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2016年4月26日，百老汇Broadhurst剧院即将上演一部全新的顶级之作《不老泉》，这是中国投资人第一次踏足百老汇戏剧界，且以股东身份深入参与百老汇制作的剧目。
永恒话题与顶级制作
音乐剧《不老泉》改编自最受读者喜爱的同名小说，小说由美国儿童文学作家和插画作家纳塔利·巴比特女士创作于四十年前，曾获得无数奖项和荣誉，是经得住时间检验的传世之作。该书被翻译成23种不同的语言，销量达到数百万本，至今仍是全美中学生的推荐读物，并于1981年和2002年两度被改编成电影。
《不老泉》讲述了一个关于长生不老的故事，其中蕴涵的关于人生的探索和情感的描述，激起了无数成人和儿童关于这个永恒话题的兴趣。
小女孩温妮梦想探险，十一岁时离家出走，一天她发现了丛林深处的塔克一家，得知了一件神奇而又秘密的事情：塔克一家因为误服可长生不老的泉水而永远年轻，他们为了保守这个秘密而东躲西藏。男主人塔克用轮子比喻生命，把自己看成了被抛出生命之轮的石头。他说任何东西都在这轮子之上，生和死也在，并且挨着，世间万物都在这轮子上成长、更新、前行，总是有新的东西在交替。塔克让温妮明白，这是万事万物运行、生生不息的自然法则。但温妮和塔克的小儿子杰西之间产生了一段非常美好的友情，一个艰难的选择摆在了她面前，或是喝下泉水与杰西一起长生不老，或是选择像平常人一样生老病死，过普通人的生活……在整个故事中，温妮的情感发生着变化，先是惊讶，然后是惊喜，再到恐惧，同情。最终，温妮没有去喝不老泉水，而是像正常人一样过完了一生，杰西来寻找她时，她已经死去了，而杰西还停留在永远的17岁……故事在此降下帷幕。
音乐剧《不老泉》由美国BASE娱乐集团与中国联合制作人共同打造，由全新的原创制作团队搬上舞台，仍以永恒的爱、长生不老以及探索生命意义为主题。
在《不老泉》的创作团队中，导演Casey Nicholaw被称为音乐剧界的斯皮尔伯格，百老汇票房前三名的剧目中有两部便是他的《摩门教书》和《阿拉丁》；制作人Arlene Scanlan曾凭借Doug Hodge获得2010年托尼奖最佳改编音乐剧奖；词曲作者Chris Miller和Nathan Tysen，曾为芝麻街写歌获得艾美奖；灯光设计者Kenneth Posner、布景设计者Walt Spangler、服装设计者Gregg Barnes、音乐设计者Brian Ronan等均多次获得托尼奖。
2015年1月《不老泉》在亚特兰大的联合剧院预演取得空前成功，打破剧院多个记录，并获得当地最高奖Suzi Bass奖的最佳音乐剧制作、最佳布景设计、最佳音效以及最佳灯光设计。
亚特兰大联合剧院是东南部主流的戏剧制作剧院，拥有770个席位，因其极高的艺术水准和创作的角色而闻名，曾经有超过80部原创制作在此首演，包括多部托尼奖得主。联合剧院也因其在编导、教育和社区服务等方面的卓越表现获得区域剧院托尼奖。《不老泉》将于2016年4月23 日在百老汇Broadhurst剧院首演，并有机会在百老汇长期驻演。
超强联合制作人
美国BASE娱乐集团是世界上最大的现场娱乐集团，在百老汇业界声望很高，制作出《狮子王》、《剧院魅影》等多部经典的音乐剧。王静燕作为美国BASE娱乐集团大中华区的代表，成为了百老汇音乐剧《不老泉》的联合制作人，她具有美国背景和中国情怀，她立足中国现实，借鉴美国经验，拥有10余年各类文化体育项目综合策划运营的经验，成绩不凡。
