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【摘要】：表演是音乐作品展现其内涵的重要途径，表演者结合自身对音乐的理解并且通过声乐表演赋予音乐生命。文章主要阐述了声乐表演艺术的特性，并且就声乐表演艺术的情感表现方式提出了几点思考，旨在通过结合声乐艺术的特性更好的选择其情感表现方式，充分体现音乐艺术的魅力。
【关键词】：声乐表演艺术；艺术；情感表现方式
音乐创作主要包括创作、表演、欣赏三个环节，其中表演，实现了创作与欣赏的有效衔接。声乐表演向静态的音乐符号注入鲜活血液、赋予其情感，使其充满生机与活力。音乐是一种表演艺术，其最终的表演效果受到表演主体对音乐理解与表现的影响，也可以说声乐表演艺术是表演主体对原创音乐的再创作。因此，表演主体要充分了解声乐表演艺术的特性，选择最佳的情感表现方式将原创作品的思想内涵淋漓尽致地展现出来。
一、声乐表演艺术的特性
1、声乐表演极具模仿性
声乐表演的模仿性是指表演主体通过对某一对象肢体语言、表情变化以及音调音色变化等方面“描摹”的过程。声乐表演者在表演的初始阶段都需要通过对他人表演的模仿，为自身的声乐表演积累经验，奠定必要的舞台表演基础，为自身提供音乐作品再创造的空间和机会。声乐表演教学过程中，教师要始终坚持引导学生加强对音乐原创作品的创作背景、表现风格、语言表达以及声乐品味等方面的研究和理解。在进行声乐表演模仿的初期，表演者要从发音、吐字、表现等几个方面着手模仿，努力做到气息运用恰当、发音响亮、吐字清晰、表现大方得体，特别是在语言表现方面，其是声乐表演模仿的一个重要环节，对语言表现的模仿直接影响到最终的表演效果。此外，吐字又是是语言表现的一个重要组成，表演主体要吐字清晰、语音准确、语调动听。
2、声乐表演具有特殊性与创造性
（1）所谓声乐表演的特殊性是指表演主体的表演风格的个性表达，每个表演主体的文化背景、音乐修养以及思维方式都不同，其对音乐原创作品的理解也存在一定的差异，这就决定了每个表演主体的声乐表演风格各不相同，极具个性化。即便是同一部音乐原创作品，不同的表演主体的声乐表演，其最终的效果也是各有特点。每个人的嗓音情况、腔体结构以及音乐类型都具有一定的个体属性，每个表演主体的个体属性不同，其最终的表演效果也具有一定的个性，这也是声乐表演的特殊性之所在。
（2）声乐表演的创造性是指表演主体根据自身对音乐原创作品的理解，结合自身的舞台表演经验，在此基础上选择恰当的表演方式将音乐作品的内涵品质以及思想情感展现在接受者的面前，是对音乐作品的再创作。音乐作品的再创作是基于原创作者的创作意愿出发的，表演主体充分发挥自身的主观能动性，充分利用自身的想象力以及创造力，为音乐作品注入新鲜血液，赋予其鲜活的生命力，是音乐作品更加形象生动化。当接受者在听到音乐时会产生各种感受，声乐表演引导其深入体会，通过表演主体的动作展示以及形态变化等感悟原创作品的思想内涵。声乐表演的创造性大大提高了音乐作品表达的感染力与鲜活力，为音乐艺术增添了魅力。
声乐表演艺术要实现特殊性与创造性的有效融合，坚持对原创作品精神内涵的情景再现，实现从简单的复制粘贴到二次创作的转变。在声乐表演过程中，忠于作者原创精神的前提下，有效结合自身的表演风格，充分发挥自身的潜能，尽最大的可能将音乐作品通过声乐表演艺术完美的展现在观众的面前，实现从简单模仿到个性创作的飞跃。
二、声乐表演艺术情感表达所遵循原则
