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摘要：近年来，中国动漫市场蓬勃发展，而连环画却逐渐从人们的视线中消失。针对这一现象，行业内也展开了不小的争论。本文就中国连环画衰退的症结予以研究，并对未来的发展趋势进行探讨。
关键词：连环画 漫画 衰退 网络
中图分类号：J229 文献标识码：A
连环画，俗称“小人书”。从单体看是画，它是由故事为主线创作而成的连续画面书籍，类似于画册。以图为主，配以文字连续的描述故事，塑造人物形象的独立艺术形式。其具有图文并茂、通俗易懂、雅俗共赏的基本特征。
连环画的定义：[picture-story book；comic book（strip）]根据故事所叙述的情节，顺次排列成一系列有字有画的小册子。根据连环画的定义，漫画在汉语中正式的定义里也属“连环画”。因此，无论中国连环画、日本漫画还是讽刺漫画都是连环画的具体表现形式，现在人们更愿意统称为漫画。
我们来比较一下这三种艺术表现形式的区别：
传统连环画：故事内容多以文学剧本为主，古典名著、神话传说以及当代文学作品。根据文学剧本以画家主笔创作画面，鲜有文学创作与画面创作出自一人之手。出版形式为小开本成册系列图书，阅读群体主要为少年儿童。
日式漫画：故事内容多样，形式丰富，以科幻类、少女类、励志类、成人类等为主。作者通常既是故事作者也是漫画作者，出版形式多样，单开本、合集，杂志报刊连载等，阅读人群广泛。
讽刺漫画：故事以反映社会现实表达作者个人情绪为主的内容。同样，作者既是故事作者也是漫画作者。形式多样，出版形式主要以报刊杂志或网络为主，形式以单张、四格画或连载方式构成。
在中国，漫画与连环画被分成两种类型，但在国外并没有这样的区分。由逗趣的小画面发展成了几格漫画，用几个连续的画面表达一个小笑话或者一则小故事，然后再发展用更多连续的漫画讲一个比较长的故事。无论漫画还是连环画都是用连续画面构成的故事。
一 连环画衰落的原因
1 连环画在解放后，党和国家很重视这一大众宣传娱乐工具，花大力气加以整顿使旧貌换了新颜。20世纪50年代初期的公私合营，对多如牛毛的私营书社改造合并，形成了以国家领导为主体的出版机构。通过对旧连环画的取舍和旧连环画的培训教育，逐渐脱离了旧的表现形式和思维方法，产生了质的飞跃。“文革”结束后，连环画的出版发行出现了一次新的高峰。连环画在社会上的大力普及。成为许多连环画家为之创作的动力。也吸引了一部分满怀抱负，思想深邃，身怀绝技，功力不凡的青年艺术家加盟。这给连环画艺术注入了新鲜血液。在他们的努力下，连环画艺术出现了“百花齐放，百家争鸣”的昌盛局面。其中出现许多优秀作品，如《人到中年》、《黑骏马》、《枫》、《雪雁》等。客观讲画家画连环画还可以获得不菲的报酬。1980年，中央美院开设了连环画专业，当时也是“文革”后的鼎盛时期。但1985到1986年以后国内兴起了一股现代艺术思潮，俗称85-86美术新潮。艺术家可以大胆地介入现代主题并试验新的艺术语言，到1989年已成气候。进入21世纪开始在国内坐稳天下了。这样一些有成就的画家就摒弃小人书而成为著名艺术家。到20世纪90年代出版行业突飞猛进，纷纷出版连环画。由于市场化程度不高，导致选题重复、内容空洞、作者稀缺，进而影响了作品的质量；部分作者因劳动报酬锐减失去了创作优秀作品的动力；甚至有的出版社为迎合低级趣味剑走偏锋。而对于现实生活的创作体验，作为创作者逐渐偏离重心，在市场化大潮带来的经济文化的冲击下无法屏气凝神地感受生活。而组织领导者思想保守、不敢于打破陈规，延续一直以来的创作思路导致创作出版远远赶不上形势的发展。致使连环画行业走向衰落，在艺术上这一绘画形式逐渐失去学术价值了。于此，连环画进入了艺术品“收藏”行列。
