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8月20日，“四时佳景——郭明良艺术展”在济南嘉简美术馆开幕。此次展览以生平资料、文案、手稿、收藏品、绘画等艺术方式，内容涉及绘画、展场、文献资料、草图、书法、篆刻、雕塑、照片等艺术形式。以实验性装置方式呈现作品，组成展场，展现艺术家郭明良自幼开始的艺术生涯。
郭明良堪称画坛一怪咖。他于1982年拜入李苦禅传人谷宝玉先生门下习画，并随师游历南北，滋养文化与精神，“遇佳景，临风对月，事须时恁相忆。”种种阅历见识性情，让他对传统国画“谦卑”的同时力求破格。他随性而画，不为形役，倡导“笔性”；他不喜称自己为“画家”，却又不断的尝试独立创作，致力于对传统的解构与重建，在他眼中，何为真艺术？ 又如何处理传承和摒弃成规的关系？带着这些问题，本刊记者对郭明良进行了专访。
生活才是真艺术：“别人追求形似，我画的是生命”
准确描述郭明良是一件不太容易的事。单知他是画家、收藏家，但他的艺术性情和态度又绝不仅是这些表面上的词语可以概括的。
其作品集有云：郭杲，字明良，一九六三年生于胶州，祖籍青州。慕法若真，高南阜迹，学谷宝玉花鸟。入风晴雨露，承古意旧物，图画大野之纵逸。
未见其人，曾先睹其画。最让记者印象深刻的是一只鹤，毛发蓬乱嚣张，鹤首低垂似有所思，其走笔恣肆，泼墨烂漫，如此不温文尔雅，堪堪称得上一只江湖鹤！再看作者在画旁题字，正是：“江河湖海为家”， 墨迹自在不羁，不由莞尔。墨为心迹，真一个“真”了得！
为见其人，于某个黄昏入得嘉简美术馆两千多平米的展厅，“四时佳景——郭明良艺术展”尚在紧张布展之中，循人声而去，先看见有枝干茂盛的黄杨木在一面大白墙上上肆意伸张，它从胶州一清代园林穿越过200多年的沧桑，重新焕发出特有的无规则韵律之美，光影斑驳中，几可窥得宣纸笔墨的浓淡相宜。
于这光影下忙碌的人群中觅得郭明良本尊，一身随意休闲装扮，自有一份潇洒不拘。握手寒暄后，记者旋即在展厅里四处打量，香器茶具，砚石铜活，柴窑瓷器，明清家具，宋代石雕……满溢着古意馨香。
却仍然念念不忘那只“江湖鹤”。郭明良却称其为“一幅没画完的画”，“我乐意把所有的画画坏了，保留它原始的生命力，在自然界里，它就是这样。”当年为了画鹤，他在东北某自然养鹤基地呆了半年，为了防止鹤攻击人，就戴上摩托车头盔，趴在地上五六十米开外观察鹤。不为形役，并非不殚精竭虑。此时打量这满厅里的写意作品：荷、竹、石、猫、鹤、鸡、茗具、蓬庐……题材多元，似顺手拈来，却俱是肆意灵动，酣畅淋漓，鲜活活地向记者扑来。
“别人追求形似，我画的是生命”，郭明良作画从不拘泥于细节，大写意便“一泄到底”，一气呵成，酣畅淋漓。“画面的力度不在画幅的大小，“其大无外，其小无内”谓之张力，以小见大谓之张扬。“小”张力与外“大”蕴力以内，是为耐看。”
言至此，展厅里放置在一整面墙上的小品画吸引了记者的驻足。
“猫怎么会是这样子？”一只黑猫目光炯炯，猫尾高竖，胡须喷张，怒发冲冠地几乎要从画里呼之跃出。此猫已然令人惊诧，竟还有一只朱砂红色的猫，题为“友人呼猫，有此”，原来是郭明良在友人家里将拓片用剩朱色的随性之作，“不是自己的笔，亦不是自己的墨”，魂魄仍是郭明良大写意的魂。
