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在我国，竞技体育舞蹈比赛项目开始于1993年，该比赛项目的设立不仅极大的刺激了舞蹈艺术的发展，而且还使得舞蹈越来越具有竞技性和艺术性。随着竞技体育舞蹈的发展和竞技水平的不断增强，人们对体育舞蹈竞技训练和编排具有了更深层次的认识，越来越多的优秀参赛选手取得了优异的成绩并为大众所熟识。众所周知，竞技性体育舞蹈优异运动成绩的获得是多种因素效应的综合反映。作为技能主导类的竞技性体育舞蹈，竞技水平的高低起着决定性的作用，而编排质量则直接影响竞技的总体水平。另外，评委点评也是影响参赛选手成绩的决定性因素，它不单单是在用分数选优择优，也是在用分数告知参赛选手的不足之处。因此参赛选手不仅要努力训练竞技舞蹈的编排动作与节奏，还要熟知评委点评竞技舞蹈的各项要点。那么在竞技体育舞蹈比赛中，评委是通过何种方式对运动员竞技水平进行点评的呢？笔者希望通过对竞技体育舞蹈的点评内容进行分析探讨，给参赛选手更多的提示。
纵观各类竞技比赛，参赛选手最后的胜出是由多种组合因素构成的，总的可以划分为两大块：一是参赛礼仪，二是参赛选手的舞蹈技能（体现在体育舞蹈给人的美感和编排艺术方面）。而这两大块也正是评委对参赛选手点评的重点。当然了！参赛选手的舞蹈风格、舞蹈配选的音乐以及与舞伴之间的配合也是评委点评的重点。内容分析如下：
参赛礼仪
参赛礼仪分为：着装、比赛入场和退场。
（一）着装
参赛选手要着装整洁、漂亮，这不仅能表现出参赛选手的精神面貌，而且也能表示出参赛选手对比赛、大会及观众的重视和尊重程度。所以参与竞技比赛的选手，要对着装有足够重视。
（二）比赛中的入场和退场
主持人点到参赛选手上场以及比赛音乐停止后参赛选手退场时，选手上场和退场的过程不但能体现出选手的气质及综合素质，而且还内含了参赛选手对比赛、大会、领导、评委及观众的重视，同时也能表现出参赛选手对舞伴的呵护与尊重。对于这一点，参赛选手们一定要加以重视。
体育舞蹈技能
评委对体育舞蹈技能的点评一般总喜欢拿“架型”与“张力”说事，这是因为架型是靠张力维持的，架型是舞伴之间握持连接而成，是参与竞技舞者的基本姿态。架型的张力不够，会影响舞伴之间的交流和力的传递。而架型张力的保持是需要舞者的刻苦训练获得的。对舞蹈者而言，架型和张力在舞蹈过程中的保持，既是基本要求，又是比较困难的一件事。（世界级考官王子文曾说：“有的选手能保持10秒钟，有的选手能保持一条线，谁保持的长，谁就可能是胜者。”）所以说架型及张力的保持，也体现出舞者的能力。因为架型在舞蹈中保持的好与不好，直接影响到舞蹈艺术及舞美的展现。
体育舞蹈音乐
音乐是竞技比赛中贯穿始终的一条主线，舞蹈艺术就是一种用形体表现音乐的肢体语言，可想而知，音乐在舞蹈中的重要性。台湾舞蹈大师、世界级考官王子文说道“在舞蹈中，第一重要的是音乐，第二重要的是什么呢？仍然是音乐，第三还是音乐”这就充分说明音乐在舞蹈中的重要性。所以说听不懂音乐的人，就跳不好舞。踩不上音乐节奏的人就更享受不了音乐对舞蹈的作用及音乐的魅力。只有喜欢音乐的人、懂得音乐的人，才能享受到音乐的魅力所在，才能在舞蹈中把音乐的旋律和所描述的情感表现出来，从而感染观众。
