论文部分内容阅读
歌曲钢琴即兴伴奏,是音乐作品的有机组成部分,它虽以“伴”为主,但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美,全赖绿叶扶持”,这句话画龙点睛地衬托出了歌曲钢琴即兴伴奏的作用。但是,歌曲钢琴即兴伴奏,毕竟是“伴”,所以必须注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应,它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力,熟练掌握和声编配的理论知识,将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中,还要有在键盘上正确的弹奏方法,设计合适的指法,并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。钢琴即兴伴奏是指眼睛看着旋律的同时,脑中应及时对出和声及织体,与此同时能够准确快速的弹奏出来并带动歌唱者演唱情绪的一种即兴音乐形式。它是钢琴伴奏形式中一种最实际的演奏技能。有的人在为歌曲进行原谱伴奏时都能自如的运用,而在歌曲钢琴即兴伴奏方面还存在一些差距。现就我自己几年的学习和积累,对歌曲钢琴即兴伴奏的学习方法进行几点探讨。歌曲钢琴即兴伴奏的学习方法具体应从以下几点入手。
一、扎实的钢琴演奏技术是学好歌曲钢琴即兴伴奏的基础
歌曲钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程。因此,较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件,它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要,在旋律基础上,充分利用相关理论知识即兴地弹奏出伴奏织体,同时更加强调移调能力的培养。因此,在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接,并能快速移调,是歌曲钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧,需要长期磨炼,教学中应反复强调其重要性,为即兴伴奏的学习打下良好的基础。
二、扎实丰富的理论知识是学好歌曲钢琴即兴伴奏的前提
1.和声基础是歌曲钢琴即兴伴奏中的骨架
和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果,但在旋律的高潮段落和转调部分,和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际学习中,应把和声理论和实践结合起来,恰当地选配和弦,这在歌曲钢琴即兴伴奏学习中也应予以弥补,应多弹和弦及和弦连接,仔细倾听音响的变化,感受更多的音响效果,掌握和弦在实际作品中的运用,加强键盘和声的训练,增强实际音响的感知能力,这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
2.作品分析能力是设计歌曲钢琴即兴伴奏的前提
具备一定的作品分析能力对于歌曲钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果,这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格。但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课,因此在这门课程应有目的地学习一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律。
3.恰当地运用复调手法
在歌曲钢琴即兴伴奏中,应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来,抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩,往往需要恰当地运用复调手法加以润色,以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱,歌唱者有较大的个性发挥余地,在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托,其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩,表现出更加细腻的内心感情。
4.综合应用能力
综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合,以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键。除上述要素外,还应不断在以下方面努力进行学习、提高、培养和锻炼,即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各个调的熟练程度;进一步学习专业理论(复调、配器)等,不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造。
三、伴奏音型的种类
(一)柱式和弦
第一,节奏松弛,较安静平稳。具有烘托的背景作用。
第二,节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。
第三,短促、跳跃、节奏鲜明,具有舞蹈特点。
第四,锣鼓式节奏,擅长表现热烈欢腾,动感较强的情绪。
(二)琶音
第一,深情、委婉,亦可欢快跳跃。
第二,抒情流畅、富有歌唱性,具有动感。
(三)分解和弦
第一,因低音减少变得平稳,具有抒情性。
第二,微微起伏摇荡又平稳安静,静中有动。
第三,节奏鲜明、形象生动,具有新疆舞蹈特点。
四、视奏能力是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的保证
第一,眼到。在为歌曲即兴伴奏时,眼睛一定做好先看谱弹奏的准备,在手指弹奏这个音的同时,要主动去看下一个音。当手指要弹奏的音超过八度或超过了指距达不到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,而后再迅速回到谱子上来。伴奏时眼睛都要比手快一个音的速度进行弹奏,这样做可以达到思维的连贯性。若时间允许,弹奏前也可以适当的对谱子所配的和弦进行标注,开始时不宜太复杂,要为作品的高潮部分留余地。
第二,想到。在弹奏即兴伴奏时,由于作品的不同,织体的难度也不一致。在为歌曲配伴奏时要尽量做到简单化与规范化。另外,在多段体歌曲中,我们还要考虑到音型和织体的变化是否与段落保持一致性。在歌曲进行时,要恰当地运用色彩和弦以及终止式,以此来加强伴奏的特点及色彩性。
第三,弹到。结合以上两种情况,在进行歌曲即兴伴奏时由于作品的速度、表现情感、伴奏手法等各方面的不同,在眼到和想到的同时必须把作品完整的表现出来。
五、钢琴即兴伴奏的步骤