王静燕曾在上海交通大学管理学院就读，并作为留学交换生于2003年到德州大学奥斯汀分校攻读工商管理专业。2004年她进入世界500强企业明晰频道实习，因短时间内出色完成老板交待的任务而升职为战略发展部副总，并为明晰频道在中国成立了2家合资公司。
后明晰频道出售，王静燕以优秀的业绩和过硬的能力顺利进入AEG公司，并参与公司五棵松体育馆项目和上海世博演艺中心项目。该项目让她认识到周详合理的前期规划对于文化场馆建设的重要性，且必须要以建设后的运营管理为出发点。
AEG是一家总部设在美国洛杉矶的运动与娱乐场馆经营管理公司。2007年，王静燕作为AEG中国副总，负责全面启动上海世博演艺中心项目。她提出的规划思路最终使世博演艺中心成为上海市的地标建筑之一，主体场地的多功能应用，体育赛事、演艺、会议等多种活动的综合性娱乐，吃喝玩乐一条龙的综合性业态，全面满足了观众的需求。这样一个投资高达22亿元人民币的庞大体量的项目，做到了首年赢利3000万元人民币，可谓是开国内文化企业之先河。
美国BASE娱乐集团在美国和欧洲分别建设和管理了40和30余家室内外开闭式剧场，这类由BASE集团独家开发的剧场拥有室内和室外自由组合和切换的特点，也适应不同剧种的演出要求，有效地控制了成本，最大化利用率，并将户外环境融入文化场地，在全球剧场界引起轰动，取得巨大成功。目前美国BASE集团正与中国合作方携手在中国为这种欧美先进的剧场形式选址。
正是这10多年来策划运营各类文化体育项目的经历让王静燕看到，中国场馆的商业运营现在还停留在美国的三十年前，硬件建设虽很好，但很多都没有得到重复有效地利用，要想成功地学习欧美模式，使场馆能够永葆活力的存活，内容是最为核心的要素，需要有持续不断的优秀作品入驻。
这也是她作为百老汇新音乐剧《不老泉》联合制作人的原因。她热爱博大精深的中华文化，希望有好的作品能够服务中国市场，同时也在积极尝试向国外推广中国文化，联合制作《不老泉》是她迈出的最为重要的一步。
中国资本进驻百老汇 音乐剧在早期称为歌舞剧，是一种集歌唱、对白、表演、舞蹈于一体的舞台艺术形式，歌曲、台词、音乐、肢体动作等在剧中紧密结合，以此呈现出故事情节以及其中所蕴含的情感。世界上音乐剧演出最集中的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
百老汇“Broadway”原是纽约南北向贯穿曼哈顿岛的一条长街道，今天的百老汇特指41街和53街之间的“百老汇大道”，这条长约1000米长的道路是世界顶级的戏剧街区。其实百老汇大道上只有4个剧场，其他的约40个座位数在500以上的专业剧场，分布于百老汇大道以东或者以西的12个街区内。音乐剧已成为百老汇的命脉。
能够登录百老汇的戏剧作品，被视为登上商业戏剧巅峰的成功之作，目前大约有100多个优秀的音乐剧目在百老汇常演不衰，总演出场次超过1000场。百老汇最“长寿”的音乐剧之一《剧院魅影》已经演出近万场，而《猫》已经演出近20年，百老汇每年票房收入超过10亿美元。
根据经验，世界级音乐剧的制作环节是收益最丰厚的，在一年之内收回投资属于正常。与电影有上映期不同，音乐剧的生命力很强，可以长时间演出，经典之作《剧院魅影》已经演了近三十年，并且音乐剧可以作世界巡演，所以音乐剧十亿票房是非常不稀奇的事情。
