或幽默诙谐。经典动作片《卧虎藏龙》是一部值得让中国人感到荣誉的优秀电影作品，影片中的电影音乐更是获得了奥斯卡音乐奖，这是世界对我们民族音乐在电影艺术中成功运用的一次认可。影片在人物的状态描写上没有太多诠释，但是在人物的情绪上确实下了大功夫，剧中配乐在人物与人物的打斗中，鼓点的运用可谓是张弛有力，影片中鼓点的运用，将主人公之间如画般的争斗放在行云流水的拼杀中，而后的古琴声音将两人的争斗变成了一场舞蹈，这就是民族音乐的独到之处，淳朴清淡的音符之中蕴含着影片中浓深厚的悲情色彩。
3 根据影片故事的发生地点选择音乐。电影作品中音乐旋律的选择，在一定程度上突出了地域性的文化特征。电影《卧虎藏龙》中有一段情景，表现了中国西北地区的地域特色，特意选取了维吾尔族的民歌《阿瓦尔古丽》的音乐旋律，以其活泼欢快优美动听的音调诠释着新疆地区的风土人情。影片中女主人公玉娇龙跟随父母去伊犁的途中，乐曲《永恒的誓约》缓缓响起，旋律中新疆传统民族乐器热瓦普弹奏的旋律活泼优美，而此时的画面表现的却是原野的寂静荒凉，产生了较强的反差，具有及其鲜明的艺术效果。此时的音乐效果突出了新疆地区的地域特征，使观者也更加直观深刻地感受到了中国大西北的风貌。
二 电影作品中民族音乐的表现形式
1 民族电影音乐运用多种具有民族特色的音乐素材
中国民族文化源远流长，形式多样，电影作品中民族音乐的选取，其题材与体裁的选择需要进行反复的推敲。将具有民族风格特征的音乐题材进行挑选或者改编，应用到合适影片风格的音乐编排中。长春电影制片厂分别在1965年和1973年，拍摄了两个版本的电影《青松岭》，在1973年的重拍片中依然沿用了1965年版本的音乐，其中的插曲《沿着社会主义大道奔前方》，曲风乐观开朗自豪，表现了一代新农民走社会主义道路的坚定决心，作曲家施万春采用了河北唐山皮影戏的音乐素材，运用旋律上的一些大跳，来表现当地农民粗犷的性格和浓郁的河北风土人情。在那一时期，反应新中国劳动题材的电影音乐创作中，作曲家们尝试将民间的音乐旋律融合与影视艺术中，试图探索出一条影视音乐的民族化道路，这部影片民族音乐元素的运用，表明了这两种艺术体相互融合的成功。在电影《成吉思汗》中，同样运用了大量蒙古族风格的音乐元素，从多个角度展现了蒙古民族风情。首先这部影片的作曲就是蒙古族的著名作曲家莫尔吉胡，曲作者深刻地了解蒙古族的风土人情，在音乐的创作和选取上能够更加贴合电影实际剧情。蒙古族的乐曲与歌曲是对蒙古这个地域自然环境与人民生产生活的艺术化反映，是草原生活的一种体现和感情表达，蒙古民歌音调独特，表现力强，因其优美的旋律，蒙古民歌成为影片音乐创作中的重要题材。影片中围绕主要人物成吉思汗而创作的主题音乐，出现了多次，运用主调音乐的写作手法凸显出主题音乐在影片中的作用和地位。成吉思汗与父亲在草原狩猎的场景是成吉思汗主题音乐的首次出现，这时主题音乐的出现，轻松、简约、活泼、向上，体现出了当时少年成吉思汗天真烂漫与活泼的个性，在一望无际的大草原上自由奔放的驰骋，音乐旋律自由向上，使这一蒙古族的音乐与电影中的草原场景融为一体，体现了电影作品的民族风格特点。 2 运用多种不同的乐队编配手法进行编排
民族音乐在电影作品里的运用上，采用不同的乐器进行乐队编配，更好地体现民族风格特征，推动故事情节的发展。
