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“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”
中国自古皆以和为贵，润雨和风，鸟语花香，谓之大自然的和谐；月圆静谧，平和安乐，谓之家庭的和谐。而音乐中的琴瑟和鸣，天人合一；书法中的“唯观神采，不见字形”；绘画中的身手两忘，人我俱无，则传神地勾勒出了“和”在艺术中的最高境界。
“别无选择”———中国现代作曲家室内乐作品音乐会于2006年10月12日在北京音乐厅上演。整场音乐会中，随着旋律一直浮现在我脑海中的即是“和”，音乐将“天地与我并生，万物与我为一”的意境表现得淋漓尽致。浓郁独特的中国风韵，神秘虚幻的自然气息，深厚浓重的文化底蕴，带给我的是一个又一个的激动与惊喜。
和之炫——繁复之美
“炫者，既言金锣声之光彩炫目，亦谓演奏者之技艺炫耀。”
一首乐曲，六面锣，三个演奏者，六个鼓槌，金光绚烂，光彩耀眼。三个演奏者像是在做一个游戏，动作轻松，肢体协调。有时三个人敲不同的锣面，有时三个人用六个鼓槌敲同一鼓面的不同地方，声音变化莫测，层出不穷，却是十分的清晰，作曲家郭文景把锣的演奏手法和声音效果发挥到了极致，让我们听到了锣声那无限的发挥可能。锣的声音很大，三人合奏声音更是大。但给我的感觉却是繁而不乱，多而有序，没有闹哄哄的感觉，却让我在光彩绚烂的锣声中感受到了不同节奏，不同层次，不同声音完美交融的和谐美，从容，稳定。这首曲子的强弱对比异常鲜明，而演奏者把这种对比发挥得十分出色，强音的光鲜夺目，弱音的清晰灵巧，渐强渐弱的忽明忽暗都在极自然的情况下表现了出来。节奏与强弱的和谐搭配，肢体与声音层次的协调处理，以及繁复和清晰的高度融合，使整首乐曲就像一个金光闪闪、满目绚烂的盛会，让我们在光怪陆离中体验光亮的旋律和精湛的技术。
和之幻——奇异之美
第二个上演的是陈怡的作品《气》。《气》是为长笛、大提琴、打击乐和钢琴而作的单乐章混合四重奏。刚刚进入的大提琴旋律很是微弱，渐行渐快由弱渐强的附点音符营造了一种奇妙的氛围，似乎万物都有灵性，随之而来的钢琴声使万物苏醒，不谐和的音却给了我平静安宁的美好，似乎在音符中就能嗅到大自然的芳香。大提琴的旋律很柔和，像流水般的婉转细腻，仿佛魂已随着旋律融入到原始神秘的森林之中，静谧虚幻；与大提琴形成鲜明对比的是钢琴的声音，不断出现的颤音营造出一种神秘奇妙的气氛，不谐和的音符给人们创造了无限遐想的可能。打击乐（尤其是锣）的出现，赋予了音乐浓郁的中国韵味，充满民族风情。我听到了叶子的呼吸声，嗅到了空气的清香，阳光在呼吸，花草在呼吸，大提琴的柔和虚幻，钢琴的神秘奇异，锣鼓的民族风味交织为一体，不谐和的音符赋予了大自然的谐和美，随心的旋律舞出了大气中的神韵。大自然中的气与作者心中的“气”合为一体，大提琴的柔美旋律是大自然的宁静祥和，是作曲家心中的妩媚安宁；钢琴大提琴打击乐交融的激昂强烈是大自然的急风骤雨，也是作曲家心中不可遏制的情感洪流。旋律似洪水般迸发而来，达到乐曲的高潮。柔和与激昂，迅疾与缓和，轻飘与强烈并不是各行其道，而是完美地合为一体，达到作曲家想要表达的永恒之力——气的真正内涵。