对《不老泉》的投资是中国投资人第一次踏足百老汇戏剧界，中国制作人第一次以股东身份参与百老汇剧目制作；投资人在作品的整个生命周期中，在美国百老汇、全球舞台和版权销售方面均能获得可观收益，并且有机会获得美国戏剧界奥斯卡奖“托尼奖Tony Award”最佳联合制作人奖或提名。当然投资百老汇，对中国的意义很大，这个音乐剧在每个国家只能有唯一的投资人，将来的运营会由投资人独家代理，这将会为中国带来国外的尖端技术与先进理念，并且在以后的运作中获得巨大收益。此外，成为该百老汇剧目的中国合作伙伴，中国可以举办全球巡演首轮演出，或者制作中文版的《不老泉》。
可以推断从制作过程就参与成为战略合作伙伴，将是中国音乐剧发展的下一个方向。
早在90年代中后期，日本四季剧团的中文版音乐剧《美女与野兽》首次把音乐剧带入国人的视野，开创了音乐剧入华和音乐剧中文本土化的先河。21世纪初，英国的音乐剧版权所有方将目光投向中国。2003年原版《猫》登陆上海大剧院连演50场，场场爆满；2004年北京人民大会堂8场演出吸引到4万多观众。之后不乏 《42街》和 《阿依达》这样的经典剧目，然而原版音乐剧始终惊险大过惊喜。2011年亚洲联创推出世界经典音乐剧 《妈妈咪呀》中文版，全国巡演大获成功，又于2012年成功推出音乐剧之父韦伯的撼世之作《猫》的中文版，两部剧累计演出400场次，票房达2.5亿。
20年来，中国的音乐剧市场缓慢而稳健发展，据中国音乐剧研究会的统计，至今共创作了近百部作品，培养了相当一批固定观众群。形式上也从单纯引进，到中文版落地。
但无论是把国外经典音乐剧制作成中文版，还是效仿欧美音乐剧的艺术模式，打造中国的原创音乐剧，在中国要诞生出下一个百老汇，都需要音乐剧行业有一定的发展，从业人员有一定的水平，并且有足够资本来投入运营一部音乐剧。随着我国经济的持续快速增长，人才的不断涌现，音乐剧生产模式的优化与发展成为了首要且重要的内容。在西方，音乐剧已经发展得十分成熟，每部剧都被当作一个文化产品来经营，有围绕剧目而建立的一整套的制作营销体系，实行产业化操作。在这样高度发达的工业文明生产模式下制作出的音乐剧能够最准确地触摸到人们的灵魂和心灵，因此对于音乐剧市场还没有完全成熟的中国，只有学习借鉴内化西方歌剧创作与运营的成功模式，才能让中国音乐剧更快更好地发展，中国投资百老汇可以看做是中国音乐剧通往百老汇的关键一步。
通过以投资人身份进入百老汇，把 《不老泉》当课本，参与到他们的制作当中，了解什么叫专业的音乐剧生产模式。未来借鉴也好，改良也好，对于中国自己文化产业制作都很有意义。有国外经典的音乐剧艺术口碑作为保证，有运营模式的产业化和科学化作为借鉴，在充分整合中国企业的实力和资源优势的条件下，则可以实现一个完整的音乐剧产业链条，届时在剧目的投融资、版权洽谈、内容制作、剧院院线、市场营销、媒体资源和票务系统等方面，特别是音乐剧人才培养上，无疑会增强中国音乐剧产业在世界音乐剧产业中的竞争力。
投资人评估多部不同的音乐剧后选定《不老泉》作为投资对象，从商业投资角度来讲，主要看两个投资指标。一是总投资额，百老汇的音乐剧投资额从五六百万美金到一千多万美金不等，也有两千万美金的投资，如迪斯尼的几部剧以及《狮子王》等。大部分百老汇音乐剧的投资在一千万美金左右，小剧投资大概在五六百万美金。投资人选择 《不老泉》正体现着古老中国的中庸智慧。《不老泉》的投资额度是一千万美金属于中间档位。对于一部音乐剧，投资额太高则风险太大，票房的好坏决定着音乐剧存活的时间，而投资额太低又无法保证剧作的精良，所以选择中间是比较稳妥的。第二个指标是每周的运营经费。除了前期的制作投资，在演出的过程中还会有各种必要的开支。一般来说，百老汇的音乐剧每周的运营成本是在30万美金到70万美金之间。同样太高太低都不是明智的选择，百老汇的市场竞争非常残酷，如果前几周没有喜人的票房，每周的运营成本又太高，就会面临停演的风险，而《不老泉》每周的运营成本是在50万美金。所以从这两个指标看，投资人选择《不老泉》是很稳妥的。