“我画画从来没有布局，当蘸上墨的时候，随性而画，写意精髓便在于此。”他画一只弯腰驼背蔫头耷脑的公鸡——现实中的鸡大概没有这样妙趣横生的姿态——但那时那情便是如此，题为“昨夜没睡好”； 最妙的是一只淡淡线条勾勒而成的南瓜亦可成画，索性题为“瓜耶”！记者不禁抚掌大笑，真是“妙哉”！
“我喜写意，自然无造作”。在他看来，绘画是记录生活的“日记”， 过多的雕琢反倒显得做作。很多人背着画夹写生，然生活就是写生，就在身边，不在别处。
在时代的涅槃中悄然崛起，除了具备一般艺术家的天分及其自身素质之外，郭明良有许多违背成规之处，他不理解“二十、三十遍地雕琢”，修饰的像玻璃管一样滑，“没什么意思”。就如篆刻，刻得越浅越薄，刀锋反而会露在外面。技法占什么位置？“没位置。”
在他看来，写意画真正的境界是把所有的技法隐藏起来，讲的是气息贯通、气象，而不是技巧。也因此，当他的真意在笔墨与观者的巧妙共鸣之间激发，观者会很自然地品尝到画里画外的个中滋味。
“笔性”之道：“匠人易求，童真如何培养？”
郭明良把自己的思想修养与个性追求放在十分重要的位置，效仿齐白石先生的“衰年变法”，不甘平庸，力求破格。他对传统中国画的解构与重建，与他自身的思想感情变化和艺术追求有何渊源？又如何处理传承和摒弃成规的关系？
“仙鹤不倦的时候都在天上，下了地的才是倦鹤。”倦鹤，也是郭明良的号。他幼时便对家中扬州八怪旧藏产生了浓厚的兴趣，初中毕业参加县中学美术班的学习，临摹白描，双勾字帖。
在那个信息闭塞的时代，他也跟随过当地老师学习国画，并由胶州文化馆组织去青岛观摩李苦禅、溥松窗先生中国画表演，此后又得以一睹齐白石、王雪涛、郭味蕖、黑伯龙、于希宁等大师的原作，“于一片混沌之中开始触摸写意画的精神”。
1982年，郭明良正式拜入谷宝玉先生门下习画，老师对他说的第一句话便是“你要从零开始，先去玩，再回来画画””。这是郭明良艺术生涯中一个重要的节点，别人绘画是从亦步亦趋临摹开始，他却从此随师游历南北，“登丘陵而盼八方，揽参辰而见日月”。
整个九十年代，他先后拜访名家程十发、唐云、徐孝穆、钱君匋、陈大羽、沈石伽、张继馨、朱屺瞻、刘海粟、谢稚柳、陆俨少、杨建候、武中奇等，在不断的迁徙中，因事驻京有幸聆听王世襄、朱家晋、杨伯达诸先生的讲课，也曾拜访文学大家余秋雨，贾平凹等，自在于江湖，游历于艺术。这一时期他开始汲取大量的文、史、哲，禅学的营养，也开始触动着被束缚或压抑的那些脉搏，传统与现代生活的撞击。 郭明良戏称自己为“文化圈一混子”，坦言在此期间真正画画的时间并不多，名师寻访、高朋满座时，更多的是谈生活，谈阅历，谈古玩；后来在台湾做古玩生意，他喜器物，盆景，明清家具，茶具沉香，五行陶壶……一把道光年间煮茶用的缶在海关停留了七个月才带回来；他亦享受生活之美，玩雪茄、烟斗，去云南寻茶，“这些都是我们的生活，和钱没关系，和文化有关系。”
这其间乐趣和情感自然不是那些坐在书房里学会鉴赏的学者所能够比，这完完全全玩出来的学问，又绝非普通的爱好研究可以比。
记者称他为“大玩家”，他乐不可支，“你称我为画家我没这么开心，我喜欢玩，享受玩”。