在这场音乐会中，《气》是我个人最喜欢的作品。她所表现的意境，表达的情感，使我异常陶醉，不敢自诩能够理解，但却真的产生了共鸣。喜欢听那种万物复苏的声音，喜欢感受那如狂风骤雨般的奔放与狂野，更喜欢那带有中国原始风情的神秘与虚化。她将自然之气与心灵之气并为一体，将听觉与视觉嗅觉和谐统一，带给人的是心的旅途。演奏者中则更是钟情那个大提琴演奏者，他将大提琴的柔美淋漓发挥的同时，更是精彩地演绎出了那神秘虚无的氛围。
和之灵——无羁之美
“兴来乱抹亦成字，只恐张颠颠不知。”曾经看到过一些草书，觉得草书更加强调情绪的抒发，笔锋纵横回转，线条豪放不羁。偶然看到有人把草书比作“用眼睛看的音乐”，我想也可以说成是流动的音乐吧，而此次音乐会上作曲家瞿小松创作的《草书》则可以说成是用耳朵听的书法了。一个是将内心炽热的激情融入客体世界，一个是将其融入另一个感情世界。
《草书》是一首由一把大提琴和三件打击乐所演奏的室内乐作品，是台湾“云门舞集”舞蹈团委约作曲家瞿小松为舞蹈《行草》创作的。音乐有大量的空拍与休止，给听众以遐想的空间。旋律开始，大提琴先以长音进入，声音很轻，似在对线条进行勾勒，像一幅仅有几抹色彩的水墨画，旋律空静幽灵。打击乐随之进入，它以十六分音符为基础，既为整首乐曲奠定了基础，又维持了乐器与乐器、旋律与旋律之间的平衡，简单的节奏型并没有使听众感到乏味，却增加了整首乐曲的平衡性。这种旋律就像民族舞蹈，舞者化肢体的回旋与静止为草书线条的粗细长短；化舞动的柔和与铿锵为墨色的浓淡疏密。旋律的渐强渐弱似舞者飘远飘近，三件打击乐齐进，声音展开，狂态毕露。大提琴柔和流淌的旋律与打击乐紧凑爆裂的声音形成鲜明的对比，营造出一种紧张狂野的气氛。我认为整首乐曲最美妙的就是它的空拍与休止符。交织于整个乐曲中的空拍休止恰到好处地起到了“无声胜有声”的作用。在乐曲开始的大量空拍，我还很不习惯，仅仅是一再期待下一个音符的进入，心里很是不安稳，觉得开始的旋律过于缓慢。可渐渐地才感悟到作曲家的用意，那空拍与休止符给了听者足够的阐释空间和遐想的可能，让我们的思想自由释放，就像草书提案藏露，点捺挑撇以外的些许空白，空静幽灵，毫无羁束。流淌与爆裂，舒缓与急速，“留白”与复杂，书法与音乐合为一体，不知台上是挥笔如神，还是琴弦齐鸣。
我想唯一不够完美的地方，就是在乐曲开始的空拍休止间，演奏者给我的感觉尚未完全投入音乐，他们在音乐静止间（即空拍时）的表情、一举一动在一定方面也影响着听者的思维。
和之情——放肆之美
“我们曾这样被音乐吸引，在音乐里折腾、放肆，我们的生命充满线和激情。”张丽达在提到自己的这部《线与激情》时这样说到。这部作品似乎是对同窗，对曾经生活的回忆。
这首作品的主题原型是无调性十二音序列。我弹过一些无调性的乐曲，觉得很难听，也没有情感的表达，不知道它除了一些和声、调性的复杂变化，还有什么。可这首《线与激情》却不同，它使用九件乐器不同性格、不同音色的突出演奏，刻画了作曲家全体同窗们的影子，也表现了作曲家对三十年前人、事的回忆与怀念。
整个作品都充满了激情与放肆，情感自由，没有任何顾虑。奔放的鼓声，沉稳的大提琴声……刻画了一个个清晰的人物性格。爆棚的音响体现了那满腔的热情和放肆的激昂。不谐和的音乐却表现出了一种和谐美，充满了情感与力量。
和之趣——谐谑之美
“一切声音都是音乐。”在谭盾的这首《为六件乐器所作的协奏曲》中，我深切地体会到了这句话的含意。人声、跺脚声、器乐声混合为一体，这种自然声音（人声、跺脚声）幽默诙谐，亲切新鲜，我想，这不仅表现了一种宽阔的音乐想象力，更是对自然音乐的一种追求。
