论文部分内容阅读
时尚是转瞬即逝的，时尚是一种生活方式；而艺术却是永恒不变的，艺术是一种精神态度。然而，艺术与时尚正以多种的手段和丰富的面貌实现着不断的合作。一时间，时尚与艺术的关系不再泾渭分明。当现代时尚发迹，设计师成为受人追捧的职业。而与设计师亲密交往的艺术家朋友们，几乎在同一时期开始了另一场革命，现代艺术由此诞生。它们相互碰撞、相互吸引。
2013年9月《迪奥精神》展览于上海当代艺术馆拉开序幕，以此向Dior先生致以崇高的敬意。“迪奥精神”代表着时尚先驱设计师Christian Dior的精神。
Dior先生以其首场高级定制发布改变了国际公认的优雅符号。他创办的高级时装公司植根于法式传统，不仅致力为女性带来美丽和优雅，更希望为其带来快乐。Dior品惭甬动着永不停息的创新激情，并拥有崇尚完美的卓越工艺。
《迪奥精神》展览以唯美的视觉盛宴，对Dior品牌精神、历史故事进行深入的诠释。此次展览共分为9个部分：迪奥风格、粉装红裹、巴黎风情、迪奥花园、迪奥高级订制工坊、迪奥与艺术家、凡尔赛：特里亚农宫、迪奥之星、迪奥真我。展览细数了上百件历代Dior设计师的最具代表性的高级定制服，同时还邀请著名摄影大师Patrick Demarchelier，以及中国艺术家刘建华、邱志杰、严培明、曾梵志等人，以他们自己的方式诠释“迪奥精神”的艺术作品。
Dior真我
五十年代，战后的法国热衷于举办各类大型晚会和豪华舞会，以期对惨淡的战争年代做出补偿。Dior先生迷恋晚会的魔力。他不仅是宴会盛装的设计者，同时也是参加宴会的来宾之一，1951年，他亲自为贝斯特古的威尼斯“世纪舞会”设计十八世纪风格的高级定制裙。他亲手为女性设计富丽堂皇的舞会裙装，无论她们是豪门闺秀，还是王室淑女或电影明星。
金色系亦有不同色调，无论是冷色与暖色之分，还是青铜色和古铜色之别，皆形成了有如凡尔赛盛大舞会般的氛围。晚礼服的金光闪耀与令人难忘的凡尔赛宫镜厅上的护壁板、分枝吊灯以及镜子形成共鸣。正是在这富丽堂皇的背景之下，Charlize Theron为Dior演绎“真我”香水广告大片。也是在凡尔赛的雕栏玉砌之中，成就了《凡尔赛——秘密花园》广告大片中众多超模的曼妙身姿。
粉装红裹
Dior先生成长于遍布玫瑰的家园，在他的故乡格兰维尔，Ies Rhumbs别墅。粉色，是他童年的幸福记忆。成为高级定制设计师后，他无时无刻不在从中汲取着创作灵感。自1947年起，粉色和红色便成为创作中不可或缺的两种主色。粉色让人想起温柔时光，浪漫主义，花季少女。红色则让人感到生命之火与勇敢无畏。这是所有追求卓越与永恒的女性最钟爱的颜色。年复一年，Dior先生以一个对艺术充满激情的艺术家眼光，探究着从红至粉的每一种色彩。1949年现身的“Dior Red”已经作为一种经典色彩被收入时尚词典，并为插画家René Gruau最美的作品带来灵感。Dior Red，一个真真切切的传奇，正是设计师借助时装发布而呈现的“Trafalgar”设计，并于1954年化身为一系列口红。从粉到红，他所钟爱的所有美妙之色一应俱全。而本届展览，就是一块粉红并陈的绘画调色板：无论是高级定制裙“Edith”、套装“Gourah”、“Diablotine”，抑或是“Cotillon”晚礼服，还是由Raf Simons为2012秋冬高级定制系列设计的低胸、线条不规则的浅粉红羊毛纱日装，都让观众为其现代感叹为观止。
HUGO BOSS亚洲艺术人奖