大玩家，大文化，在这个最原始最本真的意义上，当可称他为当代不可多得的精神贵族。
四季流转光阴，这些都成为他绘画艺术的精神滋养。他画胶州艾山上的一块石头，题为“五蕴皆空”，他认为石性如人，皆有五蕴，五脏，把心里的感觉赋予它，它便有了生命。某种意义上，他的“玩”，也许是王世襄和他们那一代人的态度和风范。而在文化、思想和体制都变化剧烈的年代，他自觉认识，不再简单分出传统文化的精华与糟粕，而是要重审它。他被时好时坏的年代和潮流不断裹挟着往前，但即便如此，始终保持了自己的一种生活态度和精神标准。
种种见识阅历，郭明良坦言自己所受的最大影响是在国画创作中“不老实”了，他对传统“谦恭、谦卑”，见到国画大师，“要在心里跪下”，但他“不老实”。
旁人画荷花，一枝花一片叶，细细雕琢，他画的是苍茫，奔放的荷塘。他认为笔墨的妙处都是胡扯，线条有冷暖，弹性，是“气息”，气散了，“看都不要看”。他形容北京恭王府某花鸟画展的画，“全在睡觉”。
在他看来，国画的笔墨“简单到不能再简单”，“浅薄的东西”，七岁小孩就可以培养，关键在于心气和“笔性”。而如今的美术教育模式培养出来的都是“匠人”。“画的非常像，但童真如何培养？”“童真是源于心灵的特殊物质，必须脱离框架的束缚。”
“孩子们真的不需要任何技巧的训练吗？”
“不需要。”
他认为美术教育的目的不是为了像谁，而是为了做自己。毕加索在十几岁的时候就可以画的像拉斐尔一样好了，但在晚年，他开始学习如何用“孩子的眼睛”去画画。
旁人讲“笔法”，他提倡“笔性”。“笔性是个性，是血型。纸墨皆有性，真正的绘画是忘掉笔墨，用所有的思维和意向画画，“大象无形”。
“倦鹤”的境界
郭明良艺术生命的另一个节点，是2012年那场大病，脑血栓。
其弟在文章中这样描述：“他昏睡时，一定是被大水连同他和那成片的枯荷冲走了，不知道到了什么地方？是那多突然而挺立的红荷接住了他，顺流而下上了岸。他终于醒来了，在雪白的宣纸一样的病床上，睁开了眼，看到了我们。”
“他比以往看的更远，更淡，放下而自在。”保守治疗后，郭明良在针灸两个月之后重新站了起来，虽然手脚都不太灵活，他仍然重新拿起了画笔，一只手不灵活了，他就不断的磨合调整，双手并用作画。这是他最为专注画画的时期，也是他的艺术真正进入自由的境界，随性而画，“今天画好了就好，明天画坏了就坏”， 好坏亦是一念之间，自在不羁，在他看来，这也是中国写意的精神。
命运想夺走他的笔，却让他窥到了艺术的真意。
“半夜里一个人呆在画室喝一壶凉茶，乱涂乱画这很快乐。既然画画了就不能要脸了，要努力从内心里承认自己是白痴，是个弱智，这样就再没有想人家表扬的妄想了，这样画画自然就会轻松，就会快乐，这就是享受，这就是愉悦了。”
“我不是画家，也不知道什么是画家，还没有体会到画家的味道”， 郭明良把画画当做一个有鲜活生命的人，不是学科，也不是流派。“我对绘画艺术有着最原始和质朴的谦卑，我感受到他的温度了。这就足够了。”
什么是真正的艺术？“业余的才是艺术。”“现有体制下，一个大师可以培养出一百个一模一样的学生，那是艺术吗？审美和经济无关，小众是审美意识的不断进化。当代中国艺术有着太多的病灶，商业、浮躁、欲望，迷惘。”