这首六人协奏曲十分有趣，像一个欢乐的乡村仪式，有即兴舞蹈般的自由与活力。音乐家喊着“七六五四三二一”，充满野性，人声与乐器声完美结合，十分有趣。演奏者给我的感觉就是在玩乐器，让我想起了在酒桌上划酒拳，掷点子，叫喊着打扑克……我想，不懂音乐的听众也会喜欢的。音乐由七拍子、六拍子……依次递减到一拍子。演奏者同时喊弹拨打，既要担当独奏，又要保证乐曲的统一性。给人的感觉就像中国似的RAP形式。一个个华彩的乐段，一个个类似即兴演奏的自由发挥都在严谨的曲式结构中完成，华而不散，嘻而不乱。最后以演奏者一齐跺脚而结束，意犹未尽。
作曲家将对生活的感受化成一种抽象的意象，对民族思想文化的理解升华为脱俗的感动。谭盾在追求前卫的演奏技法、新颖的演奏方式的同时，并没有摒弃对情的追求，他只是将情感的表达直接上升到灵魂的声音，深入骨髓。都说谭盾的音乐有个性，说他不同于同时代的其他作曲家，但我觉得他还是共性大于个性，他脱离不掉中国文化这个深厚的底蕴，相反，谭盾一直在挖掘中国民族民间的音乐，并努力将它融进整个世界音乐的大氛围中。他的情是一种大于宇宙的情，他的根基是中国浓郁文化的浓缩。
和之灵——民俗之美
一直不明白叶小纲为什么要把曲名定为《马九匹》，刚看到这个名字时，我首先想到的是九匹奔驰的马，可听了音乐后发现这首乐曲和马没有丝毫关系。
当小提琴的旋律流淌出来时，浮现在我脑海中的却是二胡，我感觉那种旋律极像二胡，整首乐曲都充满了民族风韵，有些地方还很像京剧，音乐时而柔和，时而激昂，时而缓慢，时而急速，像情绪的起伏变化。东方式的吟唱与西方的技法完美结合，我想，中西音乐的这种完美交融也是这个作品在各国上演率较高的原因了。
和之静——聆听之美
“噌咙初破晓来霜，落月迟迟满大荒。枕上一声残梦醒，千秋胜迹总苍茫。”周龙的《钟鼓楼》是整场音乐会中乐器最多的一个。风的呼啸声传入耳边，低音大鼓缓慢前行，像夜晚的钟声，小提琴柔和舒缓，营造了一种安静的气氛，夜的宁静祥和，月的朦胧妩媚，是旋律开始的主题，鼓声慢慢地由弱渐强，风声越来越大，夹杂着雨点的声音，钢琴在高声部营造出浓郁的中国风韵。旋律节奏逐渐加重加快似急风骤雨般呼啸前行，所有的乐器交织在一起，呼啸的风夹杂着雨滴，合着钟鸣声，几次将旋律推向高潮，最后，环绕的钟声在风中飘荡，像是一个大自然的交响曲。
给我印象最深的是风锣和大锣的声音，就像京剧中武场的音乐，很是亲切。
一直以为，这种现代音乐没有任何情感，只是作曲技法和演奏技巧的炫耀；一直以为，中国作曲家的作品很少能在国外引起特大的轰动，而如今，却是国外名列前茅的室内乐团来演奏中国作曲家的作品。我感悟到了这种现代作品并非没有情感，而是升华了情感，表面看来，理性得与情感毫无关联，实际却是将情感的表达与音乐完美地融在了一起，丰富的情感，宽阔的想象力，喜怒哀乐，狂野奔放自由泄露，洒脱得让人已经感受不到情的颤动。琴瑟和鸣，人心合一，心随乐动，乐随心行，试问有多少人能达到这种境界，又有多少人能够理解这种“大情”？庄子“无为”，是因为他太过有为，他心肠太热，悲慨太多，不能忘情，却无能为力无可奈何，故只能装做冷眼旁观。现代音乐也是这样，情感太多，情绪化太明显，又要维持感官理性的平衡，顾及情绪的完整发泄，要“和”，又要情，情太多故人们感觉不到情在何处。
我想到了一句诗：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。是不是“无为”情比“有为”真，只是旁人多不识？