2 连环画的衰落受电视媒体和外来文化影响，新的动态媒介取代了连环画的功能。20世纪80年代后电视机逐渐开始普及家庭，更为丰富的动态节目和庞大的信息量充斥着人们的大脑。在信息娱乐匮乏的年代，无疑是枚重炮炸弹刺激着人们的感官。动态视听形式的节目让那个年代的人们体味到了新奇刺激，让人们开始意识到外面世界的精彩，进而感受了不同的文化内容。不同形式的节目在人们头脑中无限放大，跟着剧情中的人物一起喜怒哀乐，每到热播剧《阿信》主题曲响起的时候，人们早已停下手里的一切工作，共同分担“阿信”的痛苦和不幸。此时的大人和孩子已经忘记了陪伴他们的广播和“小人书”，因为它们的信息量和娱乐性不足以满足人们日益增长的文化需求。此时，国内的娱乐业还处于起步阶段，电视节目的数量和质量较低，不得不依靠引进国外的电视剧和动画片满足人们的收视需求。美日的动画片开始进入人们的生活，《蓝精灵》《聪明的一休》《米老鼠和唐老鸭》《变形金刚》等经典动画吸引了无数的少年儿童甚至成人的观赏，其内在的文化影响着每个观者的价值观和世界观。
3 盗版图书对连环画业的打击，20世纪90年代以后，盗版漫画一直控制着国内漫画爱好者的消费，甚至成为了解国外漫画的窗口。早期的盗版商将台版日本漫画大肆翻印，有些日本最新连载的作品也能迅速地被盗版，进入国内漫画市场。所谓的“第三渠道”就是盗版书籍，是不正规出版物所流通的地下渠道。中国漫画市场的背面出奇地“繁荣昌盛”，其低廉的价格与丰富多彩的内容使目前本土连环画出版物的发行销售受到相当的冲击。国内的盗版商们无形地促进了国内读者对世界漫画的了解，但也成为导致传统连环画出版物衰退的最后稻草。
4 连环画的内容不能推陈出新，依然围绕着名著传说为主，缺少原创性，反映现代生活，能引起不同类型读者群共鸣的作品较少。未来连环画发展必须对其内容进行改造，文学性与现实性、教育性与娱乐性、幽默与内涵、科普与幻想、时尚与经典等顺应时代的发展，引导读者的审美，以多元化的内容吸引人。同时也需提高表现形式的多样化，例如日本著名国民漫画《蜡笔小新》，随意的画风、粗糙的线条，但这并不妨碍它成为老幼皆爱的喜剧漫画。中世纪魔幻题材漫画《剑风传奇》画面写实、风格硬朗、严谨的画工表现画面古朴的质感。爱情青春类漫画《坂道上的阿波罗》画风简洁、干净唯美，以轻松浪漫构成画面的主基调。 5 创作形式受限，连环画作者多为画家出身，为已有名著传说配画面，或者由出版社统筹分别由剧作者创作好文学剧本，再由画家配画面。创作形式较单一，且市场化不够，连环画尴尬地存在于“儿童图书”行列。市场元素中的供求双方关系缺乏紧密的联系，甚至连供求双方本身就缺乏稳定性。产品渠道基本依托于少儿书籍、用品等销售渠道。服务方式单一，目前大都仅限于文化与媒体方面的影响。在一些漫画产业发达的国家中，漫画作为产品在具体消费中已经趋于弱化，而产生的延生产品才是真正的赢利面。美日的连环画创作是一个庞大的运作工程，从市场调查，团队创作图书，再到宣传和市场反馈，最后到创作电影和周边。如我们所熟知的《X-MAN》《七龙珠》《名侦探柯南》《蜘蛛人》及《绿巨人》等电影大片，均是改编于美日经典漫画。中国的成功案例只有画家张光宇的作品《西游漫记》，将《西游记》故事新编后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。连环画作为一种文化形式需要创作者、出版方面与媒体的配合。本土连环画产业需要长期的投入，稳定的产业支持，也需要社会舆论的正确认识与认同。