不知为何，记者想起了策展人魏更超在郭明良艺术作品集扉页上写下的“四时佳景”命题——为君子有节度 ，四时谨形。“君子有四时，朝以听政，昼以访问，夕以修令，夜以安身。”此四时，佳景林立，静观其变。四时变化有道，有章在胸，尽显于目及处。
郭明良堪称画坛一怪咖。他于1982年拜入李苦禅传人谷宝玉先生门下习画，并随师游历南北，滋养文化与精神，“遇佳景，临风对月，事须时恁相忆。”种种阅历见识性情，让他对传统国画“谦卑”的同时力求破格。他随性而画，不为形役，倡导“笔性”；他不喜称自己为“画家”，却又不断的尝试独立创作，致力于对传统的解构与重建，在他眼中，何为真艺术？ 又如何处理传承和摒弃成规的关系？带着这些问题，本刊记者对郭明良进行了专访。
生活才是真艺术：“别人追求形似，我画的是生命”
准确描述郭明良是一件不太容易的事。单知他是画家、收藏家，但他的艺术性情和态度又绝不仅是这些表面上的词语可以概括的。
其作品集有云：郭杲，字明良，一九六三年生于胶州，祖籍青州。慕法若真，高南阜迹，学谷宝玉花鸟。入风晴雨露，承古意旧物，图画大野之纵逸。
未见其人，曾先睹其画。最让记者印象深刻的是一只鹤，毛发蓬乱嚣张，鹤首低垂似有所思，其走笔恣肆，泼墨烂漫，如此不温文尔雅，堪堪称得上一只江湖鹤！再看作者在画旁题字，正是：“江河湖海为家”， 墨迹自在不羁，不由莞尔。墨为心迹，真一个“真”了得！
为见其人，于某个黄昏入得嘉简美术馆两千多平米的展厅，“四时佳景——郭明良艺术展”尚在紧张布展之中，循人声而去，先看见有枝干茂盛的黄杨木在一面大白墙上上肆意伸张，它从胶州一清代园林穿越过200多年的沧桑，重新焕发出特有的无规则韵律之美，光影斑驳中，几可窥得宣纸笔墨的浓淡相宜。
于这光影下忙碌的人群中觅得郭明良本尊，一身随意休闲装扮，自有一份潇洒不拘。握手寒暄后，记者旋即在展厅里四处打量，香器茶具，砚石铜活，柴窑瓷器，明清家具，宋代石雕……满溢着古意馨香。
却仍然念念不忘那只“江湖鹤”。郭明良却称其为“一幅没画完的画”，“我乐意把所有的画画坏了，保留它原始的生命力，在自然界里，它就是这样。”当年为了画鹤，他在东北某自然养鹤基地呆了半年，为了防止鹤攻击人，就戴上摩托车头盔，趴在地上五六十米开外观察鹤。不为形役，并非不殚精竭虑。此时打量这满厅里的写意作品：荷、竹、石、猫、鹤、鸡、茗具、蓬庐……题材多元，似顺手拈来，却俱是肆意灵动，酣畅淋漓，鲜活活地向记者扑来。
“别人追求形似，我画的是生命”，郭明良作画从不拘泥于细节，大写意便“一泄到底”，一气呵成，酣畅淋漓。“画面的力度不在画幅的大小，“其大无外，其小无内”谓之张力，以小见大谓之张扬。“小”张力与外“大”蕴力以内，是为耐看。”
言至此，展厅里放置在一整面墙上的小品画吸引了记者的驻足。
“猫怎么会是这样子？”一只黑猫目光炯炯，猫尾高竖，胡须喷张，怒发冲冠地几乎要从画里呼之跃出。此猫已然令人惊诧，竟还有一只朱砂红色的猫，题为“友人呼猫，有此”，原来是郭明良在友人家里将拓片用剩朱色的随性之作，“不是自己的笔，亦不是自己的墨”，魂魄仍是郭明良大写意的魂。
“我画画从来没有布局，当蘸上墨的时候，随性而画，写意精髓便在于此。”他画一只弯腰驼背蔫头耷脑的公鸡——现实中的鸡大概没有这样妙趣横生的姿态——但那时那情便是如此，题为“昨夜没睡好”； 最妙的是一只淡淡线条勾勒而成的南瓜亦可成画，索性题为“瓜耶”！记者不禁抚掌大笑，真是“妙哉”！