一是熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。
二是和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
三是选用适合的和声伴奏织体:根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。
四是旋律中重点部分的处理。
要使自己成为一个优秀的伴奏者,只有在伴奏活动中逐步体会、实践、总结,才能领悟到伴奏艺术的真谛,把握好伴奏中的角色,真正掌握歌曲钢琴即兴伴奏这门艺术,最大限度的为艺术表现开拓进展的道路和广阔的天地。
一、扎实的钢琴演奏技术是学好歌曲钢琴即兴伴奏的基础
歌曲钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程。因此,较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件,它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要,在旋律基础上,充分利用相关理论知识即兴地弹奏出伴奏织体,同时更加强调移调能力的培养。因此,在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接,并能快速移调,是歌曲钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧,需要长期磨炼,教学中应反复强调其重要性,为即兴伴奏的学习打下良好的基础。
二、扎实丰富的理论知识是学好歌曲钢琴即兴伴奏的前提
1.和声基础是歌曲钢琴即兴伴奏中的骨架
和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果,但在旋律的高潮段落和转调部分,和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际学习中,应把和声理论和实践结合起来,恰当地选配和弦,这在歌曲钢琴即兴伴奏学习中也应予以弥补,应多弹和弦及和弦连接,仔细倾听音响的变化,感受更多的音响效果,掌握和弦在实际作品中的运用,加强键盘和声的训练,增强实际音响的感知能力,这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
2.作品分析能力是设计歌曲钢琴即兴伴奏的前提
具备一定的作品分析能力对于歌曲钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果,这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格。但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课,因此在这门课程应有目的地学习一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律。
3.恰当地运用复调手法
在歌曲钢琴即兴伴奏中,应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来,抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩,往往需要恰当地运用复调手法加以润色,以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱,歌唱者有较大的个性发挥余地,在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托,其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩,表现出更加细腻的内心感情。
4.综合应用能力
综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合,以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键。除上述要素外,还应不断在以下方面努力进行学习、提高、培养和锻炼,即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各个调的熟练程度;进一步学习专业理论(复调、配器)等,不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造。
三、伴奏音型的种类
(一)柱式和弦
第一,节奏松弛,较安静平稳。具有烘托的背景作用。
第二,节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。
第三,短促、跳跃、节奏鲜明,具有舞蹈特点。
第四,锣鼓式节奏,擅长表现热烈欢腾,动感较强的情绪。
(二)琶音
第一,深情、委婉,亦可欢快跳跃。
第二,抒情流畅、富有歌唱性,具有动感。
(三)分解和弦
第一,因低音减少变得平稳,具有抒情性。
第二,微微起伏摇荡又平稳安静,静中有动。
第三,节奏鲜明、形象生动,具有新疆舞蹈特点。
四、视奏能力是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的保证
第一,眼到。在为歌曲即兴伴奏时,眼睛一定做好先看谱弹奏的准备,在手指弹奏这个音的同时,要主动去看下一个音。当手指要弹奏的音超过八度或超过了指距达不到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,而后再迅速回到谱子上来。伴奏时眼睛都要比手快一个音的速度进行弹奏,这样做可以达到思维的连贯性。若时间允许,弹奏前也可以适当的对谱子所配的和弦进行标注,开始时不宜太复杂,要为作品的高潮部分留余地。
第二,想到。在弹奏即兴伴奏时,由于作品的不同,织体的难度也不一致。在为歌曲配伴奏时要尽量做到简单化与规范化。另外,在多段体歌曲中,我们还要考虑到音型和织体的变化是否与段落保持一致性。在歌曲进行时,要恰当地运用色彩和弦以及终止式,以此来加强伴奏的特点及色彩性。
第三,弹到。结合以上两种情况,在进行歌曲即兴伴奏时由于作品的速度、表现情感、伴奏手法等各方面的不同,在眼到和想到的同时必须把作品完整的表现出来。
五、钢琴即兴伴奏的步骤
一是熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。
二是和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
三是选用适合的和声伴奏织体:根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。
四是旋律中重点部分的处理。
要使自己成为一个优秀的伴奏者,只有在伴奏活动中逐步体会、实践、总结,才能领悟到伴奏艺术的真谛,把握好伴奏中的角色,真正掌握歌曲钢琴即兴伴奏这门艺术,最大限度的为艺术表现开拓进展的道路和广阔的天地。