6 观念影响，国内社会舆论一直误解漫画只是儿童图书的一种，而不予重视。漫画的阅读群体也局限于一部分年轻人，而并未在社会中普遍开来。国内漫画产业持续低迷，处于一种简单经济的结构。而美国早期漫画也是只面向少年儿童，但不同的是卡通人物的版权不属于某个作者，而是属于出版公司的。出版公司策划好，分派给漫画作者，按照一定的要求完成创作。例如，美国的超级英雄漫画《绿灯侠》最早是面向少年儿童的科幻题材，帮助各个星球的人打击坏人。直到有个别漫画作者开始反思如果加入现实主义题材是否会吸引更多的成年读者加入进来。当种族矛盾第一次被写入《绿灯侠》漫画时，越来越多的成年人开始关注漫画。后来各种题材形式丰富多样，让越来越多的成年人为之痴迷。超人、蜘蛛侠、绿巨人等英雄人物已经成为西方人乃至全世界人民的精神领袖。
现在随着人们生活节奏的加快，娱乐文化逐渐走向快餐化，文字的阅读似乎成为成年人的奢侈品，读图时代的来临更加符合人们快节奏的生活需要。漫画这一文化形式会成为更加适应匆忙人群的调味料。因此，中国的漫画工作者应该逐渐转变观念，慢慢引导国人重走美国和日本的漫画发展之道，以期形成被各年龄段广泛接受的文化载体。
二 未来连环画的发展趋势
传统连环画的表现形式一直以来都是作为架上绘画范畴的载体，而现代的连环画更多的趋向于和电影电视并行的视觉载体。虽然画面是静止的，但是它的表现形式中不可或缺电影的表现要素；分镜、效果音、节奏感、运动轨迹、视觉诱导以及台词等。所以，现代连环画我们可以理解为“静态电影”。
连环画是以故事表现为主的视觉媒介，分镜设计、画面构图、节奏控制、感情酝酿、营造气氛、台词表达等都是现代连环画不可或缺的因素。作者对画面的控制力犹如导演对电影的控制力，要让读者的注意力和情感投入其中与剧情同呼吸共命运。作者要做到收放自如，以魔术师的手法引导读者自然顺畅的阅读。美国漫画以迪斯尼为代表，注重分镜的动感画面的流畅。以《变形金刚》为例，画面中多以“Z”字型构图。“Z”字之间距离的长短决定视线移动的速度，间隔越短，速度越快，弹性越足，因此格子的大小与间距决定了阅读的速度。而且角色的动作轨迹在格子间流畅的结合，也加剧读者的阅读速度。大友克洋的《Akira》完全模仿电影的镜头语言，让打斗场面充满了爆发力和运动感。效果音符号的加入也让画面立体了起来，使读者感受到电影作品的视听效果。台词和画面构图在画面上的分布和大小可以让读者感受阅读的速度和节奏，以及角色的情绪状态。现代连环画的发展必然会朝向“静电影”方向，利用电影的视听语言配合故事内容以平面媒体方式承载。
三 结语
连环画在未来会被淘汰吗？答案是否定的，原因有以下三点：
1 连环画已经成为一种文化形式，虽说主要是受到社会发展文化娱乐多元化的冲击，但并不能说连环画就会像柯达胶卷一样会最终退出历史舞台。连环画发展到现在已成为一种文化形式并且还会以旺盛的生命力延续下去，因为文化是无法被淘汰的。
2 传统连环画有其收藏功能，个人情结和存世量少，有相对固定的群体圈子。收藏形式的多样化，经济的发展，文化历史的沉淀，目前已成为继瓷器、书画、钱币、邮票之后的第五大收藏热点。
3 网络连环画的发展，为什么连环画不能像日本卡通漫画一样受广大学生朋友的喜欢？现在的新人新作，注重艺术表现，思想独特。技法老辣。形式感强，特富艺术魅力。而网络作为媒体，对于推动连环画的发展，利用自身的优越性发挥了巨大的优势，其采编、排版、校对、出版、发行不再局限于传统行业的束缚，以其互动性将作者和读者紧密联系在一起。了解读者需求，改变过去以作者为中心的模式。形式多样、传播广泛、信息丰富、迅速快捷、互动交流等优势特点，并且制作成本低廉，打破传统，为连环画创作提供了更为适应新时代连环画发展的平台。但是，在未来的网络连环画的发展中必须要有一定的规范和引导才会走向更为良性的道路。
参考文献：
[1] 李明：《论连环画的时代特征》，卡通之窗网站。
[2] 姜维朴：《新连环画艺术的三十五年》，《美术》，1984年第7期。
[3] 赵志旺：《浅析网络连环画发展现状思考》，《中国艺术》，2011年第4期。
