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摘 要：中国当代摄影的艺术化形态经过近三十年来的次第分化与演进，逐渐呈现功能型向艺术型的转变。本文结合中国当代摄影的发展历程，深入的分析了中国当代摄影的异化现象。
关键词：中国当代；摄影；异化；分析
中国当代摄影的艺术化形态经过近三十年来的次第分化与演进逐渐呈现功能型向艺术型的转变。中国当代摄影将纪实摄影作为一种策略，完成了从为政治意识形态宣传服务的中国当代新闻摄影阵营的突围与剥离，确立了当代摄影作为现实社会观察与问题表达的道德立场，并积极参与到社会改造的历史进程中。当代摄影经过近二十年来的丰富实践，通过对长期被主流意识形态过度夸饰和遮蔽的社会现实问题的揭露与丰富的影像表现，使它发展成为一种备受世人瞩目的影像形态并延续至今。纵观整个中国当代摄影发展历程，逐渐呈现功能型向艺术型的转变和异化。
一、当代摄影的发展历程
上个世纪90年代后期，以摄影为媒体材料和语言方式，以拼贴，挪用，虚拟，表演，装置等等为手段，对历史与文化话题，特别是针对现实政治与当代社会的一些公共性的话题进行广泛的影像实验与讨论开始出现。这一以“观念摄影”为概念描述和实验先导的影像形态，使得摄影作为一种艺术样式获得了新的发展方向和巨大活力，不仅成为此后大批艺术家和摄影家纷纷参与其中的新的影像表现领域，同时也引发了新兴的国内外影像艺术市场的强烈追捧，并导致这类影像在今天越来越趋于内容空洞和泛滥成灾，讨论的话题不在辛辣而是流于表象。尽管这样的发展现状为早期观念摄影实践者们始料不及，但从中国当代摄影发展序列的角度来说，这一影像实践却真正打破了在一段时期里摄影从属于外部世界真实呈现的单一价值理念与格局，让我们看到了摄影更大的可能性，特别是看到了摄影以其自由无碍的语言方式介入现实质疑的可能性，摄影变得不再是单一的记录而是更多地融入了摄影者的想象以及观念。接续这一实践的是将摄影作为个人内在世界呈现的一种语言方式，寻求个人内在精神世界甚至私密生活的自由表达的影像，通过越来越多的影像展示和网络平台到达我们面前。
随着中国文化产业的发展，国内的文化市场逐渐的受到国外艺术界的关注，也可以从某种意义上说，中国当代摄影的国际形象，基本上是由包括日本在内的西方的收藏家与策展人塑造的。早在90年代初，一批先驱的策展人和艺术家进入中国，由于没有可供参考的完整的中国摄影史著作，因此是在完全跳脱开中国当代摄影自身的发展脉络的情况下，根据自身的文化背景，意识形态，艺术趣味与有限的中国知识来接触与了解用摄影这个手段制作的中国艺术家，并决定介绍谁与购买什么的。在他们的关注对象中，有相当一部分是记录行为艺术的摄影照片和观念摄影，而现在代表中国当代摄影出现在世界上的，许多都是这类的。这些策展人与收藏家，通过购买，策划展览会，制作图录等方式，一方面来固定西方人对于中国当代摄影的认识，另一方面也反过来用他们的标准来影响中国人对于中国当代摄影的认识甚至取代中国人的认知。这些行为记录的照片和观念摄影过一段时间的运作，再某些时候与场合，就轻易地取代了人们对于中国摄影的全面认识。许多人获得的印象是，中国只有这样的“作为当代艺术的中国摄影”存在。进入市场化的今天，中国的摄影种类虽然繁多，但很少有人关注其他类型的摄影。作为一个文化大国，文化强国，这种文化的挖掘我们应该扪心自问，是否真的要被時代牵着走。笔者一直觉得，西方摄影人士对“作为当代艺术的中国摄影”，有着过分的宽容。细观这类被西方认可的“作为当代艺术的中国摄影”，往往存在着一种被他们故意或者无意的容忍或宽容而得以保留的粗糙性。这是一种不太可能在西方自身的摄影文化中可以看到，可以容忍的“粗糙”。这种粗糙并不是像威廉·克莱因与罗伯特·弗兰克的那样具有一种颠覆性。这类粗糙是物质困难而引起的因陋就简、长期的对于传统的不尊重而形成的对于手艺的轻视、急于出名的成功焦虑等造成的后果。当然这也可以被认为是一种中国特色与特定历史时期的中国表征。