随着中国走向世界，中西文化交流融合是一种趋势，投资《不老泉》项目除了能获得资产的绝对回报，引进西方专业的音乐剧生产模式，打造我国的音乐剧人才之外，投资人更是看中了《不老泉》所折射出的社会意义以及对人生价值的思考。
《不老泉》轻巧地触碰严肃的题旨，让这个故事如同喝过神奇泉水的塔克一家永恒不老，同时也留给一代代人这样一个关于生命的思考：永恒的生命，究竟是一种幸运，还是一种诅咒？我们对死亡的恐惧一直被称为终极恐惧，麦克斯缪勒认为，人们对那些因死亡而离开人世的人们的思考和情感都构成了最早的和最重要的宗教因素，而且相信来世、想象来世，希望在来世见面的信仰也构成了宗教因素，所以有佛教的超度轮回，基督教的天堂；我们对死亡的思考被称为终极思考，苏格拉底带着愉悦的心情喝毒赴死，临死前他说：“告别的时候到了。现在我去死，而你们活着，到底谁更幸福？只有天知道。”那么长生不老好不好？死亡对于人生的意义又是什么呢？
《不老泉》中充满着辩证的思考，塔克一家因永远不老而到处堆着该做而没有做的事，生活变得拖踏而一无所得，长生不老使人类的贪婪、惰性得以暴露，那我们是否还会爱惜生命、珍惜时间？温妮最后选择去做一个生命有限的普通人，这正是《不老泉》传递出来的正向理念：人们终将死去，生命还是有限的。但正是因为生命的有限与稀缺，我们才有对生命的珍视，才有对生命能量最大限度绽放的渴望，正是有人类痕迹的累积，才有了灿烂的文明。
永恒话题与顶级制作
音乐剧《不老泉》改编自最受读者喜爱的同名小说，小说由美国儿童文学作家和插画作家纳塔利·巴比特女士创作于四十年前，曾获得无数奖项和荣誉，是经得住时间检验的传世之作。该书被翻译成23种不同的语言，销量达到数百万本，至今仍是全美中学生的推荐读物，并于1981年和2002年两度被改编成电影。
《不老泉》讲述了一个关于长生不老的故事，其中蕴涵的关于人生的探索和情感的描述，激起了无数成人和儿童关于这个永恒话题的兴趣。
小女孩温妮梦想探险，十一岁时离家出走，一天她发现了丛林深处的塔克一家，得知了一件神奇而又秘密的事情：塔克一家因为误服可长生不老的泉水而永远年轻，他们为了保守这个秘密而东躲西藏。男主人塔克用轮子比喻生命，把自己看成了被抛出生命之轮的石头。他说任何东西都在这轮子之上，生和死也在，并且挨着，世间万物都在这轮子上成长、更新、前行，总是有新的东西在交替。塔克让温妮明白，这是万事万物运行、生生不息的自然法则。但温妮和塔克的小儿子杰西之间产生了一段非常美好的友情，一个艰难的选择摆在了她面前，或是喝下泉水与杰西一起长生不老，或是选择像平常人一样生老病死，过普通人的生活……在整个故事中，温妮的情感发生着变化，先是惊讶，然后是惊喜，再到恐惧，同情。最终，温妮没有去喝不老泉水，而是像正常人一样过完了一生，杰西来寻找她时，她已经死去了，而杰西还停留在永远的17岁……故事在此降下帷幕。
音乐剧《不老泉》由美国BASE娱乐集团与中国联合制作人共同打造，由全新的原创制作团队搬上舞台，仍以永恒的爱、长生不老以及探索生命意义为主题。
