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摘要：练声曲的五个要点：精：不能贪多，而要精;准：寻找适合每个学生比较容易做好的练声曲，继而以点带面，举一反三，一步一步打开声乐之门;稳：不能忽视练声曲的任何一个音或者一部分声区，做到平稳;熟：做练声曲时，口腔状态、气息、身体的协调等方面的把握能力要熟练，声音才能一张嘴就到位;静：唱练声曲的时候要静心。无论是 “精”“准”“稳”还是“熟”，我们都得静下心里慢慢思考并练习。
关键词：练声曲 精 准 稳 熟 静
在学习声乐的过程中，练声曲是大家熟知的一个练声途径。在这些年的学习与教学中，对于练声曲，笔者总结出几个要点。
一、精
记得起初开始学声乐的时候，非常喜欢唱。练声曲从低声区到高声区一遍一遍地练，凡是听到别人练的，还是老师布置的，都要试着唱几遍，直到唱得筋疲力尽才罢休，还觉得自己在用功练习声乐呢。可实际上学到东西了吗？仔细回想，这样做只是在重复着自己的错误方法而已，不但对声乐没有益处，反而加剧错误发声方法的定型。后来慢慢意识到：练声曲需要用心灵去感悟，需要用智慧去把握，要做到精。把每一首练声曲都唱得非常细腻，非常到位，才算是在学习、在做有益的练习。所以说练声曲不在贪多，关键要做精，最好是多而且精。这就需要花大量的时间，一点点地练习，一点点地积累，从笨拙到巧妙，从粗糙到精细。先做好一两首，确实很好了，再做其它的联系。
二、准
在声乐教学中，笔者发现有的学生在唱歌时，一些字唱得比较轻松而且准确，有些字却很难唱到位，例如：位置下划、气息位置偏高，导致声音不流畅、高低起伏、音色不统一听觉效果很差。这样的学生在选择练声曲时候要切中要害，就是要准，就是要有的放矢。例如：有些同学发闭口音比较容易与气息结合，声音也容易统一，那就让他把那个最容易做好的闭口音声母作为突破点，以点带面，从闭口音到半开口音，再到开口音，然后再慢慢地切换韵母，从一个到两个字，从两个字到很多字，慢慢扩展开来。也有的学生唱开口音比较容易找到感觉，那就对准这个焦点，同样慢慢扩展开。这个焦点就成了打开声乐之门的金钥匙，从少到多，从易到难，循序渐进，慢慢步入正轨，最重要的是这把金钥匙要找得准。
三、稳
从容易的练声曲到难的练声曲，一步步地展开练习，把练声曲的每个音级都唱得非常准确和稳定，有的同学唱同一个练声曲，状态却不一样，例如：低声区声音容易虚，中、高声区比较稳定，这样的声音有可能是头腔共鸣开的比较稳定，而胸腔共鸣则有些少，尤其低声区，气息很容易“下不来”，这种情况不能很快进入高一级练习，因为低声区不够稳定，如果忽视该问题，只顾中高声区的练习，时间长了声音就会越来越单薄，中声区也会和低声区一样越来越不稳定，最后只剩下尖锐的高声区。还有些同学中低声区的练习比较顺，到了高声区很困难，高音难解决，这样的问题应该是胸腔共鸣开得比较稳定，而头腔共鸣比较少导致的。所以在练声的时候要特意将中低声区的胸腔削弱一点，将头腔共鸣一点点加入，才能有所改善，高音的解决也是很有希望的。可是如果不注意这个问题的话，时间长了会发现高音越来越困难，本来能轻松唱上的高音也慢慢变得不稳定。还有的同学唱每一句练声曲的时候，会有高低起伏的感觉，不平稳，这主要是因为声音位置不统一，导致听觉效果不柔和不平稳，这样的声音也不能急于给做更多的练习曲，如果不解决的这个问题的话，会慢慢发现学生对声音的控制能力越来越差，甚至唱歌时有的字或者有的声区声音把握得很好，有的字却含混不清，有的音唱得很轻松悦耳，有的音却没有高位置或者气息上提，所以把歌唱得一声大一声小，一句高一句低，听起来会不舒服。仔细探究，笔者认为这些问题的根本原因还是出在不够“稳”上。要是将上述一些问题仔细解决好再做高级练习的话，这些问题就很少发生了。
四、熟
每一条练声曲都要唱到十拿九稳，口腔状态很稳定，气息的通道很顺畅、身体各腔体的协调能力等都很熟练，才能发出稳定的、悦耳的声音。例如：有一些同学做声音练习时，看他一张嘴我就知道声音不会好，为什么呢？因为那一瞬间他有点不知所措，感觉他嘴巴在发声，思维却很迷茫。学习声乐的人都知道声乐方法的张嘴和我们平时说话的张嘴是有所区别的，尤其口腔状态，在张嘴的时候就已经固定了，要是这些“基础设施”不固定、不熟练的话，可以想象声音也不会很成熟的。嘴巴一定要在自己的掌控之内，很清楚自己该如何张嘴，才能将声音熟练地掌控。还有的学生张嘴的感觉很容易找到，可是发比较长的音的时候，声音的前半部分比较好，后半部分嘴巴慢慢有所变化，或者越开越大，或者越来越小，或者气息跟不上等等，使声音的位置发生变化，有虎头蛇尾之感，这些问题都出在练习得不够熟练，对控制发声的肌肉群的掌控力不够。《卖油翁》中，那位老者说“只是熟练罢了”，把技术做到这样的熟练程度，是需要智慧和汗水共同浇灌的。
五、静
