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摘 要：VR技术营造出视觉体验的全新感官，丰富了动画影片多样化的展现形式，人机交互的介入，增进影片故事的趣味性、互动性。这种全方位的沉浸冲击，给动画影片的创作，带来激情的魅力。VR技术恰恰也在默无声息中击碎了影视学中的试听理论技巧，迫使动画影片的叙事功能无法延续。在传统动画影片叙事中，试听语言是核心法则;编剧、演员、设备、环境、配音等组件担当“配角”功能。但在VR语境中，传统影片叙事的所有“元素”都是重塑动画影片“叙事共同体”的重要组成部分。
关键词：VR动画;叙事结构;重塑
基金项目：本文系2021年度河南省高校人文社会科学研究一般项目“VR语境中动画影片叙事结构重塑”（2021-ZDJH-0156）研究成果。
动画影片作为形式载体，阐述表达的重心是文化。抽象化的思维展现模糊不清，难以理解，具化的表象相对浅显易懂，因此“讲故事”是动画影片的基本功能。自2016这个“VR元年”起始，“VR动画”作为VR技术下的产物，其绚丽的手法迅速升温。但VR动画影片的创作发展，目前依旧处在初级阶段。归其缘由，则是固有形态的叙事框架、语言技巧、表现手法等被VR全新的视觉盛宴迎面击碎，体无完肤。从艺术创作的角度出发，VR语境下的动画影片，并不是“蒙太奇”手法的消亡，而是叙事结构的蒙太奇化。在此之前，先从VR动画影片目前的近况谈起。
一、VR动画影片的境遇
2016年对于VR动画影片的推广应用，是具有“里程碑式”的时间节点。其资本运作、消费潜力、行业发展前景等，吸引了国内外众多的企业好手，汇入VR动画影片创作的洪流中。艺术创作“尝鲜者”的好奇心，也早已按耐不住，施展自身的功力，大胆尝试VR技术与动画艺术的视觉变革，瞬间涌现出众多实验性VR动画作品，如：Oculus Story Studio的VR短片《Henry》，谷歌Spotlight Stories的VR动画短片《Pearl》《Rain or Shine》， Baobab Studio的VR动画短片《INVASION！》和BBC VR动画短片《We Wait》等。但历时动画人5年的磨砺，直到今日，具有代表性的VR动画影片，仍尚处胎中。VR动画影片创作的尴尬境遇，激起了创作思潮的冲突与对立，就连著名导演卡梅隆也暂认为“VR电影根本不该被划分到电影类别里”。
（一）VR动画影片视觉“靓”点
从观影方式的角度，目前具有三维空间形态模式的有：（1）立体电影（ANAGLYPH） 亦称“3D电影”，其原理是佩戴立体眼镜，利用人双眼的视角差和会聚功能，产生三维立体效果，使观影者有身临其境的感觉。（2）全息投影也称虚拟成像技术（裸眼3D），一般是在“魔幻剧场”内，配合真人表演和真实舞台的剧场系统，利用干涉和衍射原理，记录并再现物体真实的三维图像技术，给观影者如梦似幻的视觉体验。（3）VR电影，即虚拟现实电影。借助计算机系统及传感器技术生成三维环境的电影类型。相对来说，前两者都属于“假3D”“伪3D”形态。VR电影才是本质意义上具有3D空间形态的电影。VR动画影片不仅继承了VR技术的功能“靓”点，还闪烁着自身的独特魅力。
1.沉浸性（Immersion）
“沉浸”一词是指完全处于某种境界或思想活动中，全神贯注于某种事物。从形式感官出发，VR动画影片的表层“沉浸”，指观众处于真实、具象的物理环境中，初步体验到故事环境下的人文背景，具有身临其境“穿越”的享受，从更高维度的人文思想角度阐述。“沉浸”的精髓是让内容“活”起来，表层的“沉浸”形式，极具强烈的“代入感”。VR技术下360度的全景视觉画面，能够使观众轻松跨越历史背景、文化形态、个体差异的鸿沟;文字、语言拉近观众与剧情融入的距离;音乐氛围更易调动故事节奏和观众的情绪波动;促进观众快速、准确地融入故事主题思想当中;轻松舒适地沉浸、陶醉在“笔者”构建的文化观点与理念的世界架构里。
2.交互性（Interaction）
“交互”通俗的理解就是通过动作、手势、语言等人类自然的行为方式，与虚拟世界进行有效的沟通。交互是VR技术的优势“靓”点之一，但在动画影片的创作中，却是全新的概念。传统动画影片的观摩者，以“第三人称”的视角，被动的感悟、接受影片传递的文化内涵与思想表达。交互功能对于观影者而言，充满了新颖与好奇性，第一次成为影片的参与者。但对于动画影片的叙事而言出现了不可控的“因素”：（1）时间;这个时间指的是片长，常规院线的影片为100-120分钟左右，而在互动功能下，观影者的反馈时间无法预估，且剧场里每位观影者的行为不一，加之反馈次数无法预判，时间概念始终混沌不清。（2）节奏;時间的不确定性，使影片的逻辑结构拖沓、松弛，原有情节设计的连贯性、情绪节奏的持续性无法保证，情感冲突高潮的释放不可控。交互是VR动画影片的特色，也是VR动画电影创作中的难点，更是动画人持之以恒的探索要点。