在《不老泉》的创作团队中，导演Casey Nicholaw被称为音乐剧界的斯皮尔伯格，百老汇票房前三名的剧目中有两部便是他的《摩门教书》和《阿拉丁》；制作人Arlene Scanlan曾凭借Doug Hodge获得2010年托尼奖最佳改编音乐剧奖；词曲作者Chris Miller和Nathan Tysen，曾为芝麻街写歌获得艾美奖；灯光设计者Kenneth Posner、布景设计者Walt Spangler、服装设计者Gregg Barnes、音乐设计者Brian Ronan等均多次获得托尼奖。
2015年1月《不老泉》在亚特兰大的联合剧院预演取得空前成功，打破剧院多个记录，并获得当地最高奖Suzi Bass奖的最佳音乐剧制作、最佳布景设计、最佳音效以及最佳灯光设计。
亚特兰大联合剧院是东南部主流的戏剧制作剧院，拥有770个席位，因其极高的艺术水准和创作的角色而闻名，曾经有超过80部原创制作在此首演，包括多部托尼奖得主。联合剧院也因其在编导、教育和社区服务等方面的卓越表现获得区域剧院托尼奖。《不老泉》将于2016年4月23 日在百老汇Broadhurst剧院首演，并有机会在百老汇长期驻演。
超强联合制作人
美国BASE娱乐集团是世界上最大的现场娱乐集团，在百老汇业界声望很高，制作出《狮子王》、《剧院魅影》等多部经典的音乐剧。王静燕作为美国BASE娱乐集团大中华区的代表，成为了百老汇音乐剧《不老泉》的联合制作人，她具有美国背景和中国情怀，她立足中国现实，借鉴美国经验，拥有10余年各类文化体育项目综合策划运营的经验，成绩不凡。
王静燕曾在上海交通大学管理学院就读，并作为留学交换生于2003年到德州大学奥斯汀分校攻读工商管理专业。2004年她进入世界500强企业明晰频道实习，因短时间内出色完成老板交待的任务而升职为战略发展部副总，并为明晰频道在中国成立了2家合资公司。
后明晰频道出售，王静燕以优秀的业绩和过硬的能力顺利进入AEG公司，并参与公司五棵松体育馆项目和上海世博演艺中心项目。该项目让她认识到周详合理的前期规划对于文化场馆建设的重要性，且必须要以建设后的运营管理为出发点。
AEG是一家总部设在美国洛杉矶的运动与娱乐场馆经营管理公司。2007年，王静燕作为AEG中国副总，负责全面启动上海世博演艺中心项目。她提出的规划思路最终使世博演艺中心成为上海市的地标建筑之一，主体场地的多功能应用，体育赛事、演艺、会议等多种活动的综合性娱乐，吃喝玩乐一条龙的综合性业态，全面满足了观众的需求。这样一个投资高达22亿元人民币的庞大体量的项目，做到了首年赢利3000万元人民币，可谓是开国内文化企业之先河。
美国BASE娱乐集团在美国和欧洲分别建设和管理了40和30余家室内外开闭式剧场，这类由BASE集团独家开发的剧场拥有室内和室外自由组合和切换的特点，也适应不同剧种的演出要求，有效地控制了成本，最大化利用率，并将户外环境融入文化场地，在全球剧场界引起轰动，取得巨大成功。目前美国BASE集团正与中国合作方携手在中国为这种欧美先进的剧场形式选址。
正是这10多年来策划运营各类文化体育项目的经历让王静燕看到，中国场馆的商业运营现在还停留在美国的三十年前，硬件建设虽很好，但很多都没有得到重复有效地利用，要想成功地学习欧美模式，使场馆能够永葆活力的存活，内容是最为核心的要素，需要有持续不断的优秀作品入驻。
