中国人最早开始饮茶，在中国诞生了最早的饮茶工具，数千年来茶文化也不断发展。茶与瓷器并列，同为东方古老文明的象征。随着时代的演进，艺术文化方方面面都不断变化，飲茶工具也随之改易，唐宋时占据茶文化半壁的瓷器到明中期渐被紫砂器取代。与瓷器相比，紫砂造型的“方匪一式，圆不一相”便满是意趣。紫砂器具触感平滑细腻，注水其中，极尽温润柔和之感。茶入壶中，紫砂器不夺其香且隔热透气。长久泡之，茶香与紫砂融为一体，更添意蕴。造型卓绝的紫砂文化，与古朴淡雅的茶文化相得益彰，其源于茶文化，蕴于茶文化。熔艺术追求和文人趣味为一炉的紫砂文化，经过长期发展，逐渐自成一脉。
　　紫砂壶始制于宋代，到了明代中叶，逐渐形成了集诗、书、画于一体的紫砂艺术。而由于得天独厚的自然条件以及历史传承，再加上当地人民的勤劳淳朴，宜兴盈满了浓郁的紫砂艺术氛围。有道是“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，那么何以区区一抔泥土能集万千宠爱于一身？紫砂虽来自泥土，却被紫砂艺人赋予了高贵的生命。它质朴、无华，没有徒具其表的浮华，却能发人闲远之思。现以“夏影壶”（见图1）为例浅析其闲适意趣。
　　1 灼灼荷花瑞，亭亭紫泥间
　　纵观紫砂筋纹器的发展史，突破传统、追求创新的紫砂艺人把自然界中花朵、果实的形态加以图案化、规则化，并将紫砂器表面若干等分，处理成深浅自如、纹理清晰的筋纹，紫砂筋纹器也是由此开始出现。随着时代的发展，与时俱进的紫砂艺人通过自身的努力推动紫砂筋纹器的不断创新。数百年来，人们对于筋纹造型的推崇和青睐，推动了无数紫砂艺人对于紫砂筋纹器的深耕和精研。紫砂艺人不断求新求变，促进了筋纹技艺的日臻完善。“夏影壶”便是紫砂艺人对筋纹的驾驭能力的完美展现，壶身光滑圆润，并划以流畅线条，似片片荷花，将开未开，欲说还休。壶嘴弯曲延伸，如浮出水面的长茎，等待阳光的照耀。壶把与壶身比例协调，大气又不失温润。荷叶形壶盖合缝严密、通转自在，仿佛荷叶在水面上自由伸展。壶钮缀于壶盖中央，小巧伶俐，一如荷花苞，栩栩如生。观其整体，“夏影壶”源于自然的点线结合及面体切割，处理得得体而优美。夏日，蝉虫鸣叫，烈日炎炎，难寻一丝清凉。倏然间微风起，荷花随之摇曳，轻盈凉爽沁透人心。“夏影壶”以荷花为主题，将其融于紫砂艺术中，用最美的画面展示了筋纹的魅力。
　　2 出淤泥而不染，濯清涟而不妖
　　荷花，被历代文人称为“翠盖佳人”，不仅因为它色彩艳丽、婀娜多姿的天然美，更因为它淡泊高洁的品格。周敦颐在名篇《爱莲说》中就明确表达了自己对荷花的喜爱：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”这里可以看出周氏暗示荷花洁身自好的高贵品质值得学习。作者制作“夏影壶”时以荷入壶，制壶抒情，进一步表现出紫砂艺人喜荷之高贵，不与小人同流合污的决心，同时也表达了紫砂艺人在人生路上愿以荷为榜样，清和明洁。而莲称荷，与“和”谐音。古代以荷花、海棠、飞燕构成一幅《河（荷）清海晏（燕）”》，寓意天下太平。不仅如此，古代以莲花和鱼的形象剪纸张贴，称 “连年有余”，期盼富足。民间吉祥画，“和合二仙”便是一人手中持荷，一人捧盒，以示和合。“八仙过海”中的何仙姑，以手执荷花为表征，象征其貌美，并姓何，表示祥和吉利。由此不难看出，荷花自古便是吉祥的象征。此壶寄托了创作艺人对老百姓生活和顺的美好祝愿，也包含了对未来的希冀。起名夏影，是紫砂艺人在荷中追寻清凉的剪影。“夏影壶”熔创作艺人满腔热情，有感而发抒写人生高洁的情怀。自古就有春天折梅赠远，夏天采莲怀人的传统。今以“夏影壶”敬友谊之魂，愿友谊天长地久。
　　3 结 语
　　紫砂因茶而生，承载了厚重的文化与历史，在时代的浮沉之中不断发展。一代代紫砂艺人在实践中摸索出了巧夺天工的制作技艺，经过近六百年的沉淀，积累了丰富多样的器型。由于紫砂实用功能和陈设功能的完美结合，逐步演变成别具特色的艺术品。紫砂壶没有浮华的外表、繁复的绘饰，却在方寸间展示着它独有的质朴和本色。