首先以民族乐器演奏为主，来表现电影音乐的民族风格特征，如1960年上映的电影《五朵金花》，描写的是白族的男女青年之间的爱情故事，这部电影的上映不仅在国内万人空巷，而且在国外也达到了拷贝片发行最高的记录。电影《五朵金花》不仅表现形式丰富多样，而且兼具思想性、观赏性和艺术性，其色彩、音乐的制作，人物、主题的表现都堪称是完美。影片中的插曲《蝴蝶泉边》，也成为那个年代的经典曲目，广为传唱，在伴奏乐器的选用上，运用了白族人民惯用的三弦与唢呐，曲调婉转悠扬，在一代人的心中留下了深刻的印象。2004年7月上映的电影 《十面埋伏》，是张艺谋导演直接以传统的琵琶曲《十面埋伏》为名而拍摄的，影片讲述的是到处充满悬念和险象的武侠故事，这部影片在口碑上褒贬不一，仍然毫无悬念地拿下了当年华语片的大陆票房之冠，张艺谋转型之后宏大唯美的电影美学观念也开始深入人心。将中国传统的民族乐器琵琶运用到这部作品，很好地渲染了意境，清晰地勾勒出影片中女主人公的形象。《佳人曲》中运用了琵琶、古筝、二胡、竹笛、摇铃等民族乐器，展现了北方佳人的美妙与温婉，营造了影片中故事的发生氛围，很好地推动了故事的发展。
其次，电影音乐以西洋乐器来表现民族风格特征，在电影《成吉思汗》中，有一段描写主人公成吉思汗与三兄弟狩猎归来的情节，这段场景的配乐是由西洋管旋乐队演奏，富有民族特色的音乐旋律融合在西洋乐器中，充分展现了该电影音乐的民族性。
再次，电影音乐以西洋乐器为主，民族乐器为辅的编排方式，来展现电影音乐的民族风格特征。在1994年上映的由徐克导演的电影《梁祝》，不仅在国内家喻户晓，在国外也有很高的声誉。经典音乐小提琴协奏曲《梁祝》由在1958年由陈钢与何占豪改编而成，而影片中《梁祝庙》、《春闺里》、《楼台会》等9段音乐是根据小提琴协奏曲《梁祝》改编而成的，影片中，梁山伯前往祝家提亲，男女主人公相见之后，祝英台被家人逼迫试穿婚礼喜服，梁山伯默默等待过程中，琵琶与古筝音乐的衬托之下，小提琴缓缓地奏出了这段忧伤的音乐《楼台会》，在音乐结尾之时，箫声响起，缠绵悲伤的音乐引出电影的爱情主题，也契合了电影作品的意境。
最后，电影音乐采用合成电子音乐，来表现电影音乐的民族风格特征。由徐克监制、程小东导演，于1987年推出的经典电影《倩女幽魂》，演绎了一段人鬼之间的感人爱情。其中由张国荣演唱的主题曲《倩女幽魂》，采用了电子琴的合成音乐，尤其是前奏部分，合成类似长笛的音色婉转、清脆，直击人心弦，动人的音乐声中使观众深刻地感受到了冷艳美丽的聂小倩与善良书生宁采臣之间的感人爱情，将这段古老的中国民间传说演绎得淋漓尽致。
三 结语
从中国民族音乐在电影中的运用来看，它对电影的意义主要体现在戏剧作用与情感作用方面，中国民族音乐在长期的发展中具有自身的特点，而这种特点当中包含了中国各个民族的气质，电影中通过运用民族音乐来表现地域区分及特色能够引发观众很大的共鸣，使观众紧靠听闻其声便能辨别出电影故事发生的地域背景，如《红高粱》中，粗狂的陕北民调使观众达到了听觉与视觉的统一。除此之外，中国民歌在电影中的应用对烘托故事氛围，描绘故事内容都具有重要意义，对于电影艺术而言，中国民族音乐既是一种独立的艺术，也是电影中不可或缺的元素之一，所以通过电影对民族音乐的运用来推动民族音乐在新形势下的发展具有可行性。
在影视作品中，音乐与电影画面会组成不同的音画关系，产生影片独特的审美效果，而民族音乐的融入，除了深化影片主题、衬托人物心理、刻画性格、渲染情感以外，还使视觉形象与听觉形象一致起来，更加增添了电影作品的艺术表现力，有助于观众更好地理解和欣赏电影。民族音乐历史悠久，是中华民族意志、情感与力量的体现，与电影画面的融合，增强了电影作品的民族性，更是中国近代电影能够立足国际电影奖坛的重要因素。
参考文献：
[1] 张晓云：《浅谈中国民族音乐元素在电影音乐中的运用》，《音乐探索》，2007年第2期。
[2] 秦婉丽：《浅谈〈卧虎藏龙〉的电影音乐》，《电影文学》，2010年第13期。
[3] 张敏：《三代电影〈倩女幽魂〉的音乐分析》，《名作欣赏》，2012年第15期。
作者简介：李立平，女，1975—，黑龙江齐齐哈尔人，硕士，讲师，研究方向：音乐教育、声乐表演及教学，工作单位：吉林师范大学音乐学院。