3.多感知性（Multi-Sensory）
多感知性是指除视觉感官以外的听觉、触觉、运动感知，甚至还包括味觉、嗅觉等。理想化的VR影片应具备人所具有的各种感知功能。多感知性的影片并不是VR技术独有的，4D电影早就涉足。4D电影是立体电影和特技影院结合的产物，它是将风、电、雷、雨、气体、布景、人物表演等效果引入3D电影的一种独特表演形式。正是有“多感知性”元素的存在，VR动画影片在创作中营造的环境体感，不仅让视觉身临其境，肢体感知也身临其境，提高观影者对事物的认知广度、深度，准确地反映客观世界的实质。
4.虚拟性（Virtuality）
虚拟指不符合或不一定符合事实的虚拟情况;凭想象编造的事;由高科技术实现的仿实物或伪实物的技术。VR动画影片的“虚拟性”，并不是指不存在或者编造的事物和现象，而是可以随意的夸张、拟人化的设计表现。VR电影的虚拟化表现就不如VR动画，特别是实拍画面，360度视角无法屏蔽掉干扰、影响影片的人、物、事等因素，甚至摄影师的位置都会偶有尴尬。即便是部分镜头与情节配合特效设计，也常会有结合穿帮、结合不一致的诸多问题。但VR动画影片不需为此烦恼，它是虚拟化的空间环境塑造，包括角色人物的设计，可以按照动画人的想法，创造、搭配与实现，并且是合理、合规、自然、统一的。 （二）VR动画的“囧”况
VR动画影片的优势“靓”点是有目共睹的。发展预期与行业热情是群情鼎沸，但具有代表性的优秀VR动画影片还处于真空状态，市场反响更是半死不活。VR动画的这一系列“囧”况，其主要冲突的地方在于：
1.叙事功能“丢失”
VR动画影片下环境体验是特色、是表现手段。人们在欣赏画面时，随着时间的持续，审美疲劳加重，加之没有跌宕情节的变换，人的观影兴趣很快就会消失殆尽。人类具有高度发达的大脑、审美的观念;有情感和文化需求。VR动画影片的情感表达，是通过叙事功能完成的，但现阶段VR动画的市场定位是 “体验”，造成如此尴尬境遇的问题，不是VR动画影片不想叙事，而是被动的不能拥有，或者是暂时不具备此能力，这主要源于VR360度的全景画面，破坏了传统试听语言的基本结构元素——“镜头”。没有取景范围、没有景别，传统影视的蒙太奇叙事技法完全没有用武之地。VR动画影片一时间逻辑思维混乱，不知道怎么“说话”，如何“说话”。
2.观影受众的“冲突矛盾”
影院是放映影片的公共场所。观影者在密闭的环境中，围绕着荧幕共同观摩。观众的思想、情感、意识、情态都会随着影片的情节发展而递进，是一种倾听的关系。而VR动画影片独特的交互功能，重点强调观影者与影片的参与感。每位观众的思想、行为都是独立的，与动画影片的互动，会扰乱影片故事的表达，如果多人同时交互，影片叙事将会一团乱麻。造成这种冲突矛盾的焦点就是“观影受众”的范围，VR动画影片的受众群体是否广泛，是否可以进行院线观摩？如果可以，影院的硬件环境设备需求与设置规范？影片播放的时间与成本？如果受众狭窄，家庭影院的播放形式、播放方式以及硬件环境的构建问题等？这一系列令人头疼的因素都是影响VR动画市场化、规模化的诱因，更是造成VR动画发展“囧况”的主因之一。
二、VR动画的叙事结构
内容为王的媒体时代，持续创作和输出优质的内容，是推动行业发展的关键，这里所说的内容是指影片的质量。目前VR动画影片的数量基本可以忽视，所以就谈不上优质“内容”的影视作品。造成如此局面的主因是VR动画影片的叙事结构坍塌，叙事方式和技法“破圈”。这种“破圈”现状只是暂时的，处于受损经络恢复的沉淀期。俗话说“机遇是留给有准备的人”，VR动画影片的叙事能力，如果想涅火重生，就必须做好充分准备。
（一）双重“抉择”
双重是指两个独立的身份：“编剧导演”+“观众”。传统影视作品的创作故事本体，是表达编剧对于故事深层次的理解与阐述。“编剧导演”占据着主导地位。在VR动画影片中，观众不是“被动”的代名词，而是有着主动交集的权利和义务。在VR动画影片的叙事上，需要这双重身份的合作与抉择，才能实现和保证故事的完整性、统一性。
1.“类型化”的深思熟虑
