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近日，詹瑞文与影星梁洛施合演的《快乐勿语》在香港公演。“舞台剧才能将演员的天分发挥到淋漓尽致。”梁洛施如是说。 明星介入舞台剧早不鲜见。随着话剧热的持续升温、表演情结不断被强调，舞台这方被演艺界“老人”们看做最神圣最崇高的修炼台，也俨然成了演员素质的“金名片”。
黄渤、金星：
话剧就是一场修行
2013年9月3日，继刘晓庆的《风华绝代》之后，由金马影帝黄渤和袁泉主演的话剧《活着》9月3日在青岛大剧院完成了该剧巡演的最后一场，一票难求的火热场面令记者印象深刻。
9月3日青岛“崂山艺术讲堂”上本刊记者曾面对面采访黄渤。“为什么一年这么多的时间用在话剧舞台上？” 一派低调打扮的黄渤幽默的压压鸭舌帽，玩笑说：“人得有街头的打扮，也得穿正装。这些年演电影、拿奖，把我早年经历的积累掏空了，我是来舞台上充电、补课来着。”
舞蹈演员出身的金星近两年同样是话剧舞台的宠儿。1997年金星参演《断腕》，绝佳的表演功力不仅红了这部作品，也让导演一举成名，“她是天生的表演家！”田沁鑫导演对金星的表现，称赞不已。
2012年起，李伯男携手金星、关栋天打造《暧昧》、《尬尴》红遍沪上，成为当年的“票房宠儿”。“我不是明星我是艺术家”，金星在无数采访中对记者强调。从舞剧到话剧颇有类似，对现场的掌控能力的考验、艺术上可发挥余地的最大化是金星热衷话剧的原因之一。“话剧是冒险，不可重来，现场验货。”
对舞台艺术的热爱是促使很多明星回到话剧舞台的主要动因之一。以刘晓庆参演过的《金大班的最后一夜》为例，虽然谢晋仅担任监制，并不亲自执导，但《金大班》的每一个场景、每一段台词都是他与编剧几经探讨的成果。导演熊源伟、编剧赵耀民、原著白先勇、作曲陈钢……这样的创作班底，在艺术上较之那些国产大片的班底可以说是有过之而无不及。
同样，台湾导演黎焕雄在创作舞台剧《地下铁》之前，就对漫画家几米作品进行了深刻的理解，他曾经以几米绘本作为素材，制作过四张音乐专辑。并早在两年前就开始酝酿将《地下铁》搬上舞台，完成一出结合戏剧、舞台装置、音乐与舞蹈的跨领域演出。于是他成功的缔造出了一个魔幻和富于层次变化的舞台，带给观众从眼球到心灵的愉悦。
舞台上逼真地展现地下铁的月台场景，层次起伏的月台里面藏匿着各种奇幻的角色。他还利用多媒体影像转换时空场景，让灰白的场景，逐渐转变为彩色的地下铁之旅。透过巧妙的舞台设计，让观众得以从本剧主人公的视觉角度看待这世界：从未知的疑惑，黑白的无色彩的真实，到开启心中的缤纷世界。
由于近年来影视界艺术水准的下降和粗制滥造，很多有追求的演员和明星都把舞台剧看成拓展自身艺术生命的另一片天空。出演《地下铁》的台湾才女歌手陈绮贞是用“有史以来最掏心掏肺的演出”来形容她在舞台上的表演。
著名演员刘威说过：“在我心里，我是倾向于话剧的。话剧不允许你带着思想的杂质去创作。在拍电视的时候，感情是割裂的。演话剧则是对演员心灵的一种净化，洗去我们心灵上的污秽。每过几年，我就想演话剧，只有在舞台上，你才能发现自己在表演方面的差距，你才能不断进步。”
市场化迷思：
明星真能拯救话剧？
当然，除了明星要修炼。话剧市场也需要明星的金招牌。
著名话剧导演林奕华曾在专栏文章中对“明星话剧”提出反对意见，认为话剧的舞台不是明星们的秀场。
孟京辉一方面他在制造明星，郭涛、吴越、段奕宏、郝蕾等都从他的话剧中获得鲜花和掌声；另一方面他也享受着“明星反哺”，从2005年《琥珀》的刘烨、袁泉，到2007年《艳遇》里的夏雨、高圆圆，再到《活着》里的黄渤、袁泉等等。
但对于“明星话剧”，孟京辉则有非常鲜明的态度：“我不看好明星话剧，虽然我跟明星合作，这是两码事。” 他表示，跟自己合作的明星，首先得是“艺术家”，“比如黄渤，他是一个奇葩，一个出色的演员，一个艺术家。舞台对每一个演员都是公平的，你往话剧舞台上一站，真正看戏的人，不在乎你是不是腕儿。”
