“竹子”作为一种东方文化的象征性符号早已深深地嵌入每个人的内心深处，它代表着君子的气节与清傲。而萧昱的竹子在外力的挤压、扭曲中开始慢慢发生变化——爆裂、破碎;在不可逆转的力量下改变自己原有的状态……但它仍然不失为一种生命的体现。在这组作品中，可以说萧昱在以竹子的打开方式，作为一种重新认知传统和构建自己世界的方法。
　　从2010年开始，极富东方哲学意蕴的“竹”就开始成为萧昱作品的主角。在他的这组影像作品中，依然以“竹”作为他的艺术语言，在动与静、明与暗的对比中创建出 个以竹条碎片化为视觉表象的叙事。被剔除了文化符号意义的“竹”不再如翩翩君子般优雅俊逸，相反地，它被扭曲、被破坏，内部的纤维被粗暴地翻露在外，并凭借植物自身的韧性支撑着。
　　破碎的瞬间，张力引发周围空气发生波动的图景，被现代高科技器材忠实地记录下来，在画面中形成的空气波既有形又无形，正是东方传统审美所常用的艺术表达，只是借用了现代载体进行了新的诠释。
　　于是我们顺势而为，借用这股空气波与传统国画的《鱼藻图》相结合，竟然毫无违和感——虽不见水，鱼与水藻却悠游于似有若无的水波之中。正应和了传统写意国画中“笔下虽无，画中却有”的境界。这不由让人想去了解艺术家选取竹这材料来创作的初哀。
　　传统文化符号的新开发
　　竹子这个形象在中国几千年的历史和文化中，有着太深厚的积淀，甚至在当下语境中成为个略显固化的文化符号。对于大多数中国人来说，提到“竹”這个字眼，在脑中所唤起的意象与认识，也是近乎相同的。作为文化符号的“竹”自古承载着传统文化意味与美学内涵;而作为生命体的竹子则因其青绿色及日常所展现出的韧性与力量感，也给人以种对生命的敬畏与崇拜感。
　　正是这样个具有强烈东方美学气质的、早已固化为东方文化的精神象征的植物，如何将其从特定的文化意涵中解放出来，并成为当下时代的表达，正是萧昱想要的挑战，在当代赋予其全新的观看方式，成为了他工作的首要目标。
　　某种意味上，“被爆炸的竹”这视觉形象即是艺术家自身的投射。在这里，“竹”的象征意义并非是彻底消失了，但也不再是文学的、道德的，而更多地显现为感官的、体验的。对创作者和观看者而言，竹子本身正是其意义所在，而过多的文化叙事只会对真正的交流形成干扰与阻碍。最终，观者依靠身体与本能，即足够发现作品略带陌生感的形态背后永恒且更为本质的美学体验。
　　萧昱运用多种媒介素材的视觉表现，创造出自由解读的语境，更多地让作品本体与观众建立嵌入式的互为关照的语义场，而这其中个体背景与阅历的差异所造成的理解的深入与多样，正是艺术家本人所乐见的。
　　所以本期封面，我们也想让读者自己去解读下，通过这样的结合，你到底能见到怎样的审美体验呢？