首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”入围艺术家展览无意将所有艺术家的创作纳入某一特定主题，而是支持并凸显每位艺术家的创作及其独特性。“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”展览旨在支持大中华地区的新锐艺术家，他们尚处于其艺术创作与展览实践的起步阶段，挑战、延展并丰富当代艺术的可能性。“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”选择将艺术作为一个基础的批判空间，不论本土抑或国际领域的当代艺术的未来将在此展开讨论。我们强调，艺术归根结底是为多元意见而非协商其识而付出的实践，文化交流与学习过程将在此基础之上形成：创造出一个讨论与激发创想，想象象征与寓言，同时与其他所有面向文化创造力与社会活力的内在隐喻的空间。此届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”的七位入围艺术家，不仅解构了既有的艺术规则，更在视觉创造与观看的过程中，全面应对不可预见的形式、体验与意义。
关尚智是首位荣获这一奖项的艺术家，该奖项创立于2013年，每两年举办一届，以表彰亚洲当代艺术中的杰出新锐艺术家。关尚智的艺术以观念为主导，往往旨在反思和批判，且从不安于一两种形式，但力求简约，善于针对展览的空间及语境而创作；隐藏在背后的则是一套经过深思熟虑的观念，通过各种参照（如对艺术、电影、文学和普罗文化的），以公民的眼光表达对社会和生活现实的思考和探讨，不流于简单的批判或赞扬，亦不失幽默和诗意。他的作品的主要母题包括：当代社会（尤其是香港）中艺术家的身份认同，异轨和体制批判，另类价值观的可能性，个人的乌托邦等。
艺术家关尚智
荣获2013年首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖
关尚智的简历与其说是细数成就，不如说是枚举挫败。比如求学的失败：“2004年及2007年报读中文大学艺术硕士课程失败”；比如与商业对抗的失败：“2008年1月1日，他决定三年内不再出售自己的所有作品。不过，在2009年10月15日，他于其个人展览‘不要紧。再尝试。再失败。’期间，违背了自己的誓约并将其宣言拍卖售出”。简历的最后还写道：“他的作品没有在世界各地广泛展出，他也没有参加过任何国际性的重要展览”。对于一个“专业艺术家”，这简直就是彻底的“失败”，偏偏关尚智却既自嘲也自鸣得意地把这些劣绩写在简历上，表达的正是他对主流价值观的蔑视。这种态度及其所必须的警觉自省和批判精神，在关尚智的艺术中无处不在。 HUGO BOSS艺术界的鼎力支持者
HUGO BOSS作为艺术界的鼎力支持者，也在持续不断地推动当代艺术发展。首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”奖项聚焦大中华地区，包括中国香港、台湾、澳门及中国内地的新锐艺术家。它将长期致力于艺术实践与批判性思考的有力实验，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。出生于香港的关尚智成为首位荣获这一奖项的艺术家。
HUGO BOSS艺术项目成立于1995年，主要致力于推动当代艺术发展。此赞助活动在加强品牌感召力的同时体现了品牌的审美观，是对品牌作全面认识的绝佳平台。HUGO BOSS与古根海姆基金会一同创办了HUGO BOSS大奖（The HUGOBOSS Prize）：这是一个在当代艺术领域的国际知名奖项，它将其视为一个长期的使命。伴随着一系列展览与庆典活动，HUGO BOSS将和艺术家们共同促进这一艺术项目，使之历久弥新。
BQ专访HUGO BOSS企业传讯及艺术赞助主管Hjoerdis Kettenbach博士
