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摘要：科学是以理服人，艺术则是以情动人。情感过程与形象思维在整个艺术创作过程中犹如拧结在一起的两条绳索，一主一副、一隐一显、相辅相成不可分离。情感能够使艺术作品更具有鲜活的生命力和艺术感染力。艺术作品是艺术家形象思维的结果，也是艺術家情感体验的结晶。
关键词：情感;感染力;艺术创作;
一、艺术作品传达艺术家情感
艺术作品从被创作过程始终在传达艺术家情感，个人情感在艺术作品中体现为它的个性，显露出艺术家的灵性。艺术作品是怎样进行情感传达的呢？首先要理解艺术作品本身的独特魅力，也就是一件艺术作品所具有的区别与其他作品的个性。一件艺术品如果缺少了情感的注入，那么它是无法打动自己，更无法打动欣赏者的。情感是复杂而微妙的，一个成熟的艺术家是具有一种细致富有情感的心胸，他的作品风格必然出现与其一致的情感。
情感在作品中的表现是艺术家精神力量的凝聚，这种最初的情感动力在作品的延续形成了艺术家独有的个性力量。那是一种无所畏惧的勇气，是一个坚定的信念。
二、情感激发作者的创作欲望
艺术创作作为我们生活感悟的一种表达方式，是一种复杂而又微妙的精神生产。它不是对我们日常生活中的客观现象进行纯粹再现，而是通过作品中所蕴含的思想。感情来打动受众的心灵，它唤起的是人们内心深处的情感。从本质上讲 艺术创作的目的就是表达创作者独特的审美感悟和思想感情。首先，从选材开始 艺术家就表现出强烈的情感态度，之所以选择这个主题和形象，情感一直起着重要的动力作用。
罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。他在艺术和文学上的发展都深受生命中的大事所影响，尤其是他的妻子伊丽莎白·西德尔的去世，她在生下一名死婴后服用过多鸦片酊而死。罗塞蒂变的越来越沮丧，正是他诗人的敏感，高度的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。
又或是米勒，在那个时代，大部分画家都是画贵族、有钱人、才子佳人，而米勒偏偏喜欢画农民题材。他曾经这么说：“一个在劳动中的人是最美的”。米勒自己就是农民，他年轻时种过地，干过农活，了解农民生活的艰辛。正是出于这份对农民的感情，才使他这一生大部分创作都是关于农民题材的作品。
从这些范例中我们不难看出，艺术家在投入创作之前，往往需要长时间的准备工作。在这期间，艺术家的情感也充斥其中，并强化其对客观形象的主观感受 推动艺术创作向更深层次发展。情感作为一种生活体验对艺术创作起着积极的推动作用，决定着作品的基调甚至画面色调，是画面的灵魂中心。
三、罗塞蒂在艺术中的情感表现
罗塞蒂不但是个画家，也是一个充满幻想的浪漫主义诗人。他的生活任性而又颓废，特别在他的爱妻去世后，更是陷入了无尽的惆怅和幻想中。后来他遇到了相貌与死去的妻子极为相像的莫里斯小姐，才再次激发了创作的激情。
在拉斐尔前派的作品中，“悲”是一个典型的字眼儿。再热烈的颜色，再撩人的姿态，再奇怪的构图，再巧妙的隐喻，你都觉得他们的作品中有种浓到骨子里的“悲凉”，罗赛蒂尤为如此。他不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法。罗塞蒂这种忧郁伤感的表达方式，向我们进一步阐释了艺术与情感之间密不可分的关系。
（一）画面中的情感表现