唱练声曲的时候要静心。无论是 “精”“准”“稳”还是“熟”，我们都得静下心里慢慢思考并练习。浮躁的内心怎么能找到真实感觉呢？《大学》中讲：“……静而后能安，安而后能虑，虑而后能得……”。所以在做声音练习时，笔者建议同学们先深呼吸，放松身心，静下心来，将心脑和身体都完全投入到练习中，才能发现并改正发声错误，慢慢进步。
关键词：练声曲 精 准 稳 熟 静
在学习声乐的过程中，练声曲是大家熟知的一个练声途径。在这些年的学习与教学中，对于练声曲，笔者总结出几个要点。
一、精
记得起初开始学声乐的时候，非常喜欢唱。练声曲从低声区到高声区一遍一遍地练，凡是听到别人练的，还是老师布置的，都要试着唱几遍，直到唱得筋疲力尽才罢休，还觉得自己在用功练习声乐呢。可实际上学到东西了吗？仔细回想，这样做只是在重复着自己的错误方法而已，不但对声乐没有益处，反而加剧错误发声方法的定型。后来慢慢意识到：练声曲需要用心灵去感悟，需要用智慧去把握，要做到精。把每一首练声曲都唱得非常细腻，非常到位，才算是在学习、在做有益的练习。所以说练声曲不在贪多，关键要做精，最好是多而且精。这就需要花大量的时间，一点点地练习，一点点地积累，从笨拙到巧妙，从粗糙到精细。先做好一两首，确实很好了，再做其它的联系。
二、准
在声乐教学中，笔者发现有的学生在唱歌时，一些字唱得比较轻松而且准确，有些字却很难唱到位，例如：位置下划、气息位置偏高，导致声音不流畅、高低起伏、音色不统一听觉效果很差。这样的学生在选择练声曲时候要切中要害，就是要准，就是要有的放矢。例如：有些同学发闭口音比较容易与气息结合，声音也容易统一，那就让他把那个最容易做好的闭口音声母作为突破点，以点带面，从闭口音到半开口音，再到开口音，然后再慢慢地切换韵母，从一个到两个字，从两个字到很多字，慢慢扩展开来。也有的学生唱开口音比较容易找到感觉，那就对准这个焦点，同样慢慢扩展开。这个焦点就成了打开声乐之门的金钥匙，从少到多，从易到难，循序渐进，慢慢步入正轨，最重要的是这把金钥匙要找得准。
三、稳
从容易的练声曲到难的练声曲，一步步地展开练习，把练声曲的每个音级都唱得非常准确和稳定，有的同学唱同一个练声曲，状态却不一样，例如：低声区声音容易虚，中、高声区比较稳定，这样的声音有可能是头腔共鸣开的比较稳定，而胸腔共鸣则有些少，尤其低声区，气息很容易“下不来”，这种情况不能很快进入高一级练习，因为低声区不够稳定，如果忽视该问题，只顾中高声区的练习，时间长了声音就会越来越单薄，中声区也会和低声区一样越来越不稳定，最后只剩下尖锐的高声区。还有些同学中低声区的练习比较顺，到了高声区很困难，高音难解决，这样的问题应该是胸腔共鸣开得比较稳定，而头腔共鸣比较少导致的。所以在练声的时候要特意将中低声区的胸腔削弱一点，将头腔共鸣一点点加入，才能有所改善，高音的解决也是很有希望的。可是如果不注意这个问题的话，时间长了会发现高音越来越困难，本来能轻松唱上的高音也慢慢变得不稳定。还有的同学唱每一句练声曲的时候，会有高低起伏的感觉，不平稳，这主要是因为声音位置不统一，导致听觉效果不柔和不平稳，这样的声音也不能急于给做更多的练习曲，如果不解决的这个问题的话，会慢慢发现学生对声音的控制能力越来越差，甚至唱歌时有的字或者有的声区声音把握得很好，有的字却含混不清，有的音唱得很轻松悦耳，有的音却没有高位置或者气息上提，所以把歌唱得一声大一声小，一句高一句低，听起来会不舒服。仔细探究，笔者认为这些问题的根本原因还是出在不够“稳”上。要是将上述一些问题仔细解决好再做高级练习的话，这些问题就很少发生了。
四、熟
每一条练声曲都要唱到十拿九稳，口腔状态很稳定，气息的通道很顺畅、身体各腔体的协调能力等都很熟练，才能发出稳定的、悦耳的声音。例如：有一些同学做声音练习时，看他一张嘴我就知道声音不会好，为什么呢？因为那一瞬间他有点不知所措，感觉他嘴巴在发声，思维却很迷茫。学习声乐的人都知道声乐方法的张嘴和我们平时说话的张嘴是有所区别的，尤其口腔状态，在张嘴的时候就已经固定了，要是这些“基础设施”不固定、不熟练的话，可以想象声音也不会很成熟的。嘴巴一定要在自己的掌控之内，很清楚自己该如何张嘴，才能将声音熟练地掌控。还有的学生张嘴的感觉很容易找到，可是发比较长的音的时候，声音的前半部分比较好，后半部分嘴巴慢慢有所变化，或者越开越大，或者越来越小，或者气息跟不上等等，使声音的位置发生变化，有虎头蛇尾之感，这些问题都出在练习得不够熟练，对控制发声的肌肉群的掌控力不够。《卖油翁》中，那位老者说“只是熟练罢了”，把技术做到这样的熟练程度，是需要智慧和汗水共同浇灌的。
五、静
唱练声曲的时候要静心。无论是 “精”“准”“稳”还是“熟”，我们都得静下心里慢慢思考并练习。浮躁的内心怎么能找到真实感觉呢？《大学》中讲：“……静而后能安，安而后能虑，虑而后能得……”。所以在做声音练习时，笔者建议同学们先深呼吸，放松身心，静下心来，将心脑和身体都完全投入到练习中，才能发现并改正发声错误，慢慢进步。