动画影片的题材多样、表现形式丰富，但并不能简单的称之为动画“类型化”。一部影片获得商业化的“高”市场效益后，制片商蜂拥而至，大量模仿同类的影片，使之成为一种电影风格，这就是所说的“类型化”。“类型化”影片是有自身特点的，有固定的构成元素、独特的创作语言、代表性的特色。动画影片的“类型化”并不明显，甚至受到相当大的限制。近年来涌现的优秀国产动画电影作品，如《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》《姜子牙》等，在获得高票房的同时，也深受大众喜爱。2019年的爆款影片《哪吒之魔童降世》不仅创造了动画电影票房的历史之最，也是2019年的电影票房冠军。纵观这些作品，人们会发现几乎都是“神话IP”风的类型。动画影片“类型化”火爆的主因是传统神话故事的宏观世界架构，家喻户晓，有着广泛的受众优势，是观众喜欢的影片题材、喜欢的影片风格，间接地刺激了动画编剧和导演的创作兴趣，引导了剧本的创作方向，形成了现阶段国产动画“类型化”的风格特征，这是“导演”与“观众”双重思想统一与抉择的表现。VR动画基于传统动画的“类型”基础，观众的参与度更是远远大于传统影片，两者的选择相对于VR动画“类型化”的创作发展更为重要。VR动画现阶段的“类型化”之路，依旧荆棘坎坷。如何调剂好双重角色身份的思想融合、统一问题，是对于VR动画影片“类型化”创作的基础和保障。
2.叙事的交融“度”
叙事讲究起、承、转、合，这关系到一部电影的成败。VR动画影片叙事独特，观众能够参与影片，与导演并行完成故事的创作和叙事，两者具有同等重要的地位，交融合一、不分彼此。VR动画影片里的交融指的是“交互”。观众参与交互过多，影片就演变成了电影游戏，影片的叙事层次和节奏就会失控，玩家占据着故事发展的主导地位;而交互过少或者没有，就又回到传统影片叙事模式，观众失去参与权。如何控制好交互“度”的问题，要注意两个方面：（1）连续性和体验感的结合“度”;故事叙事的连贯、递进会让观众的情绪与影片丝丝相扣。交互体验的视觉画面，能促使观众快速地融入影片情境，使影片的叙事得以延续，两者的结合“度”是影片成败的关键;（2）推动剧情的发展、高潮迭起的特色手段;交互是技术，是手段，是VR特色的表现形式。对于VR动画影片而言，不能因互动而互动，更不能打断影片的叙事节奏。互动是让观众身临其境、感同身受，推动观众快速理解故事。交融“度”没有明确范畴，在不同影片、不同需求、不同条件下其标准不同，“度”的控制和要求就不同。总之，满足好影片故事的敘事要求就可以不必拘泥于数字化。
（二）“过程化”蒙太奇叙事
蒙太奇原意为构成、装配，电影出现后，又引申为“剪辑”之意。蒙太奇是电影镜头组合的一个重要理论。狭义是指两个镜头的组接。广义是指镜头里表现内容的新含义，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。VR动画影片中没有了基本构件——镜头，一时间造成了叙事功能的运转不流畅。但蒙太奇并没消失，而是融入了拍摄过程中的摄影、灯光、音乐以及特效等，即“过程化”的拍摄环节。 1.一镜到底
VR动画影片中的“镜头”消失，是指画面构图的取景框——景别。没有取景范围的VR拍摄是新事物，影响最深的是后期剪辑，常用的镜头切换容易使影片跳跃，淡入淡出又节奏缓慢。在VR动画影片中，目前采用单一镜头长时间的记录较为普遍，在早期的电影《工厂的大门》也是如此。受到主观意识和客观拍摄条件的影响所致，在VR动画影片中，一镜到底的镜头方式，通常是指视听语言中的“长镜头”。长镜头的专业称呼叫作调度镜头。调度镜头是指拍摄场景内需要安排、控制各元素的运动与互动。电影《赎罪》中敦刻尔克大撤退的画面是最为经典的长镜头之一，群演众多，机位移动复杂，拍摄视角多变。长镜头通过跟拍主角的运动轨迹，将海滩上复杂的环境和人物，一气呵成拍摄完成。在整个拍摄中，需要导演、摄影、美工、灯光、演员以及辅助设备的精妙配合。其中任何一个环节的失误，都会造成影片NG重拍。长镜头的拍摄方式可以屏蔽掉VR影片中，没有景别而剪辑技法单一的难点，但在VR真人电影中，还是无法解决、屏蔽掉摄像机身后与影片不符的众多干扰元素。而与VR动画影片的结合堪称完美，其虚拟化的表现形式可以完全忽略真人电影中360度的穿帮问题，与长镜头的结合，浑然一体。毕赣执导的《路边野餐》、吴宇森执导的《辣手神探》打破巴赞的线性纪实长镜头理论，是运用长镜头进行非线性和不同时空之间的叙事和连接的大胆尝试，这种电影语法的革新，为VR动画影片创作，提供了夯实的创作基础。
2.“穿越”之光
长镜头与VR动画影片的结合固然完美，但在一整部影片中，一镜到底的拍摄方式，难免使影片叙事手段单一、乏味。单一的“淡入淡出”转接技巧，又容易造成VR动画影片叙事节奏的降温迅速，高潮烘托受阻。在宏观世界的故事构架里，完成的“穿越”功能有限，且多少有些“跳跃感”，令影片不舒服、不自然。