刘晓倩 中央音乐学院音乐学系０５级本科生
（责任编辑 于庆新）
中国自古皆以和为贵，润雨和风，鸟语花香，谓之大自然的和谐；月圆静谧，平和安乐，谓之家庭的和谐。而音乐中的琴瑟和鸣，天人合一；书法中的“唯观神采，不见字形”；绘画中的身手两忘，人我俱无，则传神地勾勒出了“和”在艺术中的最高境界。
“别无选择”———中国现代作曲家室内乐作品音乐会于2006年10月12日在北京音乐厅上演。整场音乐会中，随着旋律一直浮现在我脑海中的即是“和”，音乐将“天地与我并生，万物与我为一”的意境表现得淋漓尽致。浓郁独特的中国风韵，神秘虚幻的自然气息，深厚浓重的文化底蕴，带给我的是一个又一个的激动与惊喜。
和之炫——繁复之美
“炫者，既言金锣声之光彩炫目，亦谓演奏者之技艺炫耀。”
一首乐曲，六面锣，三个演奏者，六个鼓槌，金光绚烂，光彩耀眼。三个演奏者像是在做一个游戏，动作轻松，肢体协调。有时三个人敲不同的锣面，有时三个人用六个鼓槌敲同一鼓面的不同地方，声音变化莫测，层出不穷，却是十分的清晰，作曲家郭文景把锣的演奏手法和声音效果发挥到了极致，让我们听到了锣声那无限的发挥可能。锣的声音很大，三人合奏声音更是大。但给我的感觉却是繁而不乱，多而有序，没有闹哄哄的感觉，却让我在光彩绚烂的锣声中感受到了不同节奏，不同层次，不同声音完美交融的和谐美，从容，稳定。这首曲子的强弱对比异常鲜明，而演奏者把这种对比发挥得十分出色，强音的光鲜夺目，弱音的清晰灵巧，渐强渐弱的忽明忽暗都在极自然的情况下表现了出来。节奏与强弱的和谐搭配，肢体与声音层次的协调处理，以及繁复和清晰的高度融合，使整首乐曲就像一个金光闪闪、满目绚烂的盛会，让我们在光怪陆离中体验光亮的旋律和精湛的技术。
和之幻——奇异之美
第二个上演的是陈怡的作品《气》。《气》是为长笛、大提琴、打击乐和钢琴而作的单乐章混合四重奏。刚刚进入的大提琴旋律很是微弱，渐行渐快由弱渐强的附点音符营造了一种奇妙的氛围，似乎万物都有灵性，随之而来的钢琴声使万物苏醒，不谐和的音却给了我平静安宁的美好，似乎在音符中就能嗅到大自然的芳香。大提琴的旋律很柔和，像流水般的婉转细腻，仿佛魂已随着旋律融入到原始神秘的森林之中，静谧虚幻；与大提琴形成鲜明对比的是钢琴的声音，不断出现的颤音营造出一种神秘奇妙的气氛，不谐和的音符给人们创造了无限遐想的可能。打击乐（尤其是锣）的出现，赋予了音乐浓郁的中国韵味，充满民族风情。我听到了叶子的呼吸声，嗅到了空气的清香，阳光在呼吸，花草在呼吸，大提琴的柔和虚幻，钢琴的神秘奇异，锣鼓的民族风味交织为一体，不谐和的音符赋予了大自然的谐和美，随心的旋律舞出了大气中的神韵。大自然中的气与作者心中的“气”合为一体，大提琴的柔美旋律是大自然的宁静祥和，是作曲家心中的妩媚安宁；钢琴大提琴打击乐交融的激昂强烈是大自然的急风骤雨，也是作曲家心中不可遏制的情感洪流。旋律似洪水般迸发而来，达到乐曲的高潮。柔和与激昂，迅疾与缓和，轻飘与强烈并不是各行其道，而是完美地合为一体，达到作曲家想要表达的永恒之力——气的真正内涵。
在这场音乐会中，《气》是我个人最喜欢的作品。她所表现的意境，表达的情感，使我异常陶醉，不敢自诩能够理解，但却真的产生了共鸣。喜欢听那种万物复苏的声音，喜欢感受那如狂风骤雨般的奔放与狂野，更喜欢那带有中国原始风情的神秘与虚化。她将自然之气与心灵之气并为一体，将听觉与视觉嗅觉和谐统一，带给人的是心的旅途。演奏者中则更是钟情那个大提琴演奏者，他将大提琴的柔美淋漓发挥的同时，更是精彩地演绎出了那神秘虚无的氛围。
