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随着拉威尔的歌剧《西班牙时光》最后一个音符结束，从音乐厅的顶上缓缓降下一幅巨幕，上面的图案是四把茶壶围着中间的一个茶杯。或许很多观众根本不会去在意这幅图案的用意。但我看了，禁不住莞尔一笑，李卫这点鬼心思瞒不了我。
这个典故出自辜鸿铭，辜鸿铭支持男人纳妾。有人就问他，为什么一个男人可以娶很多女人，而女人就不能有很多男人？辜鸿铭回答说，你看见过一把茶壶配四个杯子的，何曾见过一个杯子配四把茶壶的？李卫的确有些“鬼精灵”，这个典故用在拉威尔的这部滑稽的风俗歌剧中，可以说是恰到好处。剧中不正是钟表匠、诗人、银行家、脚夫围着女主人转吗？可惜的是用意再好，无人理解也是枉然。
没有看过拉威尔的这部歌剧，就很难理解拉威尔幽默风趣的一面。在一般人的眼中，拉威尔是个高冷，甚至有些刻板乏趣的人，包括他的老友斯特拉文斯基都说，他颇为平庸，为人冷淡和拘谨，说话还常常语中带刺。斯特拉文斯基开玩笑地说他是“瑞士钟表匠”，这一方面说明他作曲上一丝不苟、精益求精；一方面也是调侃他的刻板、规矩。在现代派作曲家中，拉威尔的独特体现在他的管弦乐作品中，他配器上的色彩之绚烂精致、技法之纯熟，只有里姆斯基.科萨科夫和理查·施特劳斯可与之比肩。
印象派的音乐主要是在管弦乐和钢琴曲中。在歌剧上，由于作曲手法的限制，几乎没有什么太大的作为。除了德彪西的《佩利亚斯和梅丽桑德》之外，就是拉威尔的两部独幕歌剧了。《西班牙时光》是拉威尔第一部歌剧，也是一部纯市井化的风俗闹剧。
这部闹剧很容易使人联想起意大利传统的喜歌剧。诸如佩尔戈莱西的《女仆当家》、多尼采蒂的《唐帕斯夸莱》、莫扎特的《费加罗的婚礼》甚至是威尔第的杰作《法尔斯塔夫》。但有所不同的是，意大利歌剧靠演唱，靠火爆热烈的场面逗人发笑，拉威尔靠渲染、营造、暗示和节奏。这颇有些法国式的，冷面滑稽的趣味。
歌剧的内容颇有些色情的意味，不过表达得比较含蓄。有人曾评论“它是一部不很露骨的色情轻喜剧”，可谓一语中的。
钟表匠的妻子是个闲不住的女人，每当丈夫去给市政府的大钟校对时，正是她和情人幽会的绝佳时机。无奈，这一天的好戏却便宜了一个赶驴的脚夫。他因为要修一块表，无意中闯入钟表匠的家，又无意中赚足便宜，这正是这部喜剧令人开怀的地方。当钟表匠离家后，女主人的第一个情人上场。在音乐的设计上，拉威尔用了通俗的西班牙风俗的旋律，来暗示诗人是个傻瓜。不错，诗人上场并不急于和情人上床，而是热衷于自拍。这个时尚的设计取代了过去念诗的场景，比较合理，又富有现代生活气息。诗人喋喋不休的自恋让他丧失了第一时间和情人缠绵的机会，女主人害怕诗人被脚夫碰见，只能把他藏在大钟后面，结果被脚夫背上了二楼，脚夫得到了第一笔酬劳。第二个上场的是女主人的另一个情人银行家。他故意给女主人的丈夫去市政府工作的机会，目的是赶来和她幽会。结果女主人还是害怕脚夫碰见，把他藏在另一个大钟里，让脚夫把他搬上二楼，并让脚夫把第一个藏有诗人的大钟再从二楼搬下来。如此三番，脚夫不但赚到了第二笔酬劳，还觉得这家女主人莫名其妙。正当脚夫满腹狐疑的时候，由于他的孔武有力、憨厚朴实，反而打动了女主人的心。结果，女主人温柔地将他带到了自己的房间……这正是有心栽花花不开，无心插柳柳成行。好笑的是，当男主人钟表匠回家时，恰好看见两个倒霉蛋想从大钟里挣扎出来。钟表匠也不管他俩是谁，和妻子有无奸情，反正有钱赚就是硬道理，可以乘机狠狠地敲诈他们一笔，这时正好女主人和脚夫赶到，五个人在一曲轻快的“哈巴涅拉”中结束。
再没有这么荒唐的故事了，葫芦僧判断葫芦案。它让人想起文艺复兴时期《十日谈》之类的市井风俗故事。看似不尽合理，但又令人捧腹。