世界万物之所以能被人的眼睛所看见，是因为有光照的存在。光线照射范围的迁移，可以引导、转移人的视觉焦点，在影视作品创作中，可以通过这一指导思想，实现光对时间和空间非线性的“穿越”。在众多的艺术形式中，舞台剧对于灯光的研究较为经典，灯光在旋、扫、闪的运用上，颇有心得。湖南卫视的《幻乐之城》节目，室内场景与灯光混搭的运用大胆创新、多变，更加印证了光的转场能力。在短片《听爱》中，女主角离开诊所后，窗外光线由亮变闪再变暗，时间从白天转到了雷雨交加的夜晚，此刻，演员进入房间。在如此短暂的时间内，导演通过光的亮度和速度的变化，使影片的叙事情绪和时间跨度完成“穿越”，完成了影片叙事的流畅性和紧凑感。在短片《充满浓雾的白色房间》中，周笔畅站在柜台前，便利店内所有灯光熄灭，身后的房门打开，一个白色的世界呈现眼前，一位舞蹈演员的肢体表演，牵引的摄影机进入。灯光关闭与打开的巧妙运用，完成了叙事由现实世界的具体行为，转移到精神世界的意识形态里，实现了空间环境的跨越。上述两部短频中对光的理解和运用，是拍摄“过程化”中时间和空间合理化的非线性交叉的代表性表达手法，对VR动画影片中镜头的“穿越”连接，具有针对性的借鉴意义，
3.乐之“魅力”
视听语言的字面理解就是“视觉+听觉”的组合艺术，声音在影片中不是配属品，而是有着非常重要的作用。主要体现在：（1）渲染、烘托画面的情绪及气氛;（2）塑造人物性格、思想感情、心理变化等;（3）参与情节发展，表现人物冲突，推动剧情发展。在VR动画影片中，声音还有一个独特的作用——空间切换。在谷歌Spotlight Stories的VR动画短片《Pearl》中，故事主体相对简单，视角全程都在一辆汽车内，主角发现了一部收音机，并从按下按钮的那一刻起，伴随着音乐、对白、环境音效的律动起伏，车外的环境在白天、夜晚、沙漠、城镇、雪景、孩子们的欢声笑语、寂静中自由切换。这种生切画面的做法，使观众在VR动画影片中的观看，并没有突兀的感觉。影片的情节中断的错觉，反而是轻松、舒适、自然的。这主要是因为音乐律动的鼓点、节奏点，与影片叙事情绪吻合，并随着音乐的起伏与镜头间的空间转换，推动情节的发展与高潮，瞬间让我们感受到了声音对于VR影片中空间切换的魅力。
4.虚拟世界里的“天马行空”
VR的世界就是虚拟的世界，这个世界可以是真实的;也可以是基于事实的夸张、变形、假定;也可以是并不存在、异想天开的虚构事物。正是这种虚拟化的“天马行空”，在VR动画影片的世界内，有着独特的时空穿梭魔力;（1）生长与拼贴;表象的理解是生物体积与重量的逐渐增加过程;以及将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面过程。从宏观的角度来说，世间万物都是从无到有的过程，在VR动画影片中，随着叙事情节的更迭，环境的转变，虚拟化的场景可以像堆积木一样，让楼房、街道、花草树木等夸张化地肆意生长、随意地腾转挪移、拼接粘合，完成叙事环境的空间转换。（2）科幻时空;虚拟的世界也是科幻的世界，其特点就是梦幻、神奇。时光穿梭机的功能，就是帮助人在时光隧道里，完成时间与空间的跳跃，甚至可以通过光影进行空间的瞬移与消隐。这种科学形态的思维，对于VR动画影片的叙事夸张表现，有着神来之笔的点睛作用。在VR动画影片中，无论何种虚拟形态的穿梭方式，都有一个共同点，那就是“快”，在叙事节奏和情绪激烈、迅速的画面中，“穿梭”的镜头剪辑技法是一个不错的选择。
（三）表演“引导”叙事过渡
表演对于电影而言，是老生常谈的话题。电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。但在VR动画的世界里，表演主体可以是人，也可以是物。表演的初衷是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。而在VR动画中，还被赋予了另外一项功能——“叙事的引导”。在传统观影的过程中，视觉随着影片播放时间的递增而加速疲劳，表演的变化能够吸引观众的注意力，将观众再度拉回到影片的叙事中。VR全景的视觉感官和自主交互，更容易造成观众视觉焦点随意跳动和丢失，表演在起到吸引作用的同时，还能引导、延续故事发展。在小品《主角与配角》中，陈佩斯利用肢体夸张变换的手法，一次次将配角的身份转变成主角，将观众的眼球时刻吸引在自己身上。而动画影片在艺术夸张的表现上，更是别具一格，特别是在事物拟人化的变形上，形式丰富多样。正是这种先天优势，在VR动画影片的创作中，在复杂、人数众多的环境下，不同人物、不同时间的夸张表演，都会让角色从复杂画面中脱颖而出，抓住视觉中心，从而交叉引导故事的发展延续与过渡。
三、结语
VR动画影片是VR技术、电影、动画的结合体，分别承载了三者的优势，正是三者的激烈碰撞，阻碍了传统试听在VR动画影片的运用。本文从剖析VR动画影片的优势与囧状入手，了解阻碍VR动画影片发展的焦点，首先统一导演和观众的思想融合与交互，从“过程化”蒙太奇的一镜到底、光影变幻、声音带入、时空穿梭等方面，深入提炼、总结叙事方法，结合表演引导叙事的理念，丰富VR動画影片的创作手段，完善VR动画影片叙事结构的塑造，这对VR动画影片的创作发展有着重要的指导意义。
参考文献：
[1]郭宇，史立成.情景叙事类VR全景动画中的角色调度探究[J].当代电影，2019（7）：145-149.