任何一种艺术表现方式都有其自身的行为规范，声乐表演的两个关键原则就是历史性与时代性。音乐作品是原创者在一定的时代背景下，通过自身的时代生活而发出的感慨，具有强烈的时代情怀，随着时间的不断流逝，每个独具特色的艺术时代都将成为历史，这就决定了声乐表演艺术的历史性。因此，表演主体在演艺相关的音乐作品时要充分尊重其历史特点，现在恰当的艺术情感表现方式，结合对应的历史风格进行表演，让接受者在表演中感悟作者赋予其中的历史情怀与时代特色。
1、历史性
任何一部艺术作品都有其所特有的创作背景，声乐作品在演唱过程中无一不流露出特定的时代特色，为了突出声乐的历史性以及时代性，就必须结合其所处的特殊创作背景进行演绎。比如在作品《嘉陵江上》的演唱过程中，演唱者需要充分研究其创作的背景与作者想要表达的情感，了解到歌词中中国人民对于日本侵略者的深恶痛绝，同时也要认识到其对于中华儿女勇敢站起来与日寇进行积极斗争的精神。在歌曲的开头，通过咏叹调的基本形式将人们内心对于侵略者的野蛮行径产生的愤怒情绪表现了出来，然后又通过重低音的方式表达了对故乡的强烈思念，最后在高潮部分通过连续高亢、洪亮的声音表现出了必胜的信念，同时也将整部作品推向了一個新的高度。
2、时代性
艺术作为人们思想情感得以寄托的载体，其思想内涵是丰富的，但也是复杂的。在声乐表演过程中，表演主体虽然要考虑到艺术作品的历史局限性，但也要注意结合时代特色。在尊重音乐作品原创作时代的前提下，结合自己所处的时代，实现艺术表演在不同时代的统一性以及同一时代的多样性。这对声乐表演主体自身的艺术素养要求比较高，其不仅要实现历史性与时代性的有效结合，还要注意不同时代的有效兼容，选择恰当的演唱技巧，以此来正确演绎所要表演的声乐作品，为具有历史性的声乐作品注入时代特色，实现历史作品的现代化演绎，迎合现代艺术接受者的青睐。
三、声乐表演艺术情感表现方式
声乐表演艺术有着自身所特有的艺术表现风格，与此同时，表演主体作为音乐作品创作者与接受者沟通的桥梁和纽带，其过程中要严格遵循声乐表演艺术情感表达的原则，选择恰当的情感表现方式将音乐创作者赋予音乐作品中的文化内涵以极具生命力的表现形式展现出来，确保声乐表演获得良好的表演效果，充分发挥声乐表演的艺术价值，让更多的艺术接受者感受到声乐表演的艺术魅力。 1、深入挖掘音乐原创作品的思想内涵、抒发作品中所蕴藏的深刻情感
声乐表演艺术要遵循历史性与时代性的发展原则，深入挖掘音乐原创作品的思想内涵，抒发作品中所蕴藏的深刻情感，这是在声乐表演准备的初始阶段所要完成的工作，该阶段的工作要忠于原创，不得掺入第三者的思想情感，确保音乐原创作品的真实性，以此来体现声乐表演艺术情感表现的真实还原性。
（1）深入理解音乐作品的思想内涵
每一首歌曲都有其自身所想要表达的情感思想，声乐表演主体想要取得完美的艺术情感表现效果，就必须要深入理解音乐作品的思想内涵，切实体会作品歌词的内在含义、曲调的悠扬情意。基于此，充分理解音乐作品所被创作的时代背景、创作者的个性表达、音乐作品的表现风格以及体裁特征是非常有必要的。要想深入理解音乐作品的思想内涵，可以从以下两个方面着手：
第一，切实体会音乐作品歌词的具体含义。歌曲是通过一定的语言概念而发出的语音语调，而具体语音语调的规律变化的则是根据獨立个体的思想变化而变化的。要想唱好一首歌曲，首先要加强对歌词也就是语言概念的分析以及研究，追根溯源，语言也是一门艺术，歌曲的旋律变化是以语言概念的艺术表达为基础的，因此，让主体要加强对歌词的深入剖析，一字一字、一句一句的进行打磨、推敲，还原其语言表达的真实情境，身临其境般的切实体会，以此来深入歌词的内部，感受其中的思想表达。只有深入了解，才能切实的体会到音乐作品歌词的具体含义，才能拥有最真实的感受，只有怀揣着最真实的感受，才能进行强烈的有感而发，以此来打动声乐表演艺术的最终接受者。