李卫是国内最“便宜”的歌剧导演，这里所说的便宜不是他导演的歌剧廉价，而是因为缺乏投资，他所导演的歌剧几乎都是音乐会版的。但“螺蛳壳里做道场”，缺乏资金倒也成就了他开拓舞台的能力。很多歌剧都经过他自己改编，添加笑料和噱头，被很多人喜欢。他曾经导演的《费加罗的婚礼》用京剧念白和苏北方言，令人捧腹。而作为喜歌剧来说，本来就不是什么严肃的产物，只要合理、不生硬，就能成就一出好戏。
《西班牙时光》本来也是个市井闹剧，情节夸张，充满市井风情。而李卫在增加歌剧的喜剧效果上，也动足脑筋。比如脚夫第一次把诗人搬上二楼时，手里拿到的是100元酬金，当把银行家搬上二楼时，手里拿的是200元酬金，这足以使脚夫迷惑地觉得这家女主人是否有病。所以当脚夫起劲地问“家里还有什么东西需要搬运”时，既让人捧腹，又合情合理。而在歌剧结束前唱的五重唱“哈巴涅拉”，李卫又搬出了麻将桌，这个设计也颇为有趣，正所谓赌博虽有输赢，但还是要和气生财、愿赌服输为好。
法国的歌剧通常华丽有余，喜剧味不浓。而拉威尔能写这种市井风味、色情意味极浓的轻喜歌剧，的确也是颇令人惊讶的，这似乎完全不同于他的一些典雅瑰丽的作品。这部歌剧的管弦乐部分写得非常精致和灵巧，节奏生动，充满着西班牙风味，尤其是打击乐部分，拉威尔用了几组节拍器，用不同的速度来营造时钟的滴答声。而很多幽默的段落都是用音乐来渲染的，在风格上完全不同于意大利歌剧，是非常风格化的法式味道。那是他独有的味道，让人一听就知道那是拉威尔风格的音乐——时而朦胧梦幻，时而绚丽多姿、光彩夺目。
不过，相对于意大利歌剧，由于民族习性的因素，还是让人觉得这部歌剧的表达颇为含蓄。《西班牙时光》有一种精致的、学究式的幽默，一种区别于街头的、咖啡馆式的含蓄调侃。或许正是这种因素，使得这部歌剧并不太为人所知。而对于我们来说，欣赏这类歌剧更是陌生。所以，现场的效果并不是特别火爆热烈，很多可笑的桥段，观众的反应却是平平。不知是上海人缺少幽默感还是拘谨。因为听李卫说，这部歌剧在北京演出时，现场观众的反应要远远好过这里！
这个典故出自辜鸿铭，辜鸿铭支持男人纳妾。有人就问他，为什么一个男人可以娶很多女人，而女人就不能有很多男人？辜鸿铭回答说，你看见过一把茶壶配四个杯子的，何曾见过一个杯子配四把茶壶的？李卫的确有些“鬼精灵”，这个典故用在拉威尔的这部滑稽的风俗歌剧中，可以说是恰到好处。剧中不正是钟表匠、诗人、银行家、脚夫围着女主人转吗？可惜的是用意再好，无人理解也是枉然。
没有看过拉威尔的这部歌剧，就很难理解拉威尔幽默风趣的一面。在一般人的眼中，拉威尔是个高冷，甚至有些刻板乏趣的人，包括他的老友斯特拉文斯基都说，他颇为平庸，为人冷淡和拘谨，说话还常常语中带刺。斯特拉文斯基开玩笑地说他是“瑞士钟表匠”，这一方面说明他作曲上一丝不苟、精益求精；一方面也是调侃他的刻板、规矩。在现代派作曲家中，拉威尔的独特体现在他的管弦乐作品中，他配器上的色彩之绚烂精致、技法之纯熟，只有里姆斯基.科萨科夫和理查·施特劳斯可与之比肩。
印象派的音乐主要是在管弦乐和钢琴曲中。在歌剧上，由于作曲手法的限制，几乎没有什么太大的作为。除了德彪西的《佩利亚斯和梅丽桑德》之外，就是拉威尔的两部独幕歌剧了。《西班牙时光》是拉威尔第一部歌剧，也是一部纯市井化的风俗闹剧。
这部闹剧很容易使人联想起意大利传统的喜歌剧。诸如佩尔戈莱西的《女仆当家》、多尼采蒂的《唐帕斯夸莱》、莫扎特的《费加罗的婚礼》甚至是威尔第的杰作《法尔斯塔夫》。但有所不同的是，意大利歌剧靠演唱，靠火爆热烈的场面逗人发笑，拉威尔靠渲染、营造、暗示和节奏。这颇有些法国式的，冷面滑稽的趣味。
歌剧的内容颇有些色情的意味，不过表达得比较含蓄。有人曾评论“它是一部不很露骨的色情轻喜剧”，可谓一语中的。