在德国与意大利完成艺术史博士学位的Dr.Hjoerdis，在20世纪90年代后期加入HUGO BOSS之前，就曾就职于各种文化与艺术机构。她曾负责多个时尚集团的国际艺术项目，具有丰富的职业经验。而HUGO BOSS也作为当代艺术界的鼎力支持者而享有盛名，曾与古根海姆基金会（纽约），Beyerle基金会（巴塞尔），斯图加特美术馆（斯图加特）等顶级艺术机构合作，并向许多极富品质和创新性的艺术组织和活动提供赞助——包括威尼斯双年展（威尼斯），“艺术通行证（ART PASS）”项目等。此次BQ有幸与她进行一对一的专访，一起探讨艺术与时尚之间的紧密关系。
Q=《北京青年》周刊
A=Hjoerdis Kettenbach
Q：这次HUGO BOSS艺术大奖所甄选出的艺术家很多都是非常年轻的艺术家，您作为精通艺术的策展人，对于亚洲的年轻艺术家您有些什么话要说吗？
A：今天我们在亚洲可以看到很多创造潜能。我想，一方面保护文化根源将变得非常重要，但另一方面，国际化的精神亦非常重要。这听上去很复杂但是我认为艺术可以做到这一点。总而言之一句话：向世界敞开胸怀的同时，不要忘记你的根源。现在世界变得越来越“小”，来自五湖四海的人们相互融合并影响，国界正在慢慢消融，艺术界的运作也更加透明。有时候我也觉得艺术越来越商业化，这一点让我略感忧伤。
Q：了解到您之前是研习艺术史的，是如何加入到HUGO BOSS集团的？
A：在纽约的时候，我认识了一些HUGO BOSS的朋友，那时公司正在赞助古根海姆博物馆一个重要的展览，同时他们也在寻找一个可以帮助他们发展国际艺术赞助项目的人，因此我便加入了HUGO BOSS。此次首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖支持大中华地区的新锐艺术家。它表达了我们对于植根于中国的文化创造性与多样性致以深深的敬意。
Q：可以向我们的读者介绍一下HOGO BOSS和古根海姆博物馆之间的合作吗？具体形式是怎样的？这次和上海外滩美术馆的合作是否沿袭了这一合作模式？有什么不同？
A：古根海姆博物馆是我们的第一个合作伙伴，到目前为止也仍旧对我们非常重要。它是一个历史悠久且具国际化的博物馆。上海外滩美术馆是一个新兴的博物馆，其举办的展览往往有着高品质的口碑。因此，对于开发像HUGO BOSS亚洲艺术大奖这样的项目，上海外滩美术馆是一个完美的合作伙伴。
Q：这次展览的策展人来自于亚洲各地，在策划过程中，他们的策展思路和对艺术家、艺术作品的评判思路有何不同？
A：每位评委都有自己的视角和观点，作为一个包含整个亚洲文化艺术的大奖项目来说，包容度是很重要的。就本次的项目来说，许家维的装置艺术作品让我印象深刻，他营造了一个非常感性的氛围，可以真正触动观众的心。
Q：“暗流：重塑亚洲的力量”项目本身有助于整个计划帮助人们重新认识和构建关于亚洲的概念。那么在您眼中，亚洲是怎样的一个地方？在您身边，有让您觉得不正确的，需要重新构建的关于亚洲的概念吗？
A：正如我所说，在我看来，亚洲特别是中国，在艺术创作方面有着悠久的传统，这着实令我们欧洲人着迷。但是作为一个从不同大陆来的人，去评价亚洲的教育概念对我来说并不十分合适。
Q：“新锐”的含义是什么？
A：所谓新锐艺术家，指的是那些在艺术创作与展览实践方面处于起步阶段的艺术家，他们挑战、延展并丰富当代艺术的可能性。他们不仅解构既有的艺术规则，更在视觉创造与观看的过程中，全面迎对不可预见的形式、体验与意义。亚洲的新锐当代艺术家，常同其艺术、社会与文化语境紧密相连，而他们的创作将这些具体而特定的本土性充分表达为强烈的、新鲜的、批判的、冲击的、感染人的视觉体验。
TIPS
MCM携手Craig&Karl梅开二度呈现时尚艺术感合作系列