其实到目前为止，资本、市场与艺术制度机构与中国当代摄影的关系从来没有得到严肃的分析。而且笔者预计这种分析的企业也往往会马上遭受挫折。因为置身其中者，没有人会愿意让外面的人探知其中秘密。节节上升的价格，似乎证明了“作为当代艺术的中国摄影”的全面胜利，但其实胜利者只是那些在市场上的风云人物，以及根据这些曲线图来决定自己的艺术投资方向的人更多的艺术家则被这种风向所摧毁。许多人变得焦虑不堪，拼命思考自己为什么没有获得西方的承认，而不去关注真正值得自己思考的现实与艺术问题。而越来越大的的摄影尺寸，无疑使摄影的价格上升到与摄影相同的地步。而传统形态的摄影，即使从尺寸的角度看，利润显然要比大尺寸的小，因此不受欢迎也是情理之中。
由于各种复杂的原因交织在一起，一部分中国摄影家会动摇信心，也尝试去做“当代艺术”。在文中里面，“艺术家”这个词所包含的意义与形象要比“摄影家”来得似乎更好听。因为人们往往认为，“艺术家”负责创造，而“摄影家”只会记录，摄影家是运用器械的，并不是图录的创造者，似乎比“艺术家”等而下之。当然，真正优秀的摄影家，是不会为这样的情况而简单地改变自己的立场与追求。但确实有一些人会因为怕被别人视为“老式过时”而改变自己的艺术追求。当然，这不能简单地把原因仅仅归罪于西方人，中国本身的社会与历史，一直在促使生产越来越多的现实功利主义者。但确确实实，有许多人因此改变了自己的追求。虽然一路走来起伏跌宕，中国摄影将要走向何方，像中国社会的发展走向一样，仍然是一个巨大的迷。不过笔者相信，正如社会的发展引起并促进了艺术的变化一样，艺术的发展也会对于社会的发展带来推动，在中国，当代摄影仍然有着巨大的潜力。
二、当代摄影发展的异化分析
从85新潮摄影异化到90年代中前期中国当代摄影中的新生代艺术、泼皮艺术、波普艺术、新表现摄影等等，其发展趋势往往以画面结构和形式的瓦解为特征，试图通过对事物自然表象的粉碎迸发出其内在真理和精神价值。以象征的方式表达艺术家的世界观，也就是说形式的突破与西方大师们的摄影在形式上的变异具有共通性，笔者们以表现主义摄影为主要参照物和突破点，从西方摄影与中国当代摄影异化的灵感来源和个人哲学思想角度来阐释视觉艺术的当代性意义。
中国当代摄影异化最典型的特点就是摆脱传统逻辑思维，突破内容限制，从形而上学出发来把握精神实质，并重新赋予形式新的意义，通过形式手段来理解和表达具体内容。
这种表现的美学形式就是我们社会的终极关切和精神实质的关键所在，并成为我们当代的艺术风格。它从原则上突破了实在的自然表象，既不去复制平常经验的实在，也不预期现实的完满，它将摄影从自然主义的局限和理想主义的超越中解放出来，先知性地宣告了一种崭新的精神。
中国当代摄影异化用心理学的方式突破了人类理性形式，潜意识的意象被植入意识层面，熟悉的事物被分割为碎片，再加以荒诞诡异地重组，使其惊人地陌生，“最熟悉的变为最陌生的，指向疏离的普遍现象”。并在当代摄影中发展成一种新的、内在的神秘主义觉醒，逐渐摆脱内容的限制，直接指向现实本质的精神内涵。视觉艺术呈现出精神的、哲学的思考。这使它与题材的选择完全无关，当代摄影异化自律性地朝着新的理性方向发展，它只通过本身自律的艺术形式，创造出独特的审美理性，一种存在主义哲学的特征，即勇敢地指向人的有限性并将它納入自身。其价值在于揭露了生存中最致命的困惑，并不断探索解决这些困惑的表现方法。
三、结束语
当代中国摄影异化现象都说明了成熟的艺术家没有单纯地借鉴西方视觉艺术的表现形式，而是立足于中国传统文化中。当代中国摄影异化风格的本质在于，体现艺术家对现实对象的独特观察方式及个性鲜明的表现形式。真正具有独创风格的摄影异化能够产生巨大的艺术感染力，从而表达艺术家个人特有的思想、情感、审美理想，并与观众在情趣、智慧上发生交流，这种交流的持久性和文化的延伸性必将形成愈久弥坚的美学文化。
参考文献：
[1]谱庄.我们注重艺术家运用摄影媒介的能力[J].中国摄影家.2008（10）.