第二，充分把握音乐作品曲调变化的风格。每一首歌曲都有其自身所特有的风格，也就是我们所说的个性。音乐作品的曲作者受到其生活环境、人生态度、人生阅历以及性格特征的不同，其在音乐作品题材处理、表现方法以及技巧运用等方面也存在着差异，从而造就了多样化的音乐表现风格。我国是一个多民族国家，56个民族分布在我国的大好河山内，多民族的个性组成决定了我国音乐艺术表现风格的多样化以及多元化。受到各地区域特点、风俗文化、地理条件等方面的差异，形成了以南方和北方为主的两个大方面的音乐表现风格，南方音乐曲调悠扬、婉转清秀，北方音乐高亢华丽、歌声嘹亮。与此同时，不同的区域、不同的民族，其音乐表现风格各具特色，色彩鲜明。例如西北的民歌、新疆的民族歌曲、东北的二人转等，旋律一响起人们就可以将其分辨出。由此，只有把握住音乐作品曲调变化的风格，才能形成鲜明的性格特征，才能取得较为理想的表演效果。
（2）深入体会音乐作品的生命力。音乐作品作为一种艺术表现，其自身所特有的生命力不是客观存在中的具体感官，也不是简单的复制和粘贴，而是集聚思想内涵的内在表达，这也是音乐作品生命律动的动力之所在。贝多芬曾经说过“音乐不在谱上，而在谱子之间”由此我们可以感受到乐谱之间的生命律动。所谓唱歌、亦或是声乐表演艺术，其不是通过音阶的变化而展现的，而是通过音乐内在生命力的律动以及思想文化内涵的具体表现而存在的，因此，声乐表演要在深入体会音乐作品生命力的前提下，刻画出较为精确的音乐形象。正所谓灵魂歌者，其是将音乐作品最深处的乐魂挖掘出来，将其淋漓尽致的展现在接受者面前。机械的语言变化，是无法展现歌曲的艺术魅力的，只有深入音乐作品生命深处，且通过不断的歌唱练习，寻找与其生命律动最为贴切的情感表现方式，才能实现思想上的升华、技术上的提高。通过艺术表演主体的情感交流，引发接受者、欣赏者的真情流露，实现声乐表演的三者合一。
2、融情于曲、淋漓展现表演主体的内心情感
在声乐表演艺术过程中，表演者要遵循声乐表演的历史性和时代性，结合音乐原创作品的时代背景正确理解作品所要表达的情感意蕴，再结合声乐表演艺术的特性以及自身的想象力与创造力，为音乐原创作品的艺术表演注入新鲜血液，实现极具现代化的再次创作，使音乐作品的形象更加立体化，以此来确保最终的声乐表演艺术情感表现更具感染力与爆发力。
（1）声乐表演者的情感培养
声乐表演者在结合时代特色与自身表演风格，对音乐原创作品进行二次创作时，首先要明确音乐作品的原创者、所处时代、创作目的、创作背景，基于历史性与时代性的视角重新审视音乐作品，实现对音乐作品深入了解的最大化，在这个过程中，表演主体要注意培养自身对音乐作品的情感。表演者与音乐作品无缝衔接的一个关键因素就是——感觉，我们也可以将其成为直觉。从专业艺术角度来说，它是独立个体经过接收外界信息而产生的一个较为直观的感觉，体现在声乐表演中就是音乐作品的乐谱与歌词。从心理学的角度来说，感觉或者直觉是非常直接的，具有较强的敏感性，一个独立的个体可以不需要借助语言作为思想交流的载体，其是可以直接领会到音乐的一种感官能力，音乐专业领域教学中将其称之为乐感。表演主体与音乐作品在此之前是无沟通无交流的，要想充分展现出音乐作品所具有的思想情感，表演主题必须要做好自身与音乐作品的情感培养工作。
（2）声乐表演者的内心融入