作者简介：李鹏飞，男，1978—，内蒙古包头人，硕士，讲师，研究方向：动画创作、三维动画技术、绘画，工作单位：暨南大学艺术学院。
关键词：连环画 漫画 衰退 网络
中图分类号：J229 文献标识码：A
连环画，俗称“小人书”。从单体看是画，它是由故事为主线创作而成的连续画面书籍，类似于画册。以图为主，配以文字连续的描述故事，塑造人物形象的独立艺术形式。其具有图文并茂、通俗易懂、雅俗共赏的基本特征。
连环画的定义：[picture-story book；comic book（strip）]根据故事所叙述的情节，顺次排列成一系列有字有画的小册子。根据连环画的定义，漫画在汉语中正式的定义里也属“连环画”。因此，无论中国连环画、日本漫画还是讽刺漫画都是连环画的具体表现形式，现在人们更愿意统称为漫画。
我们来比较一下这三种艺术表现形式的区别：
传统连环画：故事内容多以文学剧本为主，古典名著、神话传说以及当代文学作品。根据文学剧本以画家主笔创作画面，鲜有文学创作与画面创作出自一人之手。出版形式为小开本成册系列图书，阅读群体主要为少年儿童。
日式漫画：故事内容多样，形式丰富，以科幻类、少女类、励志类、成人类等为主。作者通常既是故事作者也是漫画作者，出版形式多样，单开本、合集，杂志报刊连载等，阅读人群广泛。
讽刺漫画：故事以反映社会现实表达作者个人情绪为主的内容。同样，作者既是故事作者也是漫画作者。形式多样，出版形式主要以报刊杂志或网络为主，形式以单张、四格画或连载方式构成。
在中国，漫画与连环画被分成两种类型，但在国外并没有这样的区分。由逗趣的小画面发展成了几格漫画，用几个连续的画面表达一个小笑话或者一则小故事，然后再发展用更多连续的漫画讲一个比较长的故事。无论漫画还是连环画都是用连续画面构成的故事。
一 连环画衰落的原因
1 连环画在解放后，党和国家很重视这一大众宣传娱乐工具，花大力气加以整顿使旧貌换了新颜。20世纪50年代初期的公私合营，对多如牛毛的私营书社改造合并，形成了以国家领导为主体的出版机构。通过对旧连环画的取舍和旧连环画的培训教育，逐渐脱离了旧的表现形式和思维方法，产生了质的飞跃。“文革”结束后，连环画的出版发行出现了一次新的高峰。连环画在社会上的大力普及。成为许多连环画家为之创作的动力。也吸引了一部分满怀抱负，思想深邃，身怀绝技，功力不凡的青年艺术家加盟。这给连环画艺术注入了新鲜血液。在他们的努力下，连环画艺术出现了“百花齐放，百家争鸣”的昌盛局面。其中出现许多优秀作品，如《人到中年》、《黑骏马》、《枫》、《雪雁》等。客观讲画家画连环画还可以获得不菲的报酬。1980年，中央美院开设了连环画专业，当时也是“文革”后的鼎盛时期。但1985到1986年以后国内兴起了一股现代艺术思潮，俗称85-86美术新潮。艺术家可以大胆地介入现代主题并试验新的艺术语言，到1989年已成气候。进入21世纪开始在国内坐稳天下了。这样一些有成就的画家就摒弃小人书而成为著名艺术家。到20世纪90年代出版行业突飞猛进，纷纷出版连环画。由于市场化程度不高，导致选题重复、内容空洞、作者稀缺，进而影响了作品的质量；部分作者因劳动报酬锐减失去了创作优秀作品的动力；甚至有的出版社为迎合低级趣味剑走偏锋。而对于现实生活的创作体验，作为创作者逐渐偏离重心，在市场化大潮带来的经济文化的冲击下无法屏气凝神地感受生活。而组织领导者思想保守、不敢于打破陈规，延续一直以来的创作思路导致创作出版远远赶不上形势的发展。致使连环画行业走向衰落，在艺术上这一绘画形式逐渐失去学术价值了。于此，连环画进入了艺术品“收藏”行列。
