“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这千古流芳的佳句，把竹子坚贞不屈的精神品质描绘得淋漓尽致。千百年来，竹子清峻不阿、为人师表、高风亮节的品格形象令人崇拜。
　　古往今来，历代文人对竹不知倾注了多少情。竹以文静、高雅、虚心进取、高风亮节、乐于奉献的美德而给人留下完美的形象。我爱竹、欣赏竹、赞美竹，不仅是因为竹的万股风情给人以艺术的美感，而是因为竹的自然天趣和独特品格给了我哲理的启迪和人格的力量。
　　竹子刚劲、清新，生机盎然，蓬勃向上。白居易在《题李次云窗竹》中留下佳句：“千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。”竹，拥有永不消失的春天。清代诗人郑燮这样赞美道：“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。”竹子心无杂念，甘于孤寂，她不求闻达于莽林，不慕热闹于山岭，千百年过去了，却终成这瀚海般的大气候。
　　宜兴素有“陶的古都、洞的世界、竹的海洋、茶的绿洲”的美誉。宜兴是紫砂壶的发源地，有着悠久的制陶历史。而在宜兴的山区盛产毛竹，是我国重要的毛竹产区之一，拥有竹林近20万亩，茫茫竹海，绵延无际。而能把“陶”与“竹”结合得天衣无缝，惟妙惟肖的当属宜兴紫砂壶了。紫砂器物美妙的韵味，顺应着紫砂泥的品性，内含紫砂艺人在作壶时的个人品格魅力，最终面世的紫砂器物总是伴随制作者的精神意愿，呈现出高雅的视觉艺术和精神美感，而这种紫砂内涵的精神与竹之精神又是如此契合。
　　紫砂壶造型简练大方，色彩朴实古雅。与竹子的内涵风格相映成趣。仅就竹子题材的紫砂壶，制壶艺人们设计变化出圆竹壶、方竹壶、竹节壶、竹段壶、竹鼎壶、捆竹壶等多种表现形式，形象地刻划出了笋状、竹根状、竹椅状、竹箩状，竹节状等竹子的各个时期的各个神态。当代工艺美术大师汪寅仙的创新名作《蝉衣斑竹提梁壶》就是紫砂竹型壶的经典之作。此壶的壶身选用一段秀丽的斑竹，凝重端庄，浑朴雅致。用零星的几处斑纹进行装饰，与残竹的自然气息相呼应，以简托繁，自然生动。竹子的蛀斑和裂痕展现了竹子饱经风霜的残缺美，充分显示出了高超的手捏手塑的工艺特性。壶流似竹枝丛生，顺枝延伸，刚劲有力。壶盖的竹叶秀丽飘逸。壶钮则是在支竹小段上栖息的一只高飞远走而遗存的知了壳(俗名蝉衣)，十分醒目，引人入胜，起到画龙点睛之神笔。壶把竹技遒劲刚健，劲道十足、凌空飞渡、攀出自然、气势挺拔、节节高升。该壶造型新颖别致，构思巧妙奇特，寓意深邃，立意鲜明，创意明了，工艺精湛，在竹型砂壶中耀眼夺目，独树一帜。
　　我在设计制作《虚心高节壶》时，研究学习了传统的紫砂壶相关竹造型的器物，获得了诸多的制作经验和精神上的感悟。
　　这把纯手工制作的《虚心高节壶》，以虚空饱满的圆柱形为壶之身段，似一圆柱形锤子，有君子大度，一锤定音、一诺千金之意。一枝顺弯的竹枝附配秀气的竹叶为壶把，由粗到细的竹枝，在枝端伸展一簇的竹叶，反转而向上贴合壶身，一来固定壶把，其次是在光洁的壶身上起到美妙的装饰效果。竹叶覆粘于壶身，自然舒展，整体浑厚之中便有了一丝轻灵。三节小竹段曲弯成壶嘴，严谨中透着俏皮。壶盖上两截粗细不同的小竹破土而出，抱成一团，紧靠在一起，象一对亲密的兄弟；竹子的竹节都是斜向上的，顺延攀高，形成一条旋转向上的曲线，展示了竹子节节向上的特性，和谐而又统一。两小段破土而出的竹节加上几片小竹叶装饰，一股旺盛的生命力跃然而起，而壶盖上的两个小竹段，一粗一细，一高一矮，一扁一圆，错落有致，在视觉上给人以强烈的对比，简练生动又起领衔之势，充满了无限的情趣。这也是此壶的画龙点眼之处，体现了“竹节虚心，高风亮节”的主题。整形清秀别致，用料考究，色泽和润。
　　《虚心高节壶》完成后，透过壶型的外表，我更多地是关注此壶内在的精神。
　　竹之美，清新淡雅的艺术妙境雅俗共赏，抽象美感于古今之间贯穿，修竹千竿，情牵历代诗人，丹管一枝，写尽人间春色。竹是一首无字的诗，竹是一曲奇妙的歌。让竹之意蕴注入我悉心冶制的紫砂壶中，使壶品得以气质的提升。而紫砂艺术，在历史的文化演进中，其精神和竹又有何其相似之处啊。对于我这个制壶人来讲，自己的身心修养为更为重要。经常静下心来细细品赏竹之味，让自己的心胸更为宽广，把精力放到无穷的制壶艺术行为中去而不是纠缠于世俗的磕磕绊绊。