如果说之前的情感培养是表演者通过一定的客观存在而对音乐作品所产生的较为直接的感觉的过程，那么表演者的内心融入则是在情感培养获得直接感受的基础上进一步认识音乐作品的过程。情感培养虽然是声乐表演艺术获得较为成功的情感表达效果的基础和前提，但是，要想真正的实现声乐表演者对音乐作品的内心融入，就需要实现更高水平的提炼，而高水平的提炼则是需要花费较多的人力、精力与时间的。在这个过程中，表演者要结合自身的生活经验（主要包括身体体验、人生阅历以及人生感悟）与艺术累积（文化底蕴、艺术修养），再结合自身的想象力与创造力，深入理解作品的思想内涵以及创作者的人生体验，从而对音乐作品产生个性化的理解、诠释以及情感表达。音乐作品表演的本质属性是有感而发的，较为理想的歌曲演唱是实现内心情感与动听声音的完美融合，单一侧重面的声乐表演是无法达到较高的艺术境界的。艺术发展的长河中，有许多艺术家强烈批判那些有声无情的艺术表演，由此可见，一个单纯依靠精湛技术的声乐表演者是无法被称作是一个合格的歌者的，只有将自己的内心融入到音乐作品中，配以最为真实的情感表现方式才能有效凸显声乐表演的艺术魅力。综上所述，机械的声音与内心的真实情感是相互促进、相互制约的，任何一个方面的进步都会推动着对方不断前进，因此，声乐表演主体要将自己的内心融入到音乐作品中，用真挚的思想情感来表述音乐作品的具体内容，这样的声乐表演艺术才能获得最佳的情感表现效果。 （3）声乐表演者的情感表现
情感培养、内心融入、抒情达意是声乐表演艺术情感表现的三个重要环节，抒情达意是表演主体实现与音乐作品高度融合之后，再结合自身专业技术，最终理想全是音乐作品思想内涵的一个极为关键的环节，具有强烈的不可替代性。声乐表演者要想实现有效的情感表现，实现较为理想的抒情达意，首先要实现表演者主观思想与音乐作品客观存在的有效统一。通过之前的情感培养以及内心融入这两个环节，促使表演者从主观意识到客观存在对音乐作品有了一个全面的认识。声乐表演艺术最终目的是通过选择合适的情感表现方式将音乐创作者赋予音乐作品的思想内涵展现给接受者，通过声乐表演的再“生产”让声乐表演接受者感悟到音乐创作者的思想情感，为双方思想情感的沟通交流提供一个平台，引发两者在思想上的共鸣，促使双方在这个平台中进行情感对话。因此，在声乐表演开始之前，表演主体对情感表现方式的精心准备也是确保较好表演效果的成功因素之一。当表演主体已完成了情感培养以及内心融入这两个阶段的工作之后，要想实现较为理想的抒情达意，仅仅忠于原创作者的意图是不够的，其还必须要结合自身的艺术表现风格以及情感表达方式，实现真实性与个性化的有效统一，才能实现表演主体较好的情感表达，不辱音乐表演的艺术使命。
总结：
綜上所述，声乐表演艺术具有较强的创造性。在表演过程中，表演主体既要尊重原创者的创作意愿，又要在此基础上结合自身对音乐作品本质内涵的理解，选择恰当的情感表现方式，完美再现音乐作品中的思想情感，实现与原创者在情感上的共鸣，最终实现原创者、表演者与欣赏者共同创作音乐的目的。
参考文献：
[1]赵华. 声乐表演中个性化情感表达的重要性[J/OL]. 黄河之声，2017
[2]高雅，戚萌. 声乐表演中的情感研究[J]. 赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015，36（06）：237-239.
[3]付莉. 从接受美学理论视域探讨声乐表演艺术的美学特点[J]. 戏剧之家，2015，（18）：80.
[4]刘欣. 高校声乐表演教学中情感调控的重要性探讨[J]. 黄河之声，2016，（22）：10-11.