2 连环画的衰落受电视媒体和外来文化影响，新的动态媒介取代了连环画的功能。20世纪80年代后电视机逐渐开始普及家庭，更为丰富的动态节目和庞大的信息量充斥着人们的大脑。在信息娱乐匮乏的年代，无疑是枚重炮炸弹刺激着人们的感官。动态视听形式的节目让那个年代的人们体味到了新奇刺激，让人们开始意识到外面世界的精彩，进而感受了不同的文化内容。不同形式的节目在人们头脑中无限放大，跟着剧情中的人物一起喜怒哀乐，每到热播剧《阿信》主题曲响起的时候，人们早已停下手里的一切工作，共同分担“阿信”的痛苦和不幸。此时的大人和孩子已经忘记了陪伴他们的广播和“小人书”，因为它们的信息量和娱乐性不足以满足人们日益增长的文化需求。此时，国内的娱乐业还处于起步阶段，电视节目的数量和质量较低，不得不依靠引进国外的电视剧和动画片满足人们的收视需求。美日的动画片开始进入人们的生活，《蓝精灵》《聪明的一休》《米老鼠和唐老鸭》《变形金刚》等经典动画吸引了无数的少年儿童甚至成人的观赏，其内在的文化影响着每个观者的价值观和世界观。
3 盗版图书对连环画业的打击，20世纪90年代以后，盗版漫画一直控制着国内漫画爱好者的消费，甚至成为了解国外漫画的窗口。早期的盗版商将台版日本漫画大肆翻印，有些日本最新连载的作品也能迅速地被盗版，进入国内漫画市场。所谓的“第三渠道”就是盗版书籍，是不正规出版物所流通的地下渠道。中国漫画市场的背面出奇地“繁荣昌盛”，其低廉的价格与丰富多彩的内容使目前本土连环画出版物的发行销售受到相当的冲击。国内的盗版商们无形地促进了国内读者对世界漫画的了解，但也成为导致传统连环画出版物衰退的最后稻草。
4 连环画的内容不能推陈出新，依然围绕着名著传说为主，缺少原创性，反映现代生活，能引起不同类型读者群共鸣的作品较少。未来连环画发展必须对其内容进行改造，文学性与现实性、教育性与娱乐性、幽默与内涵、科普与幻想、时尚与经典等顺应时代的发展，引导读者的审美，以多元化的内容吸引人。同时也需提高表现形式的多样化，例如日本著名国民漫画《蜡笔小新》，随意的画风、粗糙的线条，但这并不妨碍它成为老幼皆爱的喜剧漫画。中世纪魔幻题材漫画《剑风传奇》画面写实、风格硬朗、严谨的画工表现画面古朴的质感。爱情青春类漫画《坂道上的阿波罗》画风简洁、干净唯美，以轻松浪漫构成画面的主基调。 5 创作形式受限，连环画作者多为画家出身，为已有名著传说配画面，或者由出版社统筹分别由剧作者创作好文学剧本，再由画家配画面。创作形式较单一，且市场化不够，连环画尴尬地存在于“儿童图书”行列。市场元素中的供求双方关系缺乏紧密的联系，甚至连供求双方本身就缺乏稳定性。产品渠道基本依托于少儿书籍、用品等销售渠道。服务方式单一，目前大都仅限于文化与媒体方面的影响。在一些漫画产业发达的国家中，漫画作为产品在具体消费中已经趋于弱化，而产生的延生产品才是真正的赢利面。美日的连环画创作是一个庞大的运作工程，从市场调查，团队创作图书，再到宣传和市场反馈，最后到创作电影和周边。如我们所熟知的《X-MAN》《七龙珠》《名侦探柯南》《蜘蛛人》及《绿巨人》等电影大片，均是改编于美日经典漫画。中国的成功案例只有画家张光宇的作品《西游漫记》，将《西游记》故事新编后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。连环画作为一种文化形式需要创作者、出版方面与媒体的配合。本土连环画产业需要长期的投入，稳定的产业支持，也需要社会舆论的正确认识与认同。
6 观念影响，国内社会舆论一直误解漫画只是儿童图书的一种，而不予重视。漫画的阅读群体也局限于一部分年轻人，而并未在社会中普遍开来。国内漫画产业持续低迷，处于一种简单经济的结构。而美国早期漫画也是只面向少年儿童，但不同的是卡通人物的版权不属于某个作者，而是属于出版公司的。出版公司策划好，分派给漫画作者，按照一定的要求完成创作。例如，美国的超级英雄漫画《绿灯侠》最早是面向少年儿童的科幻题材，帮助各个星球的人打击坏人。直到有个别漫画作者开始反思如果加入现实主义题材是否会吸引更多的成年读者加入进来。当种族矛盾第一次被写入《绿灯侠》漫画时，越来越多的成年人开始关注漫画。后来各种题材形式丰富多样，让越来越多的成年人为之痴迷。超人、蜘蛛侠、绿巨人等英雄人物已经成为西方人乃至全世界人民的精神领袖。