要说起“明星话剧”的起源，可能要追溯到姜文1998年主演的《科诺克医学的胜利》，但业内很多人都认为真正成功的 “明星话剧”来自上海著名电视节目主持人叶惠贤从2001年起推出的多部戏，《霓虹灯下的哨兵》、《七十二家房客》、《非常任务》、《家》、《雷雨》等，每部都是非常耀眼的“明星组合，比如《霓虹灯下的哨兵》召集了尚长荣、倪萍、廖昌永、黄豆豆等，而经典之作《雷雨》则包括潘虹、达式常、雷恪生、田海蓉等等。
这些明星话剧最后的结局都是票房与口碑的双赢，不仅如此，叶惠贤的明星模式很快赢得行业内争相效仿，包括国家话剧院、北京人艺等单位以及孟京辉、林兆华、赖声川等话剧大导演在内，纷纷推出自己的 “明星话剧”，陈佩斯主演并制作的 《托儿》、《亲戚朋友好算账》和 《阳台》，葛优主演的《西望长安》，夏雨、高圆圆主演的《艳遇》，黄磊、袁泉、谢娜、何炅全明星阵容的复排经典话剧《暗恋桃花源》等等……
据不完全统计数据，从2001年至今，共有近百台“明星话剧”产生和出现，更让人惊喜的是，“明星话剧”的出现似乎成了低迷的话剧市场的 “兴奋剂”，票房纪录不断被刷新：2009年集结了何冰、宋丹丹、濮存昕、徐帆、杨立新等明星的 《窝头会馆》首轮36场便创下了1020万的票房奇迹；2012年，北京人艺五代同堂的《甲子园》26场演出票房突破820万，陈道明联袂何冰的《喜剧的忧伤》开票首日2小时内便票房售罄，数字定格在504万的同时也攀升至单日峰值……
影视明星能否适合舞台表演的标准？导演林奕华给出了自己的标准，以前考舞台剧演员的时候需要考核声音条件，就是怕话剧舞台上观众听不见。现在科技条件发达了，耳麦等普遍应用，对声音天生的条件就可以降低。以前硬要培养观众接受话剧演员大声用力说话的方式，甚至训练观众、暗示观众不接受这种方式就没有文化，所谓的舞台文艺腔。但恰恰是这把观众赶跑了，现代科技反而让表演自然。
叶惠贤的观点很直接，“就像看电视一样，以前是普遍收视，大家没有选择；现在是选择收视，余地大多了。因此，拯救话剧，明星是不是惟一的方法不好说，但现在他们是让话剧市场热起来最有效的方式，这个大家都看到了。”
黄渤、金星：
话剧就是一场修行
2013年9月3日，继刘晓庆的《风华绝代》之后，由金马影帝黄渤和袁泉主演的话剧《活着》9月3日在青岛大剧院完成了该剧巡演的最后一场，一票难求的火热场面令记者印象深刻。
9月3日青岛“崂山艺术讲堂”上本刊记者曾面对面采访黄渤。“为什么一年这么多的时间用在话剧舞台上？” 一派低调打扮的黄渤幽默的压压鸭舌帽，玩笑说：“人得有街头的打扮，也得穿正装。这些年演电影、拿奖，把我早年经历的积累掏空了，我是来舞台上充电、补课来着。”
舞蹈演员出身的金星近两年同样是话剧舞台的宠儿。1997年金星参演《断腕》，绝佳的表演功力不仅红了这部作品，也让导演一举成名，“她是天生的表演家！”田沁鑫导演对金星的表现，称赞不已。
2012年起，李伯男携手金星、关栋天打造《暧昧》、《尬尴》红遍沪上，成为当年的“票房宠儿”。“我不是明星我是艺术家”，金星在无数采访中对记者强调。从舞剧到话剧颇有类似，对现场的掌控能力的考验、艺术上可发挥余地的最大化是金星热衷话剧的原因之一。“话剧是冒险，不可重来，现场验货。”
对舞台艺术的热爱是促使很多明星回到话剧舞台的主要动因之一。以刘晓庆参演过的《金大班的最后一夜》为例，虽然谢晋仅担任监制，并不亲自执导，但《金大班》的每一个场景、每一段台词都是他与编剧几经探讨的成果。导演熊源伟、编剧赵耀民、原著白先勇、作曲陈钢……这样的创作班底，在艺术上较之那些国产大片的班底可以说是有过之而无不及。
同样，台湾导演黎焕雄在创作舞台剧《地下铁》之前，就对漫画家几米作品进行了深刻的理解，他曾经以几米绘本作为素材，制作过四张音乐专辑。并早在两年前就开始酝酿将《地下铁》搬上舞台，完成一出结合戏剧、舞台装置、音乐与舞蹈的跨领域演出。于是他成功的缔造出了一个魔幻和富于层次变化的舞台，带给观众从眼球到心灵的愉悦。