[2]胡中节.图像的观看与观念的显现——对中国当代观念摄影的思考[J].装饰.2006（11）.
关键词：中国当代；摄影；异化；分析
中国当代摄影的艺术化形态经过近三十年来的次第分化与演进逐渐呈现功能型向艺术型的转变。中国当代摄影将纪实摄影作为一种策略，完成了从为政治意识形态宣传服务的中国当代新闻摄影阵营的突围与剥离，确立了当代摄影作为现实社会观察与问题表达的道德立场，并积极参与到社会改造的历史进程中。当代摄影经过近二十年来的丰富实践，通过对长期被主流意识形态过度夸饰和遮蔽的社会现实问题的揭露与丰富的影像表现，使它发展成为一种备受世人瞩目的影像形态并延续至今。纵观整个中国当代摄影发展历程，逐渐呈现功能型向艺术型的转变和异化。
一、当代摄影的发展历程
上个世纪90年代后期，以摄影为媒体材料和语言方式，以拼贴，挪用，虚拟，表演，装置等等为手段，对历史与文化话题，特别是针对现实政治与当代社会的一些公共性的话题进行广泛的影像实验与讨论开始出现。这一以“观念摄影”为概念描述和实验先导的影像形态，使得摄影作为一种艺术样式获得了新的发展方向和巨大活力，不仅成为此后大批艺术家和摄影家纷纷参与其中的新的影像表现领域，同时也引发了新兴的国内外影像艺术市场的强烈追捧，并导致这类影像在今天越来越趋于内容空洞和泛滥成灾，讨论的话题不在辛辣而是流于表象。尽管这样的发展现状为早期观念摄影实践者们始料不及，但从中国当代摄影发展序列的角度来说，这一影像实践却真正打破了在一段时期里摄影从属于外部世界真实呈现的单一价值理念与格局，让我们看到了摄影更大的可能性，特别是看到了摄影以其自由无碍的语言方式介入现实质疑的可能性，摄影变得不再是单一的记录而是更多地融入了摄影者的想象以及观念。接续这一实践的是将摄影作为个人内在世界呈现的一种语言方式，寻求个人内在精神世界甚至私密生活的自由表达的影像，通过越来越多的影像展示和网络平台到达我们面前。
随着中国文化产业的发展，国内的文化市场逐渐的受到国外艺术界的关注，也可以从某种意义上说，中国当代摄影的国际形象，基本上是由包括日本在内的西方的收藏家与策展人塑造的。早在90年代初，一批先驱的策展人和艺术家进入中国，由于没有可供参考的完整的中国摄影史著作，因此是在完全跳脱开中国当代摄影自身的发展脉络的情况下，根据自身的文化背景，意识形态，艺术趣味与有限的中国知识来接触与了解用摄影这个手段制作的中国艺术家，并决定介绍谁与购买什么的。在他们的关注对象中，有相当一部分是记录行为艺术的摄影照片和观念摄影，而现在代表中国当代摄影出现在世界上的，许多都是这类的。这些策展人与收藏家，通过购买，策划展览会，制作图录等方式，一方面来固定西方人对于中国当代摄影的认识，另一方面也反过来用他们的标准来影响中国人对于中国当代摄影的认识甚至取代中国人的认知。这些行为记录的照片和观念摄影过一段时间的运作，再某些时候与场合，就轻易地取代了人们对于中国摄影的全面认识。许多人获得的印象是，中国只有这样的“作为当代艺术的中国摄影”存在。进入市场化的今天，中国的摄影种类虽然繁多，但很少有人关注其他类型的摄影。作为一个文化大国，文化强国，这种文化的挖掘我们应该扪心自问，是否真的要被時代牵着走。笔者一直觉得，西方摄影人士对“作为当代艺术的中国摄影”，有着过分的宽容。细观这类被西方认可的“作为当代艺术的中国摄影”，往往存在着一种被他们故意或者无意的容忍或宽容而得以保留的粗糙性。这是一种不太可能在西方自身的摄影文化中可以看到，可以容忍的“粗糙”。这种粗糙并不是像威廉·克莱因与罗伯特·弗兰克的那样具有一种颠覆性。这类粗糙是物质困难而引起的因陋就简、长期的对于传统的不尊重而形成的对于手艺的轻视、急于出名的成功焦虑等造成的后果。当然这也可以被认为是一种中国特色与特定历史时期的中国表征。