现在随着人们生活节奏的加快，娱乐文化逐渐走向快餐化，文字的阅读似乎成为成年人的奢侈品，读图时代的来临更加符合人们快节奏的生活需要。漫画这一文化形式会成为更加适应匆忙人群的调味料。因此，中国的漫画工作者应该逐渐转变观念，慢慢引导国人重走美国和日本的漫画发展之道，以期形成被各年龄段广泛接受的文化载体。
二 未来连环画的发展趋势
传统连环画的表现形式一直以来都是作为架上绘画范畴的载体，而现代的连环画更多的趋向于和电影电视并行的视觉载体。虽然画面是静止的，但是它的表现形式中不可或缺电影的表现要素；分镜、效果音、节奏感、运动轨迹、视觉诱导以及台词等。所以，现代连环画我们可以理解为“静态电影”。
连环画是以故事表现为主的视觉媒介，分镜设计、画面构图、节奏控制、感情酝酿、营造气氛、台词表达等都是现代连环画不可或缺的因素。作者对画面的控制力犹如导演对电影的控制力，要让读者的注意力和情感投入其中与剧情同呼吸共命运。作者要做到收放自如，以魔术师的手法引导读者自然顺畅的阅读。美国漫画以迪斯尼为代表，注重分镜的动感画面的流畅。以《变形金刚》为例，画面中多以“Z”字型构图。“Z”字之间距离的长短决定视线移动的速度，间隔越短，速度越快，弹性越足，因此格子的大小与间距决定了阅读的速度。而且角色的动作轨迹在格子间流畅的结合，也加剧读者的阅读速度。大友克洋的《Akira》完全模仿电影的镜头语言，让打斗场面充满了爆发力和运动感。效果音符号的加入也让画面立体了起来，使读者感受到电影作品的视听效果。台词和画面构图在画面上的分布和大小可以让读者感受阅读的速度和节奏，以及角色的情绪状态。现代连环画的发展必然会朝向“静电影”方向，利用电影的视听语言配合故事内容以平面媒体方式承载。
三 结语
连环画在未来会被淘汰吗？答案是否定的，原因有以下三点：
1 连环画已经成为一种文化形式，虽说主要是受到社会发展文化娱乐多元化的冲击，但并不能说连环画就会像柯达胶卷一样会最终退出历史舞台。连环画发展到现在已成为一种文化形式并且还会以旺盛的生命力延续下去，因为文化是无法被淘汰的。
2 传统连环画有其收藏功能，个人情结和存世量少，有相对固定的群体圈子。收藏形式的多样化，经济的发展，文化历史的沉淀，目前已成为继瓷器、书画、钱币、邮票之后的第五大收藏热点。
3 网络连环画的发展，为什么连环画不能像日本卡通漫画一样受广大学生朋友的喜欢？现在的新人新作，注重艺术表现，思想独特。技法老辣。形式感强，特富艺术魅力。而网络作为媒体，对于推动连环画的发展，利用自身的优越性发挥了巨大的优势，其采编、排版、校对、出版、发行不再局限于传统行业的束缚，以其互动性将作者和读者紧密联系在一起。了解读者需求，改变过去以作者为中心的模式。形式多样、传播广泛、信息丰富、迅速快捷、互动交流等优势特点，并且制作成本低廉，打破传统，为连环画创作提供了更为适应新时代连环画发展的平台。但是，在未来的网络连环画的发展中必须要有一定的规范和引导才会走向更为良性的道路。
参考文献：
[1] 李明：《论连环画的时代特征》，卡通之窗网站。
[2] 姜维朴：《新连环画艺术的三十五年》，《美术》，1984年第7期。
[3] 赵志旺：《浅析网络连环画发展现状思考》，《中国艺术》，2011年第4期。
作者简介：李鹏飞，男，1978—，内蒙古包头人，硕士，讲师，研究方向：动画创作、三维动画技术、绘画，工作单位：暨南大学艺术学院。