[5]李超. 声乐表演审美特征及其艺术实践[J]. 当代音乐，2016，（12）：48-49+51.
[6]刘婧. 声乐表演中促进艺术表现的方法和途径[J]. 音乐时空，2015，（18）：98.
【关键词】：声乐表演艺术；艺术；情感表现方式
音乐创作主要包括创作、表演、欣赏三个环节，其中表演，实现了创作与欣赏的有效衔接。声乐表演向静态的音乐符号注入鲜活血液、赋予其情感，使其充满生机与活力。音乐是一种表演艺术，其最终的表演效果受到表演主体对音乐理解与表现的影响，也可以说声乐表演艺术是表演主体对原创音乐的再创作。因此，表演主体要充分了解声乐表演艺术的特性，选择最佳的情感表现方式将原创作品的思想内涵淋漓尽致地展现出来。
一、声乐表演艺术的特性
1、声乐表演极具模仿性
声乐表演的模仿性是指表演主体通过对某一对象肢体语言、表情变化以及音调音色变化等方面“描摹”的过程。声乐表演者在表演的初始阶段都需要通过对他人表演的模仿，为自身的声乐表演积累经验，奠定必要的舞台表演基础，为自身提供音乐作品再创造的空间和机会。声乐表演教学过程中，教师要始终坚持引导学生加强对音乐原创作品的创作背景、表现风格、语言表达以及声乐品味等方面的研究和理解。在进行声乐表演模仿的初期，表演者要从发音、吐字、表现等几个方面着手模仿，努力做到气息运用恰当、发音响亮、吐字清晰、表现大方得体，特别是在语言表现方面，其是声乐表演模仿的一个重要环节，对语言表现的模仿直接影响到最终的表演效果。此外，吐字又是是语言表现的一个重要组成，表演主体要吐字清晰、语音准确、语调动听。
2、声乐表演具有特殊性与创造性
（1）所谓声乐表演的特殊性是指表演主体的表演风格的个性表达，每个表演主体的文化背景、音乐修养以及思维方式都不同，其对音乐原创作品的理解也存在一定的差异，这就决定了每个表演主体的声乐表演风格各不相同，极具个性化。即便是同一部音乐原创作品，不同的表演主体的声乐表演，其最终的效果也是各有特点。每个人的嗓音情况、腔体结构以及音乐类型都具有一定的个体属性，每个表演主体的个体属性不同，其最终的表演效果也具有一定的个性，这也是声乐表演的特殊性之所在。
（2）声乐表演的创造性是指表演主体根据自身对音乐原创作品的理解，结合自身的舞台表演经验，在此基础上选择恰当的表演方式将音乐作品的内涵品质以及思想情感展现在接受者的面前，是对音乐作品的再创作。音乐作品的再创作是基于原创作者的创作意愿出发的，表演主体充分发挥自身的主观能动性，充分利用自身的想象力以及创造力，为音乐作品注入新鲜血液，赋予其鲜活的生命力，是音乐作品更加形象生动化。当接受者在听到音乐时会产生各种感受，声乐表演引导其深入体会，通过表演主体的动作展示以及形态变化等感悟原创作品的思想内涵。声乐表演的创造性大大提高了音乐作品表达的感染力与鲜活力，为音乐艺术增添了魅力。
声乐表演艺术要实现特殊性与创造性的有效融合，坚持对原创作品精神内涵的情景再现，实现从简单的复制粘贴到二次创作的转变。在声乐表演过程中，忠于作者原创精神的前提下，有效结合自身的表演风格，充分发挥自身的潜能，尽最大的可能将音乐作品通过声乐表演艺术完美的展现在观众的面前，实现从简单模仿到个性创作的飞跃。
二、声乐表演艺术情感表达所遵循原则
任何一种艺术表现方式都有其自身的行为规范，声乐表演的两个关键原则就是历史性与时代性。音乐作品是原创者在一定的时代背景下，通过自身的时代生活而发出的感慨，具有强烈的时代情怀，随着时间的不断流逝，每个独具特色的艺术时代都将成为历史，这就决定了声乐表演艺术的历史性。因此，表演主体在演艺相关的音乐作品时要充分尊重其历史特点，现在恰当的艺术情感表现方式，结合对应的历史风格进行表演，让接受者在表演中感悟作者赋予其中的历史情怀与时代特色。