这幅《白日梦》是画家以与死去的妻子长得极为相似的莫里斯小姐为模特创作的画作。其中充斥着画家对亡妻的无尽思念，画面上一个身穿绿色衣服的女子把自己掩盖在一棵茂密的树木枝叶下，她脖子修长，嘴唇厚而性感，神情昂然、面目憔悴。她的头微微抬起，目光忧郁的望着画外，横放的书和手中的红花早已滑落在膝盖的边缘，随时都会掉落在地上。她痴迷而神伤的状态，好像灵魂早已游离了肉体，正在无尽的失望或无尽的幻想中遨游。画中的人物也给人一种颓废的感觉，手中的红花似乎象征着青春的凋零和生命的谢幕，那无尽忧伤的神情似乎隐含着对人生一种彻底的失望和无奈。在画家的白日梦里不是美丽和浪漫的幻想 而是一种彻悟的绝望，而画面上这个充满了某种神秘色彩的女子，寄予了画家对妻子怀念、惆怅，甚至痴迷而又无奈的种种情愫，是一种长期积累在心灵深处的情感白日梦式的倾述。所以从这层意思来说，画如其人，这也是画家精神的自画像。
（二）画面结构的情感传达
画面的构图和背景极为讲究，把人物委身于一个树丛中，只能穿过树木枝丫间的空隙隐约看到云雾缥缈的远方，从而使人物与外界相对隔绝开来。而缥缈的云雾也与白日梦的氛围相结合，从而为“白日梦”的主题营造了十分巧妙的背景。 画中好像随时都会滑落在地上的书和红花也起到了极为巧妙的衬托作用，把白日梦痴迷的深度表达得淋漓尽致，女子痴迷而忧伤的神态刻画的逼真、形象，有极强的感染力。画中的光线和色彩运用也很成功，闪着亮光的衣服与周围树叶上的光泽交相呼应，融为一体。相近的整体颜色，使人物与环境紧密地结合在一起，很好地配合了画中女子神游千里的精神状态。
这幅画是一幅为爱情痴迷、忧伤和无奈的画作。画中的她是爱情的“幽灵” ，是画家白日梦中常见的“幽灵”。讲究的背景衬托、别致的细节描绘、精心的人物表情刻画都深刻揭示了他内心惆怅的的情感。艺术要表达的就是艺术家的情感 他的艺术向我们展示的，正是他内心世界里最为本性的东西，这也是最让我们感动为之动容的东西。正如罗丹所说“艺术就是情感” ，正确认识情感在艺术创作中的作用，有利于我们把握艺术创作的本质和特点，也有利于我们更深层次的了解艺术作品。艺术的产生和完成，正是通过艺术情感的形式化和艺术形式的情感化来实现的。从一定意义上讲，没有真挚的情感就没有真正意义上的艺术创作。
关键词：情感;感染力;艺术创作;
一、艺术作品传达艺术家情感
艺术作品从被创作过程始终在传达艺术家情感，个人情感在艺术作品中体现为它的个性，显露出艺术家的灵性。艺术作品是怎样进行情感传达的呢？首先要理解艺术作品本身的独特魅力，也就是一件艺术作品所具有的区别与其他作品的个性。一件艺术品如果缺少了情感的注入，那么它是无法打动自己，更无法打动欣赏者的。情感是复杂而微妙的，一个成熟的艺术家是具有一种细致富有情感的心胸，他的作品风格必然出现与其一致的情感。
情感在作品中的表现是艺术家精神力量的凝聚，这种最初的情感动力在作品的延续形成了艺术家独有的个性力量。那是一种无所畏惧的勇气，是一个坚定的信念。
二、情感激发作者的创作欲望
艺术创作作为我们生活感悟的一种表达方式，是一种复杂而又微妙的精神生产。它不是对我们日常生活中的客观现象进行纯粹再现，而是通过作品中所蕴含的思想。感情来打动受众的心灵，它唤起的是人们内心深处的情感。从本质上讲 艺术创作的目的就是表达创作者独特的审美感悟和思想感情。首先，从选材开始 艺术家就表现出强烈的情感态度，之所以选择这个主题和形象，情感一直起着重要的动力作用。
罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。他在艺术和文学上的发展都深受生命中的大事所影响，尤其是他的妻子伊丽莎白·西德尔的去世，她在生下一名死婴后服用过多鸦片酊而死。罗塞蒂变的越来越沮丧，正是他诗人的敏感，高度的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。