舞蹈的风格及与舞伴的配合
舞者能否把握不同舞种的风格、特点是一个很重要的问题，如：华尔兹的摆荡、探戈的休止等等。这些都是最基本的，也是竞技体育舞蹈点评的一个基本点。另外，在竞技体育舞蹈中，评委也十分重视参赛选手与舞伴的配合、交流，因为舞伴之间的配合、交流，直接表现了音乐的和谐与情感的交流及感染力。
对舞蹈动作与编排艺术的点评
在竞技舞蹈点评过程中，评委最看重的就是参赛选手舞蹈动作的美感和舞蹈编排、连接的流畅性。这也是参赛选手获得好评的要点所在。
1.舞蹈中重心的移动——移动量、方向性和流动性。首先强调的是舞蹈中移动量的大小，不是指步子的大小，而是指在舞蹈过程中舞者的重心，从起点到‘目标终点’的直线距离（包括每一步）。‘目标终点’指舞蹈的移动要有方向，没有方向性的移动就不会有较强的趋势。重心移动量大的舞蹈的流动性就好。而且舞蹈者的横向、纵向及三维空间，就会显得幅度很大，显现了舞蹈的大气。所以舞跳的好不好，舞者重心的移动量、方向性和舞蹈的流动性是判定舞蹈质量的重要因素。与之相反的是跳舞不先驱动重心而是迈脚，若没有目标和方向性，舞蹈动作就谈不上流动性了。
2.舞蹈美感的体现及感染力——肌肉线条延展与音乐的结合。前面提到的架型保持不变，仅是指舞伴之固定架型的张力不变。要达到更高标准，就要用呼吸调节肌肉的张弛，用重心带动身体和肌肉去感受音乐和表现音乐。舞伴之间的框架应该是弹性连接，而不是刚性连接。若架型过于僵硬，就会使音乐表现的不饱满，也会影响线条的延展。肌肉的延展和线条变化，是随音乐而动的。呼吸、肌肉、音乐的完美结合，就形成了舞蹈的感染力。
3.舞蹈动作的编排与连接
舞蹈老师对舞蹈的编排是很有讲究的，编排的不好，就会影响跳舞者对音乐的展现和发挥。若舞蹈编排不符合乐曲，舞者舞姿即使好也表现不好音乐；如果所编排的动作连接，不符合肌肉的拉伸、收缩工作状态及反向拉伸状态，舞者就会由于没对抗力，使得肌肉延展拉伸不开，肌肉蓄不上力，也就帮不上忙。使得舞蹈失去了表现力和感染力。
| 作者单位：山东工艺美术学院
编校：郑明扬
纵观各类竞技比赛，参赛选手最后的胜出是由多种组合因素构成的，总的可以划分为两大块：一是参赛礼仪，二是参赛选手的舞蹈技能（体现在体育舞蹈给人的美感和编排艺术方面）。而这两大块也正是评委对参赛选手点评的重点。当然了！参赛选手的舞蹈风格、舞蹈配选的音乐以及与舞伴之间的配合也是评委点评的重点。内容分析如下：
参赛礼仪
参赛礼仪分为：着装、比赛入场和退场。
（一）着装
参赛选手要着装整洁、漂亮，这不仅能表现出参赛选手的精神面貌，而且也能表示出参赛选手对比赛、大会及观众的重视和尊重程度。所以参与竞技比赛的选手，要对着装有足够重视。
（二）比赛中的入场和退场
主持人点到参赛选手上场以及比赛音乐停止后参赛选手退场时，选手上场和退场的过程不但能体现出选手的气质及综合素质，而且还内含了参赛选手对比赛、大会、领导、评委及观众的重视，同时也能表现出参赛选手对舞伴的呵护与尊重。对于这一点，参赛选手们一定要加以重视。
体育舞蹈技能