1、历史性
任何一部艺术作品都有其所特有的创作背景，声乐作品在演唱过程中无一不流露出特定的时代特色，为了突出声乐的历史性以及时代性，就必须结合其所处的特殊创作背景进行演绎。比如在作品《嘉陵江上》的演唱过程中，演唱者需要充分研究其创作的背景与作者想要表达的情感，了解到歌词中中国人民对于日本侵略者的深恶痛绝，同时也要认识到其对于中华儿女勇敢站起来与日寇进行积极斗争的精神。在歌曲的开头，通过咏叹调的基本形式将人们内心对于侵略者的野蛮行径产生的愤怒情绪表现了出来，然后又通过重低音的方式表达了对故乡的强烈思念，最后在高潮部分通过连续高亢、洪亮的声音表现出了必胜的信念，同时也将整部作品推向了一個新的高度。
2、时代性
艺术作为人们思想情感得以寄托的载体，其思想内涵是丰富的，但也是复杂的。在声乐表演过程中，表演主体虽然要考虑到艺术作品的历史局限性，但也要注意结合时代特色。在尊重音乐作品原创作时代的前提下，结合自己所处的时代，实现艺术表演在不同时代的统一性以及同一时代的多样性。这对声乐表演主体自身的艺术素养要求比较高，其不仅要实现历史性与时代性的有效结合，还要注意不同时代的有效兼容，选择恰当的演唱技巧，以此来正确演绎所要表演的声乐作品，为具有历史性的声乐作品注入时代特色，实现历史作品的现代化演绎，迎合现代艺术接受者的青睐。
三、声乐表演艺术情感表现方式
声乐表演艺术有着自身所特有的艺术表现风格，与此同时，表演主体作为音乐作品创作者与接受者沟通的桥梁和纽带，其过程中要严格遵循声乐表演艺术情感表达的原则，选择恰当的情感表现方式将音乐创作者赋予音乐作品中的文化内涵以极具生命力的表现形式展现出来，确保声乐表演获得良好的表演效果，充分发挥声乐表演的艺术价值，让更多的艺术接受者感受到声乐表演的艺术魅力。 1、深入挖掘音乐原创作品的思想内涵、抒发作品中所蕴藏的深刻情感
声乐表演艺术要遵循历史性与时代性的发展原则，深入挖掘音乐原创作品的思想内涵，抒发作品中所蕴藏的深刻情感，这是在声乐表演准备的初始阶段所要完成的工作，该阶段的工作要忠于原创，不得掺入第三者的思想情感，确保音乐原创作品的真实性，以此来体现声乐表演艺术情感表现的真实还原性。
（1）深入理解音乐作品的思想内涵
每一首歌曲都有其自身所想要表达的情感思想，声乐表演主体想要取得完美的艺术情感表现效果，就必须要深入理解音乐作品的思想内涵，切实体会作品歌词的内在含义、曲调的悠扬情意。基于此，充分理解音乐作品所被创作的时代背景、创作者的个性表达、音乐作品的表现风格以及体裁特征是非常有必要的。要想深入理解音乐作品的思想内涵，可以从以下两个方面着手：
第一，切实体会音乐作品歌词的具体含义。歌曲是通过一定的语言概念而发出的语音语调，而具体语音语调的规律变化的则是根据獨立个体的思想变化而变化的。要想唱好一首歌曲，首先要加强对歌词也就是语言概念的分析以及研究，追根溯源，语言也是一门艺术，歌曲的旋律变化是以语言概念的艺术表达为基础的，因此，让主体要加强对歌词的深入剖析，一字一字、一句一句的进行打磨、推敲，还原其语言表达的真实情境，身临其境般的切实体会，以此来深入歌词的内部，感受其中的思想表达。只有深入了解，才能切实的体会到音乐作品歌词的具体含义，才能拥有最真实的感受，只有怀揣着最真实的感受，才能进行强烈的有感而发，以此来打动声乐表演艺术的最终接受者。