和之灵——无羁之美
“兴来乱抹亦成字，只恐张颠颠不知。”曾经看到过一些草书，觉得草书更加强调情绪的抒发，笔锋纵横回转，线条豪放不羁。偶然看到有人把草书比作“用眼睛看的音乐”，我想也可以说成是流动的音乐吧，而此次音乐会上作曲家瞿小松创作的《草书》则可以说成是用耳朵听的书法了。一个是将内心炽热的激情融入客体世界，一个是将其融入另一个感情世界。
《草书》是一首由一把大提琴和三件打击乐所演奏的室内乐作品，是台湾“云门舞集”舞蹈团委约作曲家瞿小松为舞蹈《行草》创作的。音乐有大量的空拍与休止，给听众以遐想的空间。旋律开始，大提琴先以长音进入，声音很轻，似在对线条进行勾勒，像一幅仅有几抹色彩的水墨画，旋律空静幽灵。打击乐随之进入，它以十六分音符为基础，既为整首乐曲奠定了基础，又维持了乐器与乐器、旋律与旋律之间的平衡，简单的节奏型并没有使听众感到乏味，却增加了整首乐曲的平衡性。这种旋律就像民族舞蹈，舞者化肢体的回旋与静止为草书线条的粗细长短；化舞动的柔和与铿锵为墨色的浓淡疏密。旋律的渐强渐弱似舞者飘远飘近，三件打击乐齐进，声音展开，狂态毕露。大提琴柔和流淌的旋律与打击乐紧凑爆裂的声音形成鲜明的对比，营造出一种紧张狂野的气氛。我认为整首乐曲最美妙的就是它的空拍与休止符。交织于整个乐曲中的空拍休止恰到好处地起到了“无声胜有声”的作用。在乐曲开始的大量空拍，我还很不习惯，仅仅是一再期待下一个音符的进入，心里很是不安稳，觉得开始的旋律过于缓慢。可渐渐地才感悟到作曲家的用意，那空拍与休止符给了听者足够的阐释空间和遐想的可能，让我们的思想自由释放，就像草书提案藏露，点捺挑撇以外的些许空白，空静幽灵，毫无羁束。流淌与爆裂，舒缓与急速，“留白”与复杂，书法与音乐合为一体，不知台上是挥笔如神，还是琴弦齐鸣。
我想唯一不够完美的地方，就是在乐曲开始的空拍休止间，演奏者给我的感觉尚未完全投入音乐，他们在音乐静止间（即空拍时）的表情、一举一动在一定方面也影响着听者的思维。
和之情——放肆之美
“我们曾这样被音乐吸引，在音乐里折腾、放肆，我们的生命充满线和激情。”张丽达在提到自己的这部《线与激情》时这样说到。这部作品似乎是对同窗，对曾经生活的回忆。
这首作品的主题原型是无调性十二音序列。我弹过一些无调性的乐曲，觉得很难听，也没有情感的表达，不知道它除了一些和声、调性的复杂变化，还有什么。可这首《线与激情》却不同，它使用九件乐器不同性格、不同音色的突出演奏，刻画了作曲家全体同窗们的影子，也表现了作曲家对三十年前人、事的回忆与怀念。
整个作品都充满了激情与放肆，情感自由，没有任何顾虑。奔放的鼓声，沉稳的大提琴声……刻画了一个个清晰的人物性格。爆棚的音响体现了那满腔的热情和放肆的激昂。不谐和的音乐却表现出了一种和谐美，充满了情感与力量。
和之趣——谐谑之美
“一切声音都是音乐。”在谭盾的这首《为六件乐器所作的协奏曲》中，我深切地体会到了这句话的含意。人声、跺脚声、器乐声混合为一体，这种自然声音（人声、跺脚声）幽默诙谐，亲切新鲜，我想，这不仅表现了一种宽阔的音乐想象力，更是对自然音乐的一种追求。