德国奢侈品牌MCM将倾情呈献与流行艺术家Craig&Karl的第二版艺术力作。继令人惊艳的春夏季Eyes on the Horizon首秀大获成功之后，MCM继续推出奢华潮流的限量版独家设计，以滑雪冒险世界为主题，全力打造其令人难忘的Beyond Snowdome系列。这款艺术与时尚荟萃的吸睛之作极具视觉艺术震撼力，充分诠释出MCM所独具的激情、创意与现代感。
令人炫目的Beyond Snowdome系列使人联想到白雪皑皑的群山，以透过滑雪护目镜注视着远方的玩味双眼为主题。极具幽默感的Craig&Karl风格标识和极地雪景元素呈现出令人难忘的冬季回忆，而抽象的圆点和图案更为设计增添了深度和清透感。以大眼睛为主题的第二版设计充满前卫感，两位分住伦敦和纽约的艺术家共同创造出一个迷人的雪景世界。这是MCM与Craig Redman流行设计方面的第三次独家合作，也是Craig&Karl两位流行艺术家的第二次携手。Beyond Snowdome系列将于2013年12月在MCM旗舰精品店和指定全球零售商发布。
TIPS
Alexander McQueen与Damien Hirst推出skull scarf联乘系列
如果说设计师Alexander McQueen本人是时尚界中的Damlen Hirst，那么Damien就是McQueen在艺术界的最佳代言人。作为以经典作品——镶嵌满钻石的铂金骷髅头《为了上帝的爱》（《For The Love of God》）而广为人知的艺术家，Damien与已故的Alexander McQueen二人均是暗黑哥特艺术美学的执著拥护者，这样的合作无疑会碰撞出格外耀眼的花火。
为了庆祝Alexander McQueen品牌成立十周年，Damlen Hirst设计了30款印花图样制作成McQueen的经典围巾，售价从315英镑到715英镑不等。很显然这些围巾会成为Kate Moss与Beyonc的挚爱，未来也将会出现在设计师Olsen姐妹的街拍中。此外，品牌方面还为这次的合作推出了一则由Solve Sundsbo拍摄的视频也相当精彩。
2013年9月《迪奥精神》展览于上海当代艺术馆拉开序幕，以此向Dior先生致以崇高的敬意。“迪奥精神”代表着时尚先驱设计师Christian Dior的精神。
Dior先生以其首场高级定制发布改变了国际公认的优雅符号。他创办的高级时装公司植根于法式传统，不仅致力为女性带来美丽和优雅，更希望为其带来快乐。Dior品惭甬动着永不停息的创新激情，并拥有崇尚完美的卓越工艺。
《迪奥精神》展览以唯美的视觉盛宴，对Dior品牌精神、历史故事进行深入的诠释。此次展览共分为9个部分：迪奥风格、粉装红裹、巴黎风情、迪奥花园、迪奥高级订制工坊、迪奥与艺术家、凡尔赛：特里亚农宫、迪奥之星、迪奥真我。展览细数了上百件历代Dior设计师的最具代表性的高级定制服，同时还邀请著名摄影大师Patrick Demarchelier，以及中国艺术家刘建华、邱志杰、严培明、曾梵志等人，以他们自己的方式诠释“迪奥精神”的艺术作品。
Dior真我
五十年代，战后的法国热衷于举办各类大型晚会和豪华舞会，以期对惨淡的战争年代做出补偿。Dior先生迷恋晚会的魔力。他不仅是宴会盛装的设计者，同时也是参加宴会的来宾之一，1951年，他亲自为贝斯特古的威尼斯“世纪舞会”设计十八世纪风格的高级定制裙。他亲手为女性设计富丽堂皇的舞会裙装，无论她们是豪门闺秀，还是王室淑女或电影明星。
金色系亦有不同色调，无论是冷色与暖色之分，还是青铜色和古铜色之别，皆形成了有如凡尔赛盛大舞会般的氛围。晚礼服的金光闪耀与令人难忘的凡尔赛宫镜厅上的护壁板、分枝吊灯以及镜子形成共鸣。正是在这富丽堂皇的背景之下，Charlize Theron为Dior演绎“真我”香水广告大片。也是在凡尔赛的雕栏玉砌之中，成就了《凡尔赛——秘密花园》广告大片中众多超模的曼妙身姿。