第二，充分把握音乐作品曲调变化的风格。每一首歌曲都有其自身所特有的风格，也就是我们所说的个性。音乐作品的曲作者受到其生活环境、人生态度、人生阅历以及性格特征的不同，其在音乐作品题材处理、表现方法以及技巧运用等方面也存在着差异，从而造就了多样化的音乐表现风格。我国是一个多民族国家，56个民族分布在我国的大好河山内，多民族的个性组成决定了我国音乐艺术表现风格的多样化以及多元化。受到各地区域特点、风俗文化、地理条件等方面的差异，形成了以南方和北方为主的两个大方面的音乐表现风格，南方音乐曲调悠扬、婉转清秀，北方音乐高亢华丽、歌声嘹亮。与此同时，不同的区域、不同的民族，其音乐表现风格各具特色，色彩鲜明。例如西北的民歌、新疆的民族歌曲、东北的二人转等，旋律一响起人们就可以将其分辨出。由此，只有把握住音乐作品曲调变化的风格，才能形成鲜明的性格特征，才能取得较为理想的表演效果。
（2）深入体会音乐作品的生命力。音乐作品作为一种艺术表现，其自身所特有的生命力不是客观存在中的具体感官，也不是简单的复制和粘贴，而是集聚思想内涵的内在表达，这也是音乐作品生命律动的动力之所在。贝多芬曾经说过“音乐不在谱上，而在谱子之间”由此我们可以感受到乐谱之间的生命律动。所谓唱歌、亦或是声乐表演艺术，其不是通过音阶的变化而展现的，而是通过音乐内在生命力的律动以及思想文化内涵的具体表现而存在的，因此，声乐表演要在深入体会音乐作品生命力的前提下，刻画出较为精确的音乐形象。正所谓灵魂歌者，其是将音乐作品最深处的乐魂挖掘出来，将其淋漓尽致的展现在接受者面前。机械的语言变化，是无法展现歌曲的艺术魅力的，只有深入音乐作品生命深处，且通过不断的歌唱练习，寻找与其生命律动最为贴切的情感表现方式，才能实现思想上的升华、技术上的提高。通过艺术表演主体的情感交流，引发接受者、欣赏者的真情流露，实现声乐表演的三者合一。
2、融情于曲、淋漓展现表演主体的内心情感
在声乐表演艺术过程中，表演者要遵循声乐表演的历史性和时代性，结合音乐原创作品的时代背景正确理解作品所要表达的情感意蕴，再结合声乐表演艺术的特性以及自身的想象力与创造力，为音乐原创作品的艺术表演注入新鲜血液，实现极具现代化的再次创作，使音乐作品的形象更加立体化，以此来确保最终的声乐表演艺术情感表现更具感染力与爆发力。
（1）声乐表演者的情感培养
声乐表演者在结合时代特色与自身表演风格，对音乐原创作品进行二次创作时，首先要明确音乐作品的原创者、所处时代、创作目的、创作背景，基于历史性与时代性的视角重新审视音乐作品，实现对音乐作品深入了解的最大化，在这个过程中，表演主体要注意培养自身对音乐作品的情感。表演者与音乐作品无缝衔接的一个关键因素就是——感觉，我们也可以将其成为直觉。从专业艺术角度来说，它是独立个体经过接收外界信息而产生的一个较为直观的感觉，体现在声乐表演中就是音乐作品的乐谱与歌词。从心理学的角度来说，感觉或者直觉是非常直接的，具有较强的敏感性，一个独立的个体可以不需要借助语言作为思想交流的载体，其是可以直接领会到音乐的一种感官能力，音乐专业领域教学中将其称之为乐感。表演主体与音乐作品在此之前是无沟通无交流的，要想充分展现出音乐作品所具有的思想情感，表演主题必须要做好自身与音乐作品的情感培养工作。
（2）声乐表演者的内心融入