这首六人协奏曲十分有趣，像一个欢乐的乡村仪式，有即兴舞蹈般的自由与活力。音乐家喊着“七六五四三二一”，充满野性，人声与乐器声完美结合，十分有趣。演奏者给我的感觉就是在玩乐器，让我想起了在酒桌上划酒拳，掷点子，叫喊着打扑克……我想，不懂音乐的听众也会喜欢的。音乐由七拍子、六拍子……依次递减到一拍子。演奏者同时喊弹拨打，既要担当独奏，又要保证乐曲的统一性。给人的感觉就像中国似的RAP形式。一个个华彩的乐段，一个个类似即兴演奏的自由发挥都在严谨的曲式结构中完成，华而不散，嘻而不乱。最后以演奏者一齐跺脚而结束，意犹未尽。
作曲家将对生活的感受化成一种抽象的意象，对民族思想文化的理解升华为脱俗的感动。谭盾在追求前卫的演奏技法、新颖的演奏方式的同时，并没有摒弃对情的追求，他只是将情感的表达直接上升到灵魂的声音，深入骨髓。都说谭盾的音乐有个性，说他不同于同时代的其他作曲家，但我觉得他还是共性大于个性，他脱离不掉中国文化这个深厚的底蕴，相反，谭盾一直在挖掘中国民族民间的音乐，并努力将它融进整个世界音乐的大氛围中。他的情是一种大于宇宙的情，他的根基是中国浓郁文化的浓缩。
和之灵——民俗之美
一直不明白叶小纲为什么要把曲名定为《马九匹》，刚看到这个名字时，我首先想到的是九匹奔驰的马，可听了音乐后发现这首乐曲和马没有丝毫关系。
当小提琴的旋律流淌出来时，浮现在我脑海中的却是二胡，我感觉那种旋律极像二胡，整首乐曲都充满了民族风韵，有些地方还很像京剧，音乐时而柔和，时而激昂，时而缓慢，时而急速，像情绪的起伏变化。东方式的吟唱与西方的技法完美结合，我想，中西音乐的这种完美交融也是这个作品在各国上演率较高的原因了。
和之静——聆听之美
“噌咙初破晓来霜，落月迟迟满大荒。枕上一声残梦醒，千秋胜迹总苍茫。”周龙的《钟鼓楼》是整场音乐会中乐器最多的一个。风的呼啸声传入耳边，低音大鼓缓慢前行，像夜晚的钟声，小提琴柔和舒缓，营造了一种安静的气氛，夜的宁静祥和，月的朦胧妩媚，是旋律开始的主题，鼓声慢慢地由弱渐强，风声越来越大，夹杂着雨点的声音，钢琴在高声部营造出浓郁的中国风韵。旋律节奏逐渐加重加快似急风骤雨般呼啸前行，所有的乐器交织在一起，呼啸的风夹杂着雨滴，合着钟鸣声，几次将旋律推向高潮，最后，环绕的钟声在风中飘荡，像是一个大自然的交响曲。
给我印象最深的是风锣和大锣的声音，就像京剧中武场的音乐，很是亲切。
一直以为，这种现代音乐没有任何情感，只是作曲技法和演奏技巧的炫耀；一直以为，中国作曲家的作品很少能在国外引起特大的轰动，而如今，却是国外名列前茅的室内乐团来演奏中国作曲家的作品。我感悟到了这种现代作品并非没有情感，而是升华了情感，表面看来，理性得与情感毫无关联，实际却是将情感的表达与音乐完美地融在了一起，丰富的情感，宽阔的想象力，喜怒哀乐，狂野奔放自由泄露，洒脱得让人已经感受不到情的颤动。琴瑟和鸣，人心合一，心随乐动，乐随心行，试问有多少人能达到这种境界，又有多少人能够理解这种“大情”？庄子“无为”，是因为他太过有为，他心肠太热，悲慨太多，不能忘情，却无能为力无可奈何，故只能装做冷眼旁观。现代音乐也是这样，情感太多，情绪化太明显，又要维持感官理性的平衡，顾及情绪的完整发泄，要“和”，又要情，情太多故人们感觉不到情在何处。
我想到了一句诗：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。是不是“无为”情比“有为”真，只是旁人多不识？
刘晓倩 中央音乐学院音乐学系０５级本科生
（责任编辑 于庆新）