这也是她作为百老汇新音乐剧《不老泉》联合制作人的原因。她热爱博大精深的中华文化，希望有好的作品能够服务中国市场，同时也在积极尝试向国外推广中国文化，联合制作《不老泉》是她迈出的最为重要的一步。
中国资本进驻百老汇 音乐剧在早期称为歌舞剧，是一种集歌唱、对白、表演、舞蹈于一体的舞台艺术形式，歌曲、台词、音乐、肢体动作等在剧中紧密结合，以此呈现出故事情节以及其中所蕴含的情感。世界上音乐剧演出最集中的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
百老汇“Broadway”原是纽约南北向贯穿曼哈顿岛的一条长街道，今天的百老汇特指41街和53街之间的“百老汇大道”，这条长约1000米长的道路是世界顶级的戏剧街区。其实百老汇大道上只有4个剧场，其他的约40个座位数在500以上的专业剧场，分布于百老汇大道以东或者以西的12个街区内。音乐剧已成为百老汇的命脉。
能够登录百老汇的戏剧作品，被视为登上商业戏剧巅峰的成功之作，目前大约有100多个优秀的音乐剧目在百老汇常演不衰，总演出场次超过1000场。百老汇最“长寿”的音乐剧之一《剧院魅影》已经演出近万场，而《猫》已经演出近20年，百老汇每年票房收入超过10亿美元。
根据经验，世界级音乐剧的制作环节是收益最丰厚的，在一年之内收回投资属于正常。与电影有上映期不同，音乐剧的生命力很强，可以长时间演出，经典之作《剧院魅影》已经演了近三十年，并且音乐剧可以作世界巡演，所以音乐剧十亿票房是非常不稀奇的事情。
对《不老泉》的投资是中国投资人第一次踏足百老汇戏剧界，中国制作人第一次以股东身份参与百老汇剧目制作；投资人在作品的整个生命周期中，在美国百老汇、全球舞台和版权销售方面均能获得可观收益，并且有机会获得美国戏剧界奥斯卡奖“托尼奖Tony Award”最佳联合制作人奖或提名。当然投资百老汇，对中国的意义很大，这个音乐剧在每个国家只能有唯一的投资人，将来的运营会由投资人独家代理，这将会为中国带来国外的尖端技术与先进理念，并且在以后的运作中获得巨大收益。此外，成为该百老汇剧目的中国合作伙伴，中国可以举办全球巡演首轮演出，或者制作中文版的《不老泉》。
可以推断从制作过程就参与成为战略合作伙伴，将是中国音乐剧发展的下一个方向。
早在90年代中后期，日本四季剧团的中文版音乐剧《美女与野兽》首次把音乐剧带入国人的视野，开创了音乐剧入华和音乐剧中文本土化的先河。21世纪初，英国的音乐剧版权所有方将目光投向中国。2003年原版《猫》登陆上海大剧院连演50场，场场爆满；2004年北京人民大会堂8场演出吸引到4万多观众。之后不乏 《42街》和 《阿依达》这样的经典剧目，然而原版音乐剧始终惊险大过惊喜。2011年亚洲联创推出世界经典音乐剧 《妈妈咪呀》中文版，全国巡演大获成功，又于2012年成功推出音乐剧之父韦伯的撼世之作《猫》的中文版，两部剧累计演出400场次，票房达2.5亿。
20年来，中国的音乐剧市场缓慢而稳健发展，据中国音乐剧研究会的统计，至今共创作了近百部作品，培养了相当一批固定观众群。形式上也从单纯引进，到中文版落地。