如果说之前的情感培养是表演者通过一定的客观存在而对音乐作品所产生的较为直接的感觉的过程，那么表演者的内心融入则是在情感培养获得直接感受的基础上进一步认识音乐作品的过程。情感培养虽然是声乐表演艺术获得较为成功的情感表达效果的基础和前提，但是，要想真正的实现声乐表演者对音乐作品的内心融入，就需要实现更高水平的提炼，而高水平的提炼则是需要花费较多的人力、精力与时间的。在这个过程中，表演者要结合自身的生活经验（主要包括身体体验、人生阅历以及人生感悟）与艺术累积（文化底蕴、艺术修养），再结合自身的想象力与创造力，深入理解作品的思想内涵以及创作者的人生体验，从而对音乐作品产生个性化的理解、诠释以及情感表达。音乐作品表演的本质属性是有感而发的，较为理想的歌曲演唱是实现内心情感与动听声音的完美融合，单一侧重面的声乐表演是无法达到较高的艺术境界的。艺术发展的长河中，有许多艺术家强烈批判那些有声无情的艺术表演，由此可见，一个单纯依靠精湛技术的声乐表演者是无法被称作是一个合格的歌者的，只有将自己的内心融入到音乐作品中，配以最为真实的情感表现方式才能有效凸显声乐表演的艺术魅力。综上所述，机械的声音与内心的真实情感是相互促进、相互制约的，任何一个方面的进步都会推动着对方不断前进，因此，声乐表演主体要将自己的内心融入到音乐作品中，用真挚的思想情感来表述音乐作品的具体内容，这样的声乐表演艺术才能获得最佳的情感表现效果。 （3）声乐表演者的情感表现
情感培养、内心融入、抒情达意是声乐表演艺术情感表现的三个重要环节，抒情达意是表演主体实现与音乐作品高度融合之后，再结合自身专业技术，最终理想全是音乐作品思想内涵的一个极为关键的环节，具有强烈的不可替代性。声乐表演者要想实现有效的情感表现，实现较为理想的抒情达意，首先要实现表演者主观思想与音乐作品客观存在的有效统一。通过之前的情感培养以及内心融入这两个环节，促使表演者从主观意识到客观存在对音乐作品有了一个全面的认识。声乐表演艺术最终目的是通过选择合适的情感表现方式将音乐创作者赋予音乐作品的思想内涵展现给接受者，通过声乐表演的再“生产”让声乐表演接受者感悟到音乐创作者的思想情感，为双方思想情感的沟通交流提供一个平台，引发两者在思想上的共鸣，促使双方在这个平台中进行情感对话。因此，在声乐表演开始之前，表演主体对情感表现方式的精心准备也是确保较好表演效果的成功因素之一。当表演主体已完成了情感培养以及内心融入这两个阶段的工作之后，要想实现较为理想的抒情达意，仅仅忠于原创作者的意图是不够的，其还必须要结合自身的艺术表现风格以及情感表达方式，实现真实性与个性化的有效统一，才能实现表演主体较好的情感表达，不辱音乐表演的艺术使命。
总结：
綜上所述，声乐表演艺术具有较强的创造性。在表演过程中，表演主体既要尊重原创者的创作意愿，又要在此基础上结合自身对音乐作品本质内涵的理解，选择恰当的情感表现方式，完美再现音乐作品中的思想情感，实现与原创者在情感上的共鸣，最终实现原创者、表演者与欣赏者共同创作音乐的目的。
参考文献：
[1]赵华. 声乐表演中个性化情感表达的重要性[J/OL]. 黄河之声，2017
[2]高雅，戚萌. 声乐表演中的情感研究[J]. 赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015，36（06）：237-239.
[3]付莉. 从接受美学理论视域探讨声乐表演艺术的美学特点[J]. 戏剧之家，2015，（18）：80.
[4]刘欣. 高校声乐表演教学中情感调控的重要性探讨[J]. 黄河之声，2016，（22）：10-11.
[5]李超. 声乐表演审美特征及其艺术实践[J]. 当代音乐，2016，（12）：48-49+51.
[6]刘婧. 声乐表演中促进艺术表现的方法和途径[J]. 音乐时空，2015，（18）：98.