书法之所以是一门仰之弥高的艺术，取决于她所承载的深厚的文化内蕴。“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人也。”金戈铁马之雄浑，高山流水之长情，亦可见于墨色浓淡、笔意回环之中，当绵亘千年的書法传统血脉与书者的精神修养融成一体时，就达到了书法艺术的最高境界。书法学习之径途是辩证否定之径途，由不断之否定而渐续前行。与古帖同行，检校己之得失，用笔之毫末丈量古今之距离，用心之精深体悟书法之性情，学、施、悟、改方能成器。刘熙载在《艺概》中说：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可为书。”其高韵深情、坚质浩气即来源于书家的心性、情感、学问、修养。
　　吾以为，书家大抵有“三重境界”。
　　一是技法纯熟。临池不辍，炉火纯青。凡有志于此者，无论临帖还是写碑，都静心入禅，心无旁骛，耐得住寂寞，经得住诱惑，智永禅师、怀素大师和著名书法家张芝，无不是下几十年苦功，留下兀兀穷年、勤奋不辍的千古佳话。书法技法的解决不是阶段性的问题，他需要书法家终其一生去调整和完善，最终使之合于自己的审美理想。因此，技法的解决是技进乎道的前提，毕生所求惟合乎道矣。为艺即为人，为人即为道，艺进乎道，人至于圣。历史上一流的书法家，无不历此过程，如王羲之、王献之、苏轼等，他们需要抛却一些世俗的看法和做法，经过物质财富的来去往回，感情的浓淡疏亲，权位的高低得失，然后体悟和释然，从而使心境开阔，思维练达，继而达到艺术的更高境界。生活所历不同，人生感悟有异，故学书之路从者众，成者稀，集大成者甚微。
　　二是学养深厚。中国书学是千秋百代读书人的心灵结晶和精神产物，其墨迹展示着文化学者闳约深美的胸襟，积累着他们全部的学养和情趣。古人讲，书本诗余，将书法视为作诗之后的余事。实际上，这里“诗”的意思是思想，诗歌是表达思想的载体，书法是书写思想的工具。所以历代大家都重视书外之学，才有“读书万卷始通神”的千古名言。我们经常说，许多学者虽然练字不多，但一写就能看出不俗，而有些人写了一辈子，字却俗不可耐，就是因为学者修养好，方能以学养书。书法艺术犹如毛笔在宣纸上舞蹈，笔锋连缀着书者喜、怒、哀、乐等情感，这是书法独有的艺术功能。书圣王羲之的诸多作品摹本所以能流传于世，就是因为每一件都蕴涵着作者的思维和情感。特别是传世经典《兰亭序》，当写到“天朗气清、惠风和畅”时，其笔法轻逸秀美；当提到“生死亦大矣、岂不痛哉”后，笔法就变得凝滞沉重，作者的情绪波动跃然纸上。著名书法家颜真卿的《祭侄文稿》更是如此，将痛失亲人的悲哀、愤怒和激昂情绪挥洒得淋漓尽致。没有深厚的历史知识、文学功底、人生阅历、高尚情趣，是很难达到此种境界的。
　　三是人格可敬。达到可敬的程度，是书法家的最高境界。真正的可敬，是个人之品德、才情、成就使同业之人由衷佩服，让众生由衷敬仰。对此，古人早有成论：“人有多高，书就有多高。”纵观历史，凡青史留名的书法大家，像欧阳询、米芾、范仲淹、毛泽东，无一不是“书以载道”“人书合一”的追求者和实践者。我们今天所津津乐道的，虽有其书法精妙的因素，但更重要的是缘于他们超尘拔俗的俊伟人格。
　　故敬畏书法之真义，乃敬畏天地自然、人世道义。
　　（作者系中国书法家协会会员、中国楹联学会会员）