评委对体育舞蹈技能的点评一般总喜欢拿“架型”与“张力”说事，这是因为架型是靠张力维持的，架型是舞伴之间握持连接而成，是参与竞技舞者的基本姿态。架型的张力不够，会影响舞伴之间的交流和力的传递。而架型张力的保持是需要舞者的刻苦训练获得的。对舞蹈者而言，架型和张力在舞蹈过程中的保持，既是基本要求，又是比较困难的一件事。（世界级考官王子文曾说：“有的选手能保持10秒钟，有的选手能保持一条线，谁保持的长，谁就可能是胜者。”）所以说架型及张力的保持，也体现出舞者的能力。因为架型在舞蹈中保持的好与不好，直接影响到舞蹈艺术及舞美的展现。
体育舞蹈音乐
音乐是竞技比赛中贯穿始终的一条主线，舞蹈艺术就是一种用形体表现音乐的肢体语言，可想而知，音乐在舞蹈中的重要性。台湾舞蹈大师、世界级考官王子文说道“在舞蹈中，第一重要的是音乐，第二重要的是什么呢？仍然是音乐，第三还是音乐”这就充分说明音乐在舞蹈中的重要性。所以说听不懂音乐的人，就跳不好舞。踩不上音乐节奏的人就更享受不了音乐对舞蹈的作用及音乐的魅力。只有喜欢音乐的人、懂得音乐的人，才能享受到音乐的魅力所在，才能在舞蹈中把音乐的旋律和所描述的情感表现出来，从而感染观众。
舞蹈的风格及与舞伴的配合
舞者能否把握不同舞种的风格、特点是一个很重要的问题，如：华尔兹的摆荡、探戈的休止等等。这些都是最基本的，也是竞技体育舞蹈点评的一个基本点。另外，在竞技体育舞蹈中，评委也十分重视参赛选手与舞伴的配合、交流，因为舞伴之间的配合、交流，直接表现了音乐的和谐与情感的交流及感染力。
对舞蹈动作与编排艺术的点评
在竞技舞蹈点评过程中，评委最看重的就是参赛选手舞蹈动作的美感和舞蹈编排、连接的流畅性。这也是参赛选手获得好评的要点所在。
1.舞蹈中重心的移动——移动量、方向性和流动性。首先强调的是舞蹈中移动量的大小，不是指步子的大小，而是指在舞蹈过程中舞者的重心，从起点到‘目标终点’的直线距离（包括每一步）。‘目标终点’指舞蹈的移动要有方向，没有方向性的移动就不会有较强的趋势。重心移动量大的舞蹈的流动性就好。而且舞蹈者的横向、纵向及三维空间，就会显得幅度很大，显现了舞蹈的大气。所以舞跳的好不好，舞者重心的移动量、方向性和舞蹈的流动性是判定舞蹈质量的重要因素。与之相反的是跳舞不先驱动重心而是迈脚，若没有目标和方向性，舞蹈动作就谈不上流动性了。
2.舞蹈美感的体现及感染力——肌肉线条延展与音乐的结合。前面提到的架型保持不变，仅是指舞伴之固定架型的张力不变。要达到更高标准，就要用呼吸调节肌肉的张弛，用重心带动身体和肌肉去感受音乐和表现音乐。舞伴之间的框架应该是弹性连接，而不是刚性连接。若架型过于僵硬，就会使音乐表现的不饱满，也会影响线条的延展。肌肉的延展和线条变化，是随音乐而动的。呼吸、肌肉、音乐的完美结合，就形成了舞蹈的感染力。
3.舞蹈动作的编排与连接
舞蹈老师对舞蹈的编排是很有讲究的，编排的不好，就会影响跳舞者对音乐的展现和发挥。若舞蹈编排不符合乐曲，舞者舞姿即使好也表现不好音乐；如果所编排的动作连接，不符合肌肉的拉伸、收缩工作状态及反向拉伸状态，舞者就会由于没对抗力，使得肌肉延展拉伸不开，肌肉蓄不上力，也就帮不上忙。使得舞蹈失去了表现力和感染力。
| 作者单位：山东工艺美术学院
编校：郑明扬