其实到目前为止，资本、市场与艺术制度机构与中国当代摄影的关系从来没有得到严肃的分析。而且笔者预计这种分析的企业也往往会马上遭受挫折。因为置身其中者，没有人会愿意让外面的人探知其中秘密。节节上升的价格，似乎证明了“作为当代艺术的中国摄影”的全面胜利，但其实胜利者只是那些在市场上的风云人物，以及根据这些曲线图来决定自己的艺术投资方向的人更多的艺术家则被这种风向所摧毁。许多人变得焦虑不堪，拼命思考自己为什么没有获得西方的承认，而不去关注真正值得自己思考的现实与艺术问题。而越来越大的的摄影尺寸，无疑使摄影的价格上升到与摄影相同的地步。而传统形态的摄影，即使从尺寸的角度看，利润显然要比大尺寸的小，因此不受欢迎也是情理之中。
由于各种复杂的原因交织在一起，一部分中国摄影家会动摇信心，也尝试去做“当代艺术”。在文中里面，“艺术家”这个词所包含的意义与形象要比“摄影家”来得似乎更好听。因为人们往往认为，“艺术家”负责创造，而“摄影家”只会记录，摄影家是运用器械的，并不是图录的创造者，似乎比“艺术家”等而下之。当然，真正优秀的摄影家，是不会为这样的情况而简单地改变自己的立场与追求。但确实有一些人会因为怕被别人视为“老式过时”而改变自己的艺术追求。当然，这不能简单地把原因仅仅归罪于西方人，中国本身的社会与历史，一直在促使生产越来越多的现实功利主义者。但确确实实，有许多人因此改变了自己的追求。虽然一路走来起伏跌宕，中国摄影将要走向何方，像中国社会的发展走向一样，仍然是一个巨大的迷。不过笔者相信，正如社会的发展引起并促进了艺术的变化一样，艺术的发展也会对于社会的发展带来推动，在中国，当代摄影仍然有着巨大的潜力。
二、当代摄影发展的异化分析
从85新潮摄影异化到90年代中前期中国当代摄影中的新生代艺术、泼皮艺术、波普艺术、新表现摄影等等，其发展趋势往往以画面结构和形式的瓦解为特征，试图通过对事物自然表象的粉碎迸发出其内在真理和精神价值。以象征的方式表达艺术家的世界观，也就是说形式的突破与西方大师们的摄影在形式上的变异具有共通性，笔者们以表现主义摄影为主要参照物和突破点，从西方摄影与中国当代摄影异化的灵感来源和个人哲学思想角度来阐释视觉艺术的当代性意义。
中国当代摄影异化最典型的特点就是摆脱传统逻辑思维，突破内容限制，从形而上学出发来把握精神实质，并重新赋予形式新的意义，通过形式手段来理解和表达具体内容。
这种表现的美学形式就是我们社会的终极关切和精神实质的关键所在，并成为我们当代的艺术风格。它从原则上突破了实在的自然表象，既不去复制平常经验的实在，也不预期现实的完满，它将摄影从自然主义的局限和理想主义的超越中解放出来，先知性地宣告了一种崭新的精神。
中国当代摄影异化用心理学的方式突破了人类理性形式，潜意识的意象被植入意识层面，熟悉的事物被分割为碎片，再加以荒诞诡异地重组，使其惊人地陌生，“最熟悉的变为最陌生的，指向疏离的普遍现象”。并在当代摄影中发展成一种新的、内在的神秘主义觉醒，逐渐摆脱内容的限制，直接指向现实本质的精神内涵。视觉艺术呈现出精神的、哲学的思考。这使它与题材的选择完全无关，当代摄影异化自律性地朝着新的理性方向发展，它只通过本身自律的艺术形式，创造出独特的审美理性，一种存在主义哲学的特征，即勇敢地指向人的有限性并将它納入自身。其价值在于揭露了生存中最致命的困惑，并不断探索解决这些困惑的表现方法。
三、结束语
当代中国摄影异化现象都说明了成熟的艺术家没有单纯地借鉴西方视觉艺术的表现形式，而是立足于中国传统文化中。当代中国摄影异化风格的本质在于，体现艺术家对现实对象的独特观察方式及个性鲜明的表现形式。真正具有独创风格的摄影异化能够产生巨大的艺术感染力，从而表达艺术家个人特有的思想、情感、审美理想，并与观众在情趣、智慧上发生交流，这种交流的持久性和文化的延伸性必将形成愈久弥坚的美学文化。
参考文献：
[1]谱庄.我们注重艺术家运用摄影媒介的能力[J].中国摄影家.2008（10）.
[2]胡中节.图像的观看与观念的显现——对中国当代观念摄影的思考[J].装饰.2006（11）.