[2]刘宇壕.虚拟现实（VR）动画的交互式叙事设计研究[D].北京：中央美术学院，2019.
[3]欧阳帆.VR动画特性带来的创作可能及其叙事方法研究[J].艺术教育，2020（5）：128-132.
作者简介：徐超，硕士，河南轻工职业学院讲师。研究方向：影视、动画、游戏。
关键词：VR动画;叙事结构;重塑
基金项目：本文系2021年度河南省高校人文社会科学研究一般项目“VR语境中动画影片叙事结构重塑”（2021-ZDJH-0156）研究成果。
动画影片作为形式载体，阐述表达的重心是文化。抽象化的思维展现模糊不清，难以理解，具化的表象相对浅显易懂，因此“讲故事”是动画影片的基本功能。自2016这个“VR元年”起始，“VR动画”作为VR技术下的产物，其绚丽的手法迅速升温。但VR动画影片的创作发展，目前依旧处在初级阶段。归其缘由，则是固有形态的叙事框架、语言技巧、表现手法等被VR全新的视觉盛宴迎面击碎，体无完肤。从艺术创作的角度出发，VR语境下的动画影片，并不是“蒙太奇”手法的消亡，而是叙事结构的蒙太奇化。在此之前，先从VR动画影片目前的近况谈起。
一、VR动画影片的境遇
2016年对于VR动画影片的推广应用，是具有“里程碑式”的时间节点。其资本运作、消费潜力、行业发展前景等，吸引了国内外众多的企业好手，汇入VR动画影片创作的洪流中。艺术创作“尝鲜者”的好奇心，也早已按耐不住，施展自身的功力，大胆尝试VR技术与动画艺术的视觉变革，瞬间涌现出众多实验性VR动画作品，如：Oculus Story Studio的VR短片《Henry》，谷歌Spotlight Stories的VR动画短片《Pearl》《Rain or Shine》， Baobab Studio的VR动画短片《INVASION！》和BBC VR动画短片《We Wait》等。但历时动画人5年的磨砺，直到今日，具有代表性的VR动画影片，仍尚处胎中。VR动画影片创作的尴尬境遇，激起了创作思潮的冲突与对立，就连著名导演卡梅隆也暂认为“VR电影根本不该被划分到电影类别里”。
（一）VR动画影片视觉“靓”点
从观影方式的角度，目前具有三维空间形态模式的有：（1）立体电影（ANAGLYPH） 亦称“3D电影”，其原理是佩戴立体眼镜，利用人双眼的视角差和会聚功能，产生三维立体效果，使观影者有身临其境的感觉。（2）全息投影也称虚拟成像技术（裸眼3D），一般是在“魔幻剧场”内，配合真人表演和真实舞台的剧场系统，利用干涉和衍射原理，记录并再现物体真实的三维图像技术，给观影者如梦似幻的视觉体验。（3）VR电影，即虚拟现实电影。借助计算机系统及传感器技术生成三维环境的电影类型。相对来说，前两者都属于“假3D”“伪3D”形态。VR电影才是本质意义上具有3D空间形态的电影。VR动画影片不仅继承了VR技术的功能“靓”点，还闪烁着自身的独特魅力。
1.沉浸性（Immersion）
“沉浸”一词是指完全处于某种境界或思想活动中，全神贯注于某种事物。从形式感官出发，VR动画影片的表层“沉浸”，指观众处于真实、具象的物理环境中，初步体验到故事环境下的人文背景，具有身临其境“穿越”的享受，从更高维度的人文思想角度阐述。“沉浸”的精髓是让内容“活”起来，表层的“沉浸”形式，极具强烈的“代入感”。VR技术下360度的全景视觉画面，能够使观众轻松跨越历史背景、文化形态、个体差异的鸿沟;文字、语言拉近观众与剧情融入的距离;音乐氛围更易调动故事节奏和观众的情绪波动;促进观众快速、准确地融入故事主题思想当中;轻松舒适地沉浸、陶醉在“笔者”构建的文化观点与理念的世界架构里。
2.交互性（Interaction）
“交互”通俗的理解就是通过动作、手势、语言等人类自然的行为方式，与虚拟世界进行有效的沟通。交互是VR技术的优势“靓”点之一，但在动画影片的创作中，却是全新的概念。传统动画影片的观摩者，以“第三人称”的视角，被动的感悟、接受影片传递的文化内涵与思想表达。交互功能对于观影者而言，充满了新颖与好奇性，第一次成为影片的参与者。但对于动画影片的叙事而言出现了不可控的“因素”：（1）时间;这个时间指的是片长，常规院线的影片为100-120分钟左右，而在互动功能下，观影者的反馈时间无法预估，且剧场里每位观影者的行为不一，加之反馈次数无法预判，时间概念始终混沌不清。（2）节奏;時间的不确定性，使影片的逻辑结构拖沓、松弛，原有情节设计的连贯性、情绪节奏的持续性无法保证，情感冲突高潮的释放不可控。交互是VR动画影片的特色，也是VR动画电影创作中的难点，更是动画人持之以恒的探索要点。
3.多感知性（Multi-Sensory）