又或是米勒，在那个时代，大部分画家都是画贵族、有钱人、才子佳人，而米勒偏偏喜欢画农民题材。他曾经这么说：“一个在劳动中的人是最美的”。米勒自己就是农民，他年轻时种过地，干过农活，了解农民生活的艰辛。正是出于这份对农民的感情，才使他这一生大部分创作都是关于农民题材的作品。
从这些范例中我们不难看出，艺术家在投入创作之前，往往需要长时间的准备工作。在这期间，艺术家的情感也充斥其中，并强化其对客观形象的主观感受 推动艺术创作向更深层次发展。情感作为一种生活体验对艺术创作起着积极的推动作用，决定着作品的基调甚至画面色调，是画面的灵魂中心。
三、罗塞蒂在艺术中的情感表现
罗塞蒂不但是个画家，也是一个充满幻想的浪漫主义诗人。他的生活任性而又颓废，特别在他的爱妻去世后，更是陷入了无尽的惆怅和幻想中。后来他遇到了相貌与死去的妻子极为相像的莫里斯小姐，才再次激发了创作的激情。
在拉斐尔前派的作品中，“悲”是一个典型的字眼儿。再热烈的颜色，再撩人的姿态，再奇怪的构图，再巧妙的隐喻，你都觉得他们的作品中有种浓到骨子里的“悲凉”，罗赛蒂尤为如此。他不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法。罗塞蒂这种忧郁伤感的表达方式，向我们进一步阐释了艺术与情感之间密不可分的关系。
（一）画面中的情感表现
这幅《白日梦》是画家以与死去的妻子长得极为相似的莫里斯小姐为模特创作的画作。其中充斥着画家对亡妻的无尽思念，画面上一个身穿绿色衣服的女子把自己掩盖在一棵茂密的树木枝叶下，她脖子修长，嘴唇厚而性感，神情昂然、面目憔悴。她的头微微抬起，目光忧郁的望着画外，横放的书和手中的红花早已滑落在膝盖的边缘，随时都会掉落在地上。她痴迷而神伤的状态，好像灵魂早已游离了肉体，正在无尽的失望或无尽的幻想中遨游。画中的人物也给人一种颓废的感觉，手中的红花似乎象征着青春的凋零和生命的谢幕，那无尽忧伤的神情似乎隐含着对人生一种彻底的失望和无奈。在画家的白日梦里不是美丽和浪漫的幻想 而是一种彻悟的绝望，而画面上这个充满了某种神秘色彩的女子，寄予了画家对妻子怀念、惆怅，甚至痴迷而又无奈的种种情愫，是一种长期积累在心灵深处的情感白日梦式的倾述。所以从这层意思来说，画如其人，这也是画家精神的自画像。
（二）画面结构的情感传达
画面的构图和背景极为讲究，把人物委身于一个树丛中，只能穿过树木枝丫间的空隙隐约看到云雾缥缈的远方，从而使人物与外界相对隔绝开来。而缥缈的云雾也与白日梦的氛围相结合，从而为“白日梦”的主题营造了十分巧妙的背景。 画中好像随时都会滑落在地上的书和红花也起到了极为巧妙的衬托作用，把白日梦痴迷的深度表达得淋漓尽致，女子痴迷而忧伤的神态刻画的逼真、形象，有极强的感染力。画中的光线和色彩运用也很成功，闪着亮光的衣服与周围树叶上的光泽交相呼应，融为一体。相近的整体颜色，使人物与环境紧密地结合在一起，很好地配合了画中女子神游千里的精神状态。
这幅画是一幅为爱情痴迷、忧伤和无奈的画作。画中的她是爱情的“幽灵” ，是画家白日梦中常见的“幽灵”。讲究的背景衬托、别致的细节描绘、精心的人物表情刻画都深刻揭示了他内心惆怅的的情感。艺术要表达的就是艺术家的情感 他的艺术向我们展示的，正是他内心世界里最为本性的东西，这也是最让我们感动为之动容的东西。正如罗丹所说“艺术就是情感” ，正确认识情感在艺术创作中的作用，有利于我们把握艺术创作的本质和特点，也有利于我们更深层次的了解艺术作品。艺术的产生和完成，正是通过艺术情感的形式化和艺术形式的情感化来实现的。从一定意义上讲，没有真挚的情感就没有真正意义上的艺术创作。