粉装红裹
Dior先生成长于遍布玫瑰的家园，在他的故乡格兰维尔，Ies Rhumbs别墅。粉色，是他童年的幸福记忆。成为高级定制设计师后，他无时无刻不在从中汲取着创作灵感。自1947年起，粉色和红色便成为创作中不可或缺的两种主色。粉色让人想起温柔时光，浪漫主义，花季少女。红色则让人感到生命之火与勇敢无畏。这是所有追求卓越与永恒的女性最钟爱的颜色。年复一年，Dior先生以一个对艺术充满激情的艺术家眼光，探究着从红至粉的每一种色彩。1949年现身的“Dior Red”已经作为一种经典色彩被收入时尚词典，并为插画家René Gruau最美的作品带来灵感。Dior Red，一个真真切切的传奇，正是设计师借助时装发布而呈现的“Trafalgar”设计，并于1954年化身为一系列口红。从粉到红，他所钟爱的所有美妙之色一应俱全。而本届展览，就是一块粉红并陈的绘画调色板：无论是高级定制裙“Edith”、套装“Gourah”、“Diablotine”，抑或是“Cotillon”晚礼服，还是由Raf Simons为2012秋冬高级定制系列设计的低胸、线条不规则的浅粉红羊毛纱日装，都让观众为其现代感叹为观止。
HUGO BOSS亚洲艺术人奖
首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”入围艺术家展览无意将所有艺术家的创作纳入某一特定主题，而是支持并凸显每位艺术家的创作及其独特性。“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”展览旨在支持大中华地区的新锐艺术家，他们尚处于其艺术创作与展览实践的起步阶段，挑战、延展并丰富当代艺术的可能性。“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”选择将艺术作为一个基础的批判空间，不论本土抑或国际领域的当代艺术的未来将在此展开讨论。我们强调，艺术归根结底是为多元意见而非协商其识而付出的实践，文化交流与学习过程将在此基础之上形成：创造出一个讨论与激发创想，想象象征与寓言，同时与其他所有面向文化创造力与社会活力的内在隐喻的空间。此届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”的七位入围艺术家，不仅解构了既有的艺术规则，更在视觉创造与观看的过程中，全面应对不可预见的形式、体验与意义。
关尚智是首位荣获这一奖项的艺术家，该奖项创立于2013年，每两年举办一届，以表彰亚洲当代艺术中的杰出新锐艺术家。关尚智的艺术以观念为主导，往往旨在反思和批判，且从不安于一两种形式，但力求简约，善于针对展览的空间及语境而创作；隐藏在背后的则是一套经过深思熟虑的观念，通过各种参照（如对艺术、电影、文学和普罗文化的），以公民的眼光表达对社会和生活现实的思考和探讨，不流于简单的批判或赞扬，亦不失幽默和诗意。他的作品的主要母题包括：当代社会（尤其是香港）中艺术家的身份认同，异轨和体制批判，另类价值观的可能性，个人的乌托邦等。
艺术家关尚智
荣获2013年首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖
关尚智的简历与其说是细数成就，不如说是枚举挫败。比如求学的失败：“2004年及2007年报读中文大学艺术硕士课程失败”；比如与商业对抗的失败：“2008年1月1日，他决定三年内不再出售自己的所有作品。不过，在2009年10月15日，他于其个人展览‘不要紧。再尝试。再失败。’期间，违背了自己的誓约并将其宣言拍卖售出”。简历的最后还写道：“他的作品没有在世界各地广泛展出，他也没有参加过任何国际性的重要展览”。对于一个“专业艺术家”，这简直就是彻底的“失败”，偏偏关尚智却既自嘲也自鸣得意地把这些劣绩写在简历上，表达的正是他对主流价值观的蔑视。这种态度及其所必须的警觉自省和批判精神，在关尚智的艺术中无处不在。 HUGO BOSS艺术界的鼎力支持者
HUGO BOSS作为艺术界的鼎力支持者，也在持续不断地推动当代艺术发展。首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”奖项聚焦大中华地区，包括中国香港、台湾、澳门及中国内地的新锐艺术家。它将长期致力于艺术实践与批判性思考的有力实验，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。出生于香港的关尚智成为首位荣获这一奖项的艺术家。
HUGO BOSS艺术项目成立于1995年，主要致力于推动当代艺术发展。此赞助活动在加强品牌感召力的同时体现了品牌的审美观，是对品牌作全面认识的绝佳平台。HUGO BOSS与古根海姆基金会一同创办了HUGO BOSS大奖（The HUGOBOSS Prize）：这是一个在当代艺术领域的国际知名奖项，它将其视为一个长期的使命。伴随着一系列展览与庆典活动，HUGO BOSS将和艺术家们共同促进这一艺术项目，使之历久弥新。
BQ专访HUGO BOSS企业传讯及艺术赞助主管Hjoerdis Kettenbach博士
在德国与意大利完成艺术史博士学位的Dr.Hjoerdis，在20世纪90年代后期加入HUGO BOSS之前，就曾就职于各种文化与艺术机构。她曾负责多个时尚集团的国际艺术项目，具有丰富的职业经验。而HUGO BOSS也作为当代艺术界的鼎力支持者而享有盛名，曾与古根海姆基金会（纽约），Beyerle基金会（巴塞尔），斯图加特美术馆（斯图加特）等顶级艺术机构合作，并向许多极富品质和创新性的艺术组织和活动提供赞助——包括威尼斯双年展（威尼斯），“艺术通行证（ART PASS）”项目等。此次BQ有幸与她进行一对一的专访，一起探讨艺术与时尚之间的紧密关系。
Q=《北京青年》周刊
A=Hjoerdis Kettenbach
Q：这次HUGO BOSS艺术大奖所甄选出的艺术家很多都是非常年轻的艺术家，您作为精通艺术的策展人，对于亚洲的年轻艺术家您有些什么话要说吗？
A：今天我们在亚洲可以看到很多创造潜能。我想，一方面保护文化根源将变得非常重要，但另一方面，国际化的精神亦非常重要。这听上去很复杂但是我认为艺术可以做到这一点。总而言之一句话：向世界敞开胸怀的同时，不要忘记你的根源。现在世界变得越来越“小”，来自五湖四海的人们相互融合并影响，国界正在慢慢消融，艺术界的运作也更加透明。有时候我也觉得艺术越来越商业化，这一点让我略感忧伤。
Q：了解到您之前是研习艺术史的，是如何加入到HUGO BOSS集团的？
A：在纽约的时候，我认识了一些HUGO BOSS的朋友，那时公司正在赞助古根海姆博物馆一个重要的展览，同时他们也在寻找一个可以帮助他们发展国际艺术赞助项目的人，因此我便加入了HUGO BOSS。此次首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖支持大中华地区的新锐艺术家。它表达了我们对于植根于中国的文化创造性与多样性致以深深的敬意。
Q：可以向我们的读者介绍一下HOGO BOSS和古根海姆博物馆之间的合作吗？具体形式是怎样的？这次和上海外滩美术馆的合作是否沿袭了这一合作模式？有什么不同？