多感知性是指除视觉感官以外的听觉、触觉、运动感知，甚至还包括味觉、嗅觉等。理想化的VR影片应具备人所具有的各种感知功能。多感知性的影片并不是VR技术独有的，4D电影早就涉足。4D电影是立体电影和特技影院结合的产物，它是将风、电、雷、雨、气体、布景、人物表演等效果引入3D电影的一种独特表演形式。正是有“多感知性”元素的存在，VR动画影片在创作中营造的环境体感，不仅让视觉身临其境，肢体感知也身临其境，提高观影者对事物的认知广度、深度，准确地反映客观世界的实质。
4.虚拟性（Virtuality）
虚拟指不符合或不一定符合事实的虚拟情况;凭想象编造的事;由高科技术实现的仿实物或伪实物的技术。VR动画影片的“虚拟性”，并不是指不存在或者编造的事物和现象，而是可以随意的夸张、拟人化的设计表现。VR电影的虚拟化表现就不如VR动画，特别是实拍画面，360度视角无法屏蔽掉干扰、影响影片的人、物、事等因素，甚至摄影师的位置都会偶有尴尬。即便是部分镜头与情节配合特效设计，也常会有结合穿帮、结合不一致的诸多问题。但VR动画影片不需为此烦恼，它是虚拟化的空间环境塑造，包括角色人物的设计，可以按照动画人的想法，创造、搭配与实现，并且是合理、合规、自然、统一的。 （二）VR动画的“囧”况
VR动画影片的优势“靓”点是有目共睹的。发展预期与行业热情是群情鼎沸，但具有代表性的优秀VR动画影片还处于真空状态，市场反响更是半死不活。VR动画的这一系列“囧”况，其主要冲突的地方在于：
1.叙事功能“丢失”
VR动画影片下环境体验是特色、是表现手段。人们在欣赏画面时，随着时间的持续，审美疲劳加重，加之没有跌宕情节的变换，人的观影兴趣很快就会消失殆尽。人类具有高度发达的大脑、审美的观念;有情感和文化需求。VR动画影片的情感表达，是通过叙事功能完成的，但现阶段VR动画的市场定位是 “体验”，造成如此尴尬境遇的问题，不是VR动画影片不想叙事，而是被动的不能拥有，或者是暂时不具备此能力，这主要源于VR360度的全景画面，破坏了传统试听语言的基本结构元素——“镜头”。没有取景范围、没有景别，传统影视的蒙太奇叙事技法完全没有用武之地。VR动画影片一时间逻辑思维混乱，不知道怎么“说话”，如何“说话”。
2.观影受众的“冲突矛盾”
影院是放映影片的公共场所。观影者在密闭的环境中，围绕着荧幕共同观摩。观众的思想、情感、意识、情态都会随着影片的情节发展而递进，是一种倾听的关系。而VR动画影片独特的交互功能，重点强调观影者与影片的参与感。每位观众的思想、行为都是独立的，与动画影片的互动，会扰乱影片故事的表达，如果多人同时交互，影片叙事将会一团乱麻。造成这种冲突矛盾的焦点就是“观影受众”的范围，VR动画影片的受众群体是否广泛，是否可以进行院线观摩？如果可以，影院的硬件环境设备需求与设置规范？影片播放的时间与成本？如果受众狭窄，家庭影院的播放形式、播放方式以及硬件环境的构建问题等？这一系列令人头疼的因素都是影响VR动画市场化、规模化的诱因，更是造成VR动画发展“囧况”的主因之一。
二、VR动画的叙事结构
内容为王的媒体时代，持续创作和输出优质的内容，是推动行业发展的关键，这里所说的内容是指影片的质量。目前VR动画影片的数量基本可以忽视，所以就谈不上优质“内容”的影视作品。造成如此局面的主因是VR动画影片的叙事结构坍塌，叙事方式和技法“破圈”。这种“破圈”现状只是暂时的，处于受损经络恢复的沉淀期。俗话说“机遇是留给有准备的人”，VR动画影片的叙事能力，如果想涅火重生，就必须做好充分准备。
（一）双重“抉择”
双重是指两个独立的身份：“编剧导演”+“观众”。传统影视作品的创作故事本体，是表达编剧对于故事深层次的理解与阐述。“编剧导演”占据着主导地位。在VR动画影片中，观众不是“被动”的代名词，而是有着主动交集的权利和义务。在VR动画影片的叙事上，需要这双重身份的合作与抉择，才能实现和保证故事的完整性、统一性。
1.“类型化”的深思熟虑
动画影片的题材多样、表现形式丰富，但并不能简单的称之为动画“类型化”。一部影片获得商业化的“高”市场效益后，制片商蜂拥而至，大量模仿同类的影片，使之成为一种电影风格，这就是所说的“类型化”。“类型化”影片是有自身特点的，有固定的构成元素、独特的创作语言、代表性的特色。动画影片的“类型化”并不明显，甚至受到相当大的限制。近年来涌现的优秀国产动画电影作品，如《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》《姜子牙》等，在获得高票房的同时，也深受大众喜爱。2019年的爆款影片《哪吒之魔童降世》不仅创造了动画电影票房的历史之最，也是2019年的电影票房冠军。纵观这些作品，人们会发现几乎都是“神话IP”风的类型。动画影片“类型化”火爆的主因是传统神话故事的宏观世界架构，家喻户晓，有着广泛的受众优势，是观众喜欢的影片题材、喜欢的影片风格，间接地刺激了动画编剧和导演的创作兴趣，引导了剧本的创作方向，形成了现阶段国产动画“类型化”的风格特征，这是“导演”与“观众”双重思想统一与抉择的表现。VR动画基于传统动画的“类型”基础，观众的参与度更是远远大于传统影片，两者的选择相对于VR动画“类型化”的创作发展更为重要。VR动画现阶段的“类型化”之路，依旧荆棘坎坷。如何调剂好双重角色身份的思想融合、统一问题，是对于VR动画影片“类型化”创作的基础和保障。