“我喜写意，自然无造作”。在他看来，绘画是记录生活的“日记”， 过多的雕琢反倒显得做作。很多人背着画夹写生，然生活就是写生，就在身边，不在别处。
在时代的涅槃中悄然崛起，除了具备一般艺术家的天分及其自身素质之外，郭明良有许多违背成规之处，他不理解“二十、三十遍地雕琢”，修饰的像玻璃管一样滑，“没什么意思”。就如篆刻，刻得越浅越薄，刀锋反而会露在外面。技法占什么位置？“没位置。”
在他看来，写意画真正的境界是把所有的技法隐藏起来，讲的是气息贯通、气象，而不是技巧。也因此，当他的真意在笔墨与观者的巧妙共鸣之间激发，观者会很自然地品尝到画里画外的个中滋味。
“笔性”之道：“匠人易求，童真如何培养？”
郭明良把自己的思想修养与个性追求放在十分重要的位置，效仿齐白石先生的“衰年变法”，不甘平庸，力求破格。他对传统中国画的解构与重建，与他自身的思想感情变化和艺术追求有何渊源？又如何处理传承和摒弃成规的关系？
“仙鹤不倦的时候都在天上，下了地的才是倦鹤。”倦鹤，也是郭明良的号。他幼时便对家中扬州八怪旧藏产生了浓厚的兴趣，初中毕业参加县中学美术班的学习，临摹白描，双勾字帖。
在那个信息闭塞的时代，他也跟随过当地老师学习国画，并由胶州文化馆组织去青岛观摩李苦禅、溥松窗先生中国画表演，此后又得以一睹齐白石、王雪涛、郭味蕖、黑伯龙、于希宁等大师的原作，“于一片混沌之中开始触摸写意画的精神”。
1982年，郭明良正式拜入谷宝玉先生门下习画，老师对他说的第一句话便是“你要从零开始，先去玩，再回来画画””。这是郭明良艺术生涯中一个重要的节点，别人绘画是从亦步亦趋临摹开始，他却从此随师游历南北，“登丘陵而盼八方，揽参辰而见日月”。
整个九十年代，他先后拜访名家程十发、唐云、徐孝穆、钱君匋、陈大羽、沈石伽、张继馨、朱屺瞻、刘海粟、谢稚柳、陆俨少、杨建候、武中奇等，在不断的迁徙中，因事驻京有幸聆听王世襄、朱家晋、杨伯达诸先生的讲课，也曾拜访文学大家余秋雨，贾平凹等，自在于江湖，游历于艺术。这一时期他开始汲取大量的文、史、哲，禅学的营养，也开始触动着被束缚或压抑的那些脉搏，传统与现代生活的撞击。 郭明良戏称自己为“文化圈一混子”，坦言在此期间真正画画的时间并不多，名师寻访、高朋满座时，更多的是谈生活，谈阅历，谈古玩；后来在台湾做古玩生意，他喜器物，盆景，明清家具，茶具沉香，五行陶壶……一把道光年间煮茶用的缶在海关停留了七个月才带回来；他亦享受生活之美，玩雪茄、烟斗，去云南寻茶，“这些都是我们的生活，和钱没关系，和文化有关系。”
这其间乐趣和情感自然不是那些坐在书房里学会鉴赏的学者所能够比，这完完全全玩出来的学问，又绝非普通的爱好研究可以比。
记者称他为“大玩家”，他乐不可支，“你称我为画家我没这么开心，我喜欢玩，享受玩”。
大玩家，大文化，在这个最原始最本真的意义上，当可称他为当代不可多得的精神贵族。