钟表匠的妻子是个闲不住的女人，每当丈夫去给市政府的大钟校对时，正是她和情人幽会的绝佳时机。无奈，这一天的好戏却便宜了一个赶驴的脚夫。他因为要修一块表，无意中闯入钟表匠的家，又无意中赚足便宜，这正是这部喜剧令人开怀的地方。当钟表匠离家后，女主人的第一个情人上场。在音乐的设计上，拉威尔用了通俗的西班牙风俗的旋律，来暗示诗人是个傻瓜。不错，诗人上场并不急于和情人上床，而是热衷于自拍。这个时尚的设计取代了过去念诗的场景，比较合理，又富有现代生活气息。诗人喋喋不休的自恋让他丧失了第一时间和情人缠绵的机会，女主人害怕诗人被脚夫碰见，只能把他藏在大钟后面，结果被脚夫背上了二楼，脚夫得到了第一笔酬劳。第二个上场的是女主人的另一个情人银行家。他故意给女主人的丈夫去市政府工作的机会，目的是赶来和她幽会。结果女主人还是害怕脚夫碰见，把他藏在另一个大钟里，让脚夫把他搬上二楼，并让脚夫把第一个藏有诗人的大钟再从二楼搬下来。如此三番，脚夫不但赚到了第二笔酬劳，还觉得这家女主人莫名其妙。正当脚夫满腹狐疑的时候，由于他的孔武有力、憨厚朴实，反而打动了女主人的心。结果，女主人温柔地将他带到了自己的房间……这正是有心栽花花不开，无心插柳柳成行。好笑的是，当男主人钟表匠回家时，恰好看见两个倒霉蛋想从大钟里挣扎出来。钟表匠也不管他俩是谁，和妻子有无奸情，反正有钱赚就是硬道理，可以乘机狠狠地敲诈他们一笔，这时正好女主人和脚夫赶到，五个人在一曲轻快的“哈巴涅拉”中结束。
再没有这么荒唐的故事了，葫芦僧判断葫芦案。它让人想起文艺复兴时期《十日谈》之类的市井风俗故事。看似不尽合理，但又令人捧腹。
李卫是国内最“便宜”的歌剧导演，这里所说的便宜不是他导演的歌剧廉价，而是因为缺乏投资，他所导演的歌剧几乎都是音乐会版的。但“螺蛳壳里做道场”，缺乏资金倒也成就了他开拓舞台的能力。很多歌剧都经过他自己改编，添加笑料和噱头，被很多人喜欢。他曾经导演的《费加罗的婚礼》用京剧念白和苏北方言，令人捧腹。而作为喜歌剧来说，本来就不是什么严肃的产物，只要合理、不生硬，就能成就一出好戏。
《西班牙时光》本来也是个市井闹剧，情节夸张，充满市井风情。而李卫在增加歌剧的喜剧效果上，也动足脑筋。比如脚夫第一次把诗人搬上二楼时，手里拿到的是100元酬金，当把银行家搬上二楼时，手里拿的是200元酬金，这足以使脚夫迷惑地觉得这家女主人是否有病。所以当脚夫起劲地问“家里还有什么东西需要搬运”时，既让人捧腹，又合情合理。而在歌剧结束前唱的五重唱“哈巴涅拉”，李卫又搬出了麻将桌，这个设计也颇为有趣，正所谓赌博虽有输赢，但还是要和气生财、愿赌服输为好。
法国的歌剧通常华丽有余，喜剧味不浓。而拉威尔能写这种市井风味、色情意味极浓的轻喜歌剧，的确也是颇令人惊讶的，这似乎完全不同于他的一些典雅瑰丽的作品。这部歌剧的管弦乐部分写得非常精致和灵巧，节奏生动，充满着西班牙风味，尤其是打击乐部分，拉威尔用了几组节拍器，用不同的速度来营造时钟的滴答声。而很多幽默的段落都是用音乐来渲染的，在风格上完全不同于意大利歌剧，是非常风格化的法式味道。那是他独有的味道，让人一听就知道那是拉威尔风格的音乐——时而朦胧梦幻，时而绚丽多姿、光彩夺目。
不过，相对于意大利歌剧，由于民族习性的因素，还是让人觉得这部歌剧的表达颇为含蓄。《西班牙时光》有一种精致的、学究式的幽默，一种区别于街头的、咖啡馆式的含蓄调侃。或许正是这种因素，使得这部歌剧并不太为人所知。而对于我们来说，欣赏这类歌剧更是陌生。所以，现场的效果并不是特别火爆热烈，很多可笑的桥段，观众的反应却是平平。不知是上海人缺少幽默感还是拘谨。因为听李卫说，这部歌剧在北京演出时，现场观众的反应要远远好过这里！