2.叙事的交融“度”
叙事讲究起、承、转、合，这关系到一部电影的成败。VR动画影片叙事独特，观众能够参与影片，与导演并行完成故事的创作和叙事，两者具有同等重要的地位，交融合一、不分彼此。VR动画影片里的交融指的是“交互”。观众参与交互过多，影片就演变成了电影游戏，影片的叙事层次和节奏就会失控，玩家占据着故事发展的主导地位;而交互过少或者没有，就又回到传统影片叙事模式，观众失去参与权。如何控制好交互“度”的问题，要注意两个方面：（1）连续性和体验感的结合“度”;故事叙事的连贯、递进会让观众的情绪与影片丝丝相扣。交互体验的视觉画面，能促使观众快速地融入影片情境，使影片的叙事得以延续，两者的结合“度”是影片成败的关键;（2）推动剧情的发展、高潮迭起的特色手段;交互是技术，是手段，是VR特色的表现形式。对于VR动画影片而言，不能因互动而互动，更不能打断影片的叙事节奏。互动是让观众身临其境、感同身受，推动观众快速理解故事。交融“度”没有明确范畴，在不同影片、不同需求、不同条件下其标准不同，“度”的控制和要求就不同。总之，满足好影片故事的敘事要求就可以不必拘泥于数字化。
（二）“过程化”蒙太奇叙事
蒙太奇原意为构成、装配，电影出现后，又引申为“剪辑”之意。蒙太奇是电影镜头组合的一个重要理论。狭义是指两个镜头的组接。广义是指镜头里表现内容的新含义，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。VR动画影片中没有了基本构件——镜头，一时间造成了叙事功能的运转不流畅。但蒙太奇并没消失，而是融入了拍摄过程中的摄影、灯光、音乐以及特效等，即“过程化”的拍摄环节。 1.一镜到底
VR动画影片中的“镜头”消失，是指画面构图的取景框——景别。没有取景范围的VR拍摄是新事物，影响最深的是后期剪辑，常用的镜头切换容易使影片跳跃，淡入淡出又节奏缓慢。在VR动画影片中，目前采用单一镜头长时间的记录较为普遍，在早期的电影《工厂的大门》也是如此。受到主观意识和客观拍摄条件的影响所致，在VR动画影片中，一镜到底的镜头方式，通常是指视听语言中的“长镜头”。长镜头的专业称呼叫作调度镜头。调度镜头是指拍摄场景内需要安排、控制各元素的运动与互动。电影《赎罪》中敦刻尔克大撤退的画面是最为经典的长镜头之一，群演众多，机位移动复杂，拍摄视角多变。长镜头通过跟拍主角的运动轨迹，将海滩上复杂的环境和人物，一气呵成拍摄完成。在整个拍摄中，需要导演、摄影、美工、灯光、演员以及辅助设备的精妙配合。其中任何一个环节的失误，都会造成影片NG重拍。长镜头的拍摄方式可以屏蔽掉VR影片中，没有景别而剪辑技法单一的难点，但在VR真人电影中，还是无法解决、屏蔽掉摄像机身后与影片不符的众多干扰元素。而与VR动画影片的结合堪称完美，其虚拟化的表现形式可以完全忽略真人电影中360度的穿帮问题，与长镜头的结合，浑然一体。毕赣执导的《路边野餐》、吴宇森执导的《辣手神探》打破巴赞的线性纪实长镜头理论，是运用长镜头进行非线性和不同时空之间的叙事和连接的大胆尝试，这种电影语法的革新，为VR动画影片创作，提供了夯实的创作基础。
2.“穿越”之光
长镜头与VR动画影片的结合固然完美，但在一整部影片中，一镜到底的拍摄方式，难免使影片叙事手段单一、乏味。单一的“淡入淡出”转接技巧，又容易造成VR动画影片叙事节奏的降温迅速，高潮烘托受阻。在宏观世界的故事构架里，完成的“穿越”功能有限，且多少有些“跳跃感”，令影片不舒服、不自然。
世界万物之所以能被人的眼睛所看见，是因为有光照的存在。光线照射范围的迁移，可以引导、转移人的视觉焦点，在影视作品创作中，可以通过这一指导思想，实现光对时间和空间非线性的“穿越”。在众多的艺术形式中，舞台剧对于灯光的研究较为经典，灯光在旋、扫、闪的运用上，颇有心得。湖南卫视的《幻乐之城》节目，室内场景与灯光混搭的运用大胆创新、多变，更加印证了光的转场能力。在短片《听爱》中，女主角离开诊所后，窗外光线由亮变闪再变暗，时间从白天转到了雷雨交加的夜晚，此刻，演员进入房间。在如此短暂的时间内，导演通过光的亮度和速度的变化，使影片的叙事情绪和时间跨度完成“穿越”，完成了影片叙事的流畅性和紧凑感。在短片《充满浓雾的白色房间》中，周笔畅站在柜台前，便利店内所有灯光熄灭，身后的房门打开，一个白色的世界呈现眼前，一位舞蹈演员的肢体表演，牵引的摄影机进入。灯光关闭与打开的巧妙运用，完成了叙事由现实世界的具体行为，转移到精神世界的意识形态里，实现了空间环境的跨越。上述两部短频中对光的理解和运用，是拍摄“过程化”中时间和空间合理化的非线性交叉的代表性表达手法，对VR动画影片中镜头的“穿越”连接，具有针对性的借鉴意义，