舞台上逼真地展现地下铁的月台场景，层次起伏的月台里面藏匿着各种奇幻的角色。他还利用多媒体影像转换时空场景，让灰白的场景，逐渐转变为彩色的地下铁之旅。透过巧妙的舞台设计，让观众得以从本剧主人公的视觉角度看待这世界：从未知的疑惑，黑白的无色彩的真实，到开启心中的缤纷世界。
由于近年来影视界艺术水准的下降和粗制滥造，很多有追求的演员和明星都把舞台剧看成拓展自身艺术生命的另一片天空。出演《地下铁》的台湾才女歌手陈绮贞是用“有史以来最掏心掏肺的演出”来形容她在舞台上的表演。
著名演员刘威说过：“在我心里，我是倾向于话剧的。话剧不允许你带着思想的杂质去创作。在拍电视的时候，感情是割裂的。演话剧则是对演员心灵的一种净化，洗去我们心灵上的污秽。每过几年，我就想演话剧，只有在舞台上，你才能发现自己在表演方面的差距，你才能不断进步。”
市场化迷思：
明星真能拯救话剧？
当然，除了明星要修炼。话剧市场也需要明星的金招牌。
著名话剧导演林奕华曾在专栏文章中对“明星话剧”提出反对意见，认为话剧的舞台不是明星们的秀场。
孟京辉一方面他在制造明星，郭涛、吴越、段奕宏、郝蕾等都从他的话剧中获得鲜花和掌声；另一方面他也享受着“明星反哺”，从2005年《琥珀》的刘烨、袁泉，到2007年《艳遇》里的夏雨、高圆圆，再到《活着》里的黄渤、袁泉等等。
但对于“明星话剧”，孟京辉则有非常鲜明的态度：“我不看好明星话剧，虽然我跟明星合作，这是两码事。” 他表示，跟自己合作的明星，首先得是“艺术家”，“比如黄渤，他是一个奇葩，一个出色的演员，一个艺术家。舞台对每一个演员都是公平的，你往话剧舞台上一站，真正看戏的人，不在乎你是不是腕儿。”
要说起“明星话剧”的起源，可能要追溯到姜文1998年主演的《科诺克医学的胜利》，但业内很多人都认为真正成功的 “明星话剧”来自上海著名电视节目主持人叶惠贤从2001年起推出的多部戏，《霓虹灯下的哨兵》、《七十二家房客》、《非常任务》、《家》、《雷雨》等，每部都是非常耀眼的“明星组合，比如《霓虹灯下的哨兵》召集了尚长荣、倪萍、廖昌永、黄豆豆等，而经典之作《雷雨》则包括潘虹、达式常、雷恪生、田海蓉等等。
这些明星话剧最后的结局都是票房与口碑的双赢，不仅如此，叶惠贤的明星模式很快赢得行业内争相效仿，包括国家话剧院、北京人艺等单位以及孟京辉、林兆华、赖声川等话剧大导演在内，纷纷推出自己的 “明星话剧”，陈佩斯主演并制作的 《托儿》、《亲戚朋友好算账》和 《阳台》，葛优主演的《西望长安》，夏雨、高圆圆主演的《艳遇》，黄磊、袁泉、谢娜、何炅全明星阵容的复排经典话剧《暗恋桃花源》等等……
据不完全统计数据，从2001年至今，共有近百台“明星话剧”产生和出现，更让人惊喜的是，“明星话剧”的出现似乎成了低迷的话剧市场的 “兴奋剂”，票房纪录不断被刷新：2009年集结了何冰、宋丹丹、濮存昕、徐帆、杨立新等明星的 《窝头会馆》首轮36场便创下了1020万的票房奇迹；2012年，北京人艺五代同堂的《甲子园》26场演出票房突破820万，陈道明联袂何冰的《喜剧的忧伤》开票首日2小时内便票房售罄，数字定格在504万的同时也攀升至单日峰值……
影视明星能否适合舞台表演的标准？导演林奕华给出了自己的标准，以前考舞台剧演员的时候需要考核声音条件，就是怕话剧舞台上观众听不见。现在科技条件发达了，耳麦等普遍应用，对声音天生的条件就可以降低。以前硬要培养观众接受话剧演员大声用力说话的方式，甚至训练观众、暗示观众不接受这种方式就没有文化，所谓的舞台文艺腔。但恰恰是这把观众赶跑了，现代科技反而让表演自然。
叶惠贤的观点很直接，“就像看电视一样，以前是普遍收视，大家没有选择；现在是选择收视，余地大多了。因此，拯救话剧，明星是不是惟一的方法不好说，但现在他们是让话剧市场热起来最有效的方式，这个大家都看到了。”