但无论是把国外经典音乐剧制作成中文版，还是效仿欧美音乐剧的艺术模式，打造中国的原创音乐剧，在中国要诞生出下一个百老汇，都需要音乐剧行业有一定的发展，从业人员有一定的水平，并且有足够资本来投入运营一部音乐剧。随着我国经济的持续快速增长，人才的不断涌现，音乐剧生产模式的优化与发展成为了首要且重要的内容。在西方，音乐剧已经发展得十分成熟，每部剧都被当作一个文化产品来经营，有围绕剧目而建立的一整套的制作营销体系，实行产业化操作。在这样高度发达的工业文明生产模式下制作出的音乐剧能够最准确地触摸到人们的灵魂和心灵，因此对于音乐剧市场还没有完全成熟的中国，只有学习借鉴内化西方歌剧创作与运营的成功模式，才能让中国音乐剧更快更好地发展，中国投资百老汇可以看做是中国音乐剧通往百老汇的关键一步。
通过以投资人身份进入百老汇，把 《不老泉》当课本，参与到他们的制作当中，了解什么叫专业的音乐剧生产模式。未来借鉴也好，改良也好，对于中国自己文化产业制作都很有意义。有国外经典的音乐剧艺术口碑作为保证，有运营模式的产业化和科学化作为借鉴，在充分整合中国企业的实力和资源优势的条件下，则可以实现一个完整的音乐剧产业链条，届时在剧目的投融资、版权洽谈、内容制作、剧院院线、市场营销、媒体资源和票务系统等方面，特别是音乐剧人才培养上，无疑会增强中国音乐剧产业在世界音乐剧产业中的竞争力。
投资人评估多部不同的音乐剧后选定《不老泉》作为投资对象，从商业投资角度来讲，主要看两个投资指标。一是总投资额，百老汇的音乐剧投资额从五六百万美金到一千多万美金不等，也有两千万美金的投资，如迪斯尼的几部剧以及《狮子王》等。大部分百老汇音乐剧的投资在一千万美金左右，小剧投资大概在五六百万美金。投资人选择 《不老泉》正体现着古老中国的中庸智慧。《不老泉》的投资额度是一千万美金属于中间档位。对于一部音乐剧，投资额太高则风险太大，票房的好坏决定着音乐剧存活的时间，而投资额太低又无法保证剧作的精良，所以选择中间是比较稳妥的。第二个指标是每周的运营经费。除了前期的制作投资，在演出的过程中还会有各种必要的开支。一般来说，百老汇的音乐剧每周的运营成本是在30万美金到70万美金之间。同样太高太低都不是明智的选择，百老汇的市场竞争非常残酷，如果前几周没有喜人的票房，每周的运营成本又太高，就会面临停演的风险，而《不老泉》每周的运营成本是在50万美金。所以从这两个指标看，投资人选择《不老泉》是很稳妥的。
随着中国走向世界，中西文化交流融合是一种趋势，投资《不老泉》项目除了能获得资产的绝对回报，引进西方专业的音乐剧生产模式，打造我国的音乐剧人才之外，投资人更是看中了《不老泉》所折射出的社会意义以及对人生价值的思考。
《不老泉》轻巧地触碰严肃的题旨，让这个故事如同喝过神奇泉水的塔克一家永恒不老，同时也留给一代代人这样一个关于生命的思考：永恒的生命，究竟是一种幸运，还是一种诅咒？我们对死亡的恐惧一直被称为终极恐惧，麦克斯缪勒认为，人们对那些因死亡而离开人世的人们的思考和情感都构成了最早的和最重要的宗教因素，而且相信来世、想象来世，希望在来世见面的信仰也构成了宗教因素，所以有佛教的超度轮回，基督教的天堂；我们对死亡的思考被称为终极思考，苏格拉底带着愉悦的心情喝毒赴死，临死前他说：“告别的时候到了。现在我去死，而你们活着，到底谁更幸福？只有天知道。”那么长生不老好不好？死亡对于人生的意义又是什么呢？
《不老泉》中充满着辩证的思考，塔克一家因永远不老而到处堆着该做而没有做的事，生活变得拖踏而一无所得，长生不老使人类的贪婪、惰性得以暴露，那我们是否还会爱惜生命、珍惜时间？温妮最后选择去做一个生命有限的普通人，这正是《不老泉》传递出来的正向理念：人们终将死去，生命还是有限的。但正是因为生命的有限与稀缺，我们才有对生命的珍视，才有对生命能量最大限度绽放的渴望，正是有人类痕迹的累积，才有了灿烂的文明。