3.乐之“魅力”
视听语言的字面理解就是“视觉+听觉”的组合艺术，声音在影片中不是配属品，而是有着非常重要的作用。主要体现在：（1）渲染、烘托画面的情绪及气氛;（2）塑造人物性格、思想感情、心理变化等;（3）参与情节发展，表现人物冲突，推动剧情发展。在VR动画影片中，声音还有一个独特的作用——空间切换。在谷歌Spotlight Stories的VR动画短片《Pearl》中，故事主体相对简单，视角全程都在一辆汽车内，主角发现了一部收音机，并从按下按钮的那一刻起，伴随着音乐、对白、环境音效的律动起伏，车外的环境在白天、夜晚、沙漠、城镇、雪景、孩子们的欢声笑语、寂静中自由切换。这种生切画面的做法，使观众在VR动画影片中的观看，并没有突兀的感觉。影片的情节中断的错觉，反而是轻松、舒适、自然的。这主要是因为音乐律动的鼓点、节奏点，与影片叙事情绪吻合，并随着音乐的起伏与镜头间的空间转换，推动情节的发展与高潮，瞬间让我们感受到了声音对于VR影片中空间切换的魅力。
4.虚拟世界里的“天马行空”
VR的世界就是虚拟的世界，这个世界可以是真实的;也可以是基于事实的夸张、变形、假定;也可以是并不存在、异想天开的虚构事物。正是这种虚拟化的“天马行空”，在VR动画影片的世界内，有着独特的时空穿梭魔力;（1）生长与拼贴;表象的理解是生物体积与重量的逐渐增加过程;以及将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面过程。从宏观的角度来说，世间万物都是从无到有的过程，在VR动画影片中，随着叙事情节的更迭，环境的转变，虚拟化的场景可以像堆积木一样，让楼房、街道、花草树木等夸张化地肆意生长、随意地腾转挪移、拼接粘合，完成叙事环境的空间转换。（2）科幻时空;虚拟的世界也是科幻的世界，其特点就是梦幻、神奇。时光穿梭机的功能，就是帮助人在时光隧道里，完成时间与空间的跳跃，甚至可以通过光影进行空间的瞬移与消隐。这种科学形态的思维，对于VR动画影片的叙事夸张表现，有着神来之笔的点睛作用。在VR动画影片中，无论何种虚拟形态的穿梭方式，都有一个共同点，那就是“快”，在叙事节奏和情绪激烈、迅速的画面中，“穿梭”的镜头剪辑技法是一个不错的选择。
（三）表演“引导”叙事过渡
表演对于电影而言，是老生常谈的话题。电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。但在VR动画的世界里，表演主体可以是人，也可以是物。表演的初衷是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。而在VR动画中，还被赋予了另外一项功能——“叙事的引导”。在传统观影的过程中，视觉随着影片播放时间的递增而加速疲劳，表演的变化能够吸引观众的注意力，将观众再度拉回到影片的叙事中。VR全景的视觉感官和自主交互，更容易造成观众视觉焦点随意跳动和丢失，表演在起到吸引作用的同时，还能引导、延续故事发展。在小品《主角与配角》中，陈佩斯利用肢体夸张变换的手法，一次次将配角的身份转变成主角，将观众的眼球时刻吸引在自己身上。而动画影片在艺术夸张的表现上，更是别具一格，特别是在事物拟人化的变形上，形式丰富多样。正是这种先天优势，在VR动画影片的创作中，在复杂、人数众多的环境下，不同人物、不同时间的夸张表演，都会让角色从复杂画面中脱颖而出，抓住视觉中心，从而交叉引导故事的发展延续与过渡。
三、结语
VR动画影片是VR技术、电影、动画的结合体，分别承载了三者的优势，正是三者的激烈碰撞，阻碍了传统试听在VR动画影片的运用。本文从剖析VR动画影片的优势与囧状入手，了解阻碍VR动画影片发展的焦点，首先统一导演和观众的思想融合与交互，从“过程化”蒙太奇的一镜到底、光影变幻、声音带入、时空穿梭等方面，深入提炼、总结叙事方法，结合表演引导叙事的理念，丰富VR動画影片的创作手段，完善VR动画影片叙事结构的塑造，这对VR动画影片的创作发展有着重要的指导意义。
参考文献：
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作者简介：徐超，硕士，河南轻工职业学院讲师。研究方向：影视、动画、游戏。