A：古根海姆博物馆是我们的第一个合作伙伴，到目前为止也仍旧对我们非常重要。它是一个历史悠久且具国际化的博物馆。上海外滩美术馆是一个新兴的博物馆，其举办的展览往往有着高品质的口碑。因此，对于开发像HUGO BOSS亚洲艺术大奖这样的项目，上海外滩美术馆是一个完美的合作伙伴。
Q：这次展览的策展人来自于亚洲各地，在策划过程中，他们的策展思路和对艺术家、艺术作品的评判思路有何不同？
A：每位评委都有自己的视角和观点，作为一个包含整个亚洲文化艺术的大奖项目来说，包容度是很重要的。就本次的项目来说，许家维的装置艺术作品让我印象深刻，他营造了一个非常感性的氛围，可以真正触动观众的心。
Q：“暗流：重塑亚洲的力量”项目本身有助于整个计划帮助人们重新认识和构建关于亚洲的概念。那么在您眼中，亚洲是怎样的一个地方？在您身边，有让您觉得不正确的，需要重新构建的关于亚洲的概念吗？
A：正如我所说，在我看来，亚洲特别是中国，在艺术创作方面有着悠久的传统，这着实令我们欧洲人着迷。但是作为一个从不同大陆来的人，去评价亚洲的教育概念对我来说并不十分合适。
Q：“新锐”的含义是什么？
A：所谓新锐艺术家，指的是那些在艺术创作与展览实践方面处于起步阶段的艺术家，他们挑战、延展并丰富当代艺术的可能性。他们不仅解构既有的艺术规则，更在视觉创造与观看的过程中，全面迎对不可预见的形式、体验与意义。亚洲的新锐当代艺术家，常同其艺术、社会与文化语境紧密相连，而他们的创作将这些具体而特定的本土性充分表达为强烈的、新鲜的、批判的、冲击的、感染人的视觉体验。
TIPS
MCM携手Craig&Karl梅开二度呈现时尚艺术感合作系列
德国奢侈品牌MCM将倾情呈献与流行艺术家Craig&Karl的第二版艺术力作。继令人惊艳的春夏季Eyes on the Horizon首秀大获成功之后，MCM继续推出奢华潮流的限量版独家设计，以滑雪冒险世界为主题，全力打造其令人难忘的Beyond Snowdome系列。这款艺术与时尚荟萃的吸睛之作极具视觉艺术震撼力，充分诠释出MCM所独具的激情、创意与现代感。
令人炫目的Beyond Snowdome系列使人联想到白雪皑皑的群山，以透过滑雪护目镜注视着远方的玩味双眼为主题。极具幽默感的Craig&Karl风格标识和极地雪景元素呈现出令人难忘的冬季回忆，而抽象的圆点和图案更为设计增添了深度和清透感。以大眼睛为主题的第二版设计充满前卫感，两位分住伦敦和纽约的艺术家共同创造出一个迷人的雪景世界。这是MCM与Craig Redman流行设计方面的第三次独家合作，也是Craig&Karl两位流行艺术家的第二次携手。Beyond Snowdome系列将于2013年12月在MCM旗舰精品店和指定全球零售商发布。
TIPS
Alexander McQueen与Damien Hirst推出skull scarf联乘系列
如果说设计师Alexander McQueen本人是时尚界中的Damlen Hirst，那么Damien就是McQueen在艺术界的最佳代言人。作为以经典作品——镶嵌满钻石的铂金骷髅头《为了上帝的爱》（《For The Love of God》）而广为人知的艺术家，Damien与已故的Alexander McQueen二人均是暗黑哥特艺术美学的执著拥护者，这样的合作无疑会碰撞出格外耀眼的花火。
为了庆祝Alexander McQueen品牌成立十周年，Damlen Hirst设计了30款印花图样制作成McQueen的经典围巾，售价从315英镑到715英镑不等。很显然这些围巾会成为Kate Moss与Beyonc的挚爱，未来也将会出现在设计师Olsen姐妹的街拍中。此外，品牌方面还为这次的合作推出了一则由Solve Sundsbo拍摄的视频也相当精彩。