四季流转光阴，这些都成为他绘画艺术的精神滋养。他画胶州艾山上的一块石头，题为“五蕴皆空”，他认为石性如人，皆有五蕴，五脏，把心里的感觉赋予它，它便有了生命。某种意义上，他的“玩”，也许是王世襄和他们那一代人的态度和风范。而在文化、思想和体制都变化剧烈的年代，他自觉认识，不再简单分出传统文化的精华与糟粕，而是要重审它。他被时好时坏的年代和潮流不断裹挟着往前，但即便如此，始终保持了自己的一种生活态度和精神标准。
种种见识阅历，郭明良坦言自己所受的最大影响是在国画创作中“不老实”了，他对传统“谦恭、谦卑”，见到国画大师，“要在心里跪下”，但他“不老实”。
旁人画荷花，一枝花一片叶，细细雕琢，他画的是苍茫，奔放的荷塘。他认为笔墨的妙处都是胡扯，线条有冷暖，弹性，是“气息”，气散了，“看都不要看”。他形容北京恭王府某花鸟画展的画，“全在睡觉”。
在他看来，国画的笔墨“简单到不能再简单”，“浅薄的东西”，七岁小孩就可以培养，关键在于心气和“笔性”。而如今的美术教育模式培养出来的都是“匠人”。“画的非常像，但童真如何培养？”“童真是源于心灵的特殊物质，必须脱离框架的束缚。”
“孩子们真的不需要任何技巧的训练吗？”
“不需要。”
他认为美术教育的目的不是为了像谁，而是为了做自己。毕加索在十几岁的时候就可以画的像拉斐尔一样好了，但在晚年，他开始学习如何用“孩子的眼睛”去画画。
旁人讲“笔法”，他提倡“笔性”。“笔性是个性，是血型。纸墨皆有性，真正的绘画是忘掉笔墨，用所有的思维和意向画画，“大象无形”。
“倦鹤”的境界
郭明良艺术生命的另一个节点，是2012年那场大病，脑血栓。
其弟在文章中这样描述：“他昏睡时，一定是被大水连同他和那成片的枯荷冲走了，不知道到了什么地方？是那多突然而挺立的红荷接住了他，顺流而下上了岸。他终于醒来了，在雪白的宣纸一样的病床上，睁开了眼，看到了我们。”
“他比以往看的更远，更淡，放下而自在。”保守治疗后，郭明良在针灸两个月之后重新站了起来，虽然手脚都不太灵活，他仍然重新拿起了画笔，一只手不灵活了，他就不断的磨合调整，双手并用作画。这是他最为专注画画的时期，也是他的艺术真正进入自由的境界，随性而画，“今天画好了就好，明天画坏了就坏”， 好坏亦是一念之间，自在不羁，在他看来，这也是中国写意的精神。
命运想夺走他的笔，却让他窥到了艺术的真意。
“半夜里一个人呆在画室喝一壶凉茶，乱涂乱画这很快乐。既然画画了就不能要脸了，要努力从内心里承认自己是白痴，是个弱智，这样就再没有想人家表扬的妄想了，这样画画自然就会轻松，就会快乐，这就是享受，这就是愉悦了。”
“我不是画家，也不知道什么是画家，还没有体会到画家的味道”， 郭明良把画画当做一个有鲜活生命的人，不是学科，也不是流派。“我对绘画艺术有着最原始和质朴的谦卑，我感受到他的温度了。这就足够了。”
什么是真正的艺术？“业余的才是艺术。”“现有体制下，一个大师可以培养出一百个一模一样的学生，那是艺术吗？审美和经济无关，小众是审美意识的不断进化。当代中国艺术有着太多的病灶，商业、浮躁、欲望，迷惘。”
不知为何，记者想起了策展人魏更超在郭明良艺术作品集扉页上写下的“四时佳景”命题——为君子有节度 ，四时谨形。“君子有四时，朝以听政，昼以访问，夕以修令，夜以安身。”此四时，佳景林立，静观其变。四时变化有道，有章在胸，尽显于目及处。