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艺术从哪里来
世界上为什么会有艺术，艺术又起源何时何地，这个问题只有猜测，答案一直被重重迷雾所包围。
自有人存在以来，艺术注定就要萌芽。在漫长的岁月里，人们走过了世界各个角落，陆续发现过人类早期文明的遗存。最近，考古学家Alistair Pike又在西班牙北部地区发现了出自尼安德特人之手的岩壁图画，它们已然穿越了4万年时空，比大名鼎鼎的拉斯考克斯洞穴壁画早了2万5千年，这些类似涂鸦的图画预示着人类有意识地使用视觉符号的历史有了一个新开端。
不过晚些的拉斯考克斯洞穴壁画却让人感觉到旧石器时代的艺术家拥有了更加精湛的技艺。据考证，他们取矿物质、炭灰、动物血和土壤充当颜料，再掺入动物油脂进行混合，以确保色彩持久鲜艳，图画中包括野牛、驯鹿和山羊。旧石器时代艺术家用自然主义的手法再现出数万年以前的生存环境，并说明他们对自然的敬畏、抵抗与改造。
这能不能算是艺术的起源呢？这个历史起点已经足够久远，但史料中也明确记载着，直立人在非洲出现是180万年前的事，区区4万年的依据还真算不上充分，期间一定还有未知的线索等待探明。不过，艺术通过人被创造出来是确凿无疑的。同时，艺术也反过来重新塑造人，想想个体是如何在绘画、音乐或影视剧的熏染中重被塑造这一事实就知道了。
早期人类的艺术往往带有一种迷信色彩，不将这一因素带进观察范围内的话，恐怕就不可能理解冰川期威伦道夫女像为何要被雕刻成那么丑陋的生育崇拜形象。或者，即便是我们站在肖维特洞穴遗址（法国阿尔代什）的远古岩壁画面前仅一米的距离，我们又能对它说出什么呢？岩壁上难以揣测的几何图形，怪异的动物的混合图案会让我们脑中的意识保持清醒吗？这就是造成了现代人对原始艺术有理解障碍的主要原因之一。
除非具有专深的考古知识，否则就少有人能掌握先民信仰的神明与他们崇拜的图腾之间存在着的关系。在难以想象的数万年前，人类获得劳动工具的功用性进展，将不规则的石块打磨成尖的、圆的或者钝重的形状同时，我们是否需要相信这样的一个事实，新型石制工具的产生很可能促使技术美学在那一刹那迸发出来，即便是有人表示怀疑，一切不过是种机缘巧合，但他最终还是无法解释在这种巧合之后，艺术继续得到发展的事实。在一边证实这是艺术的同时，另一边就必然会有否认它为艺术的声调。
那么，到底什么是艺术呢？不一样的艺术家、美学家或艺术史家都会给出自己不一样的艺术定义，何况每一个人对艺术的看法都会受到时代观念的影响。曾为牛津大学拉斯金绘画学院院长，同时也是当今杰出的英国画家史蒂芬·法辛牵头，组织了来自世界各地的艺术家、艺术史学者、艺术评论家、博物馆学者、作家等数十位成员的专家团队，编写了目前世界最为通行的一部《艺术通史》，旨在培养读者敏锐的艺术洞察力，懂得如何理解艺术。这部重要的艺术通史关注的是对具体艺术家、具体艺术作品的个案研究，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术，几乎触及了所有艺术品类，挖掘“个案”与“关联”，提炼每个时代或艺术流变的典型特征。再加注极具深度的评述，将有助于我们理解艺术到底是什么。
《艺术通史》第一版问世后，两年内就有了15种语言的版本，仅英文版一年就卖掉了16万册。
艺术品理解的困难在我们面对自己本民族的文化时也同样存在。2009年在广州发现并开始挖掘的大型先秦古墓群，其中出土的商周至南越国时期的古文物有上千种，当询问参观过这些出土文物的普通大众是否能够看懂它们时，很多人会说明如果了解了这些器物在当初是干什么用的就会明白更多。我们基本都是依靠功用性来区别不同时代和环境下的事物，比如那些盆盆罐罐，通过它们的形状、大小及使用功能我们会有一些初步的认识，但对器皿上的图案、纹路及器物自身意义的不确定使我们仍是无法真正认识这些古代出土文物。
在《中国艺术5000年》中提到了商代晚期金面人头像，这是四川境内广汉三星堆祭祀坑出土的青铜铸像，金面人头像似头戴圆顶帽，粗眉大眼，面部贴有高纯度的金质薄片，三棱形鼻梁，大嘴紧闭，双直耳，脖颈很粗，颈下铸成倒三角形，似可插嵌在物体上，但作何用途尚不得而知。头像表现手法夸张而近乎变形，面目冷峻，具有一种肃穆神秘的宗教意味。还有商代妇好墓玉人、西周青铜器鸟纹、战国猿形银带钩、古蜀青铜立人像等等器物或饰品，它们对中国古代先人意味着什么，我们又能对此了解多少呢？以一部百科全书式的形式编著而成的《中国艺术5000年》，收录500多件国宝级文物，涉及绘画、雕塑、陶器、玉器、瓷器、漆器、家具、金银器等多个艺术门类，从史前到晚清，用高清的艺术复制品图像在文字的梳理下展示出了一条完整而生动的中国艺术发展脉络。
也就是说，唯当先弄清楚某一类艺术所依赖的社会环境或者人类生活的时代背景，才能更准确的理解某类艺术为什么会产生和它在表现什么。中国5000年的文化艺术史所涵盖的内容一定会比夜空里看到的星星还要多，想真正认识并理解中华艺术也绝非读上一两本书那么简单，这必须还是一个长期的知识积累的过程，或许会花去十年二十年，甚至更长的时间才行。
2012年有两部很值得一读的中国史，推荐一本精炼的《中国史纲》，另外则是极为系统的一套8本的全彩《中国通史》。
《中国史纲》以中华民族的黎明时分——夏商周文明为序曲，推出了中国封建帝国之初戏剧性的一幕，如奴隶、都邑与商业等封建社会基本要素的产生和发展，其间艺术进入了青铜时代，从多数出土的文献文物上看，这一时期的艺术给人一种神秘感，威严、狞厉甚至有些可怖的色彩，然后经过春秋战国的诸子百家、艺术觉醒，全书结束于北宋时期的内忧外患，而这一时期北宋朝的风俗人物画、青绿山水画和工笔花鸟画却发展到了中国艺术史上的高峰阶段。
系统化的《中国通史》既然是一部8卷本的大部头，容量肯定是极为丰富的，它把中国的神话——盘古开天辟地也囊括进来，元谋人、蓝田人、北京人、马坝人、长阳人、丁村人等悉数登场，然后是母系社会过渡到的三皇五帝，直至大清朝从入关到衰亡，在这样一部浩浩荡荡铺陈开的历史背景之前，中华民族的艺术真的就像点缀在穹幕之上的珍珠玛瑙，交替闪烁着耀眼的光辉。 当东方中国的春秋战国文化空前繁荣之时，西方同样出现了一个激发古代、现代和未来千秋万代人类心灵的伟大时期，那便是古希腊世纪。中国的孔孟，西方的柏拉图和亚里士多德，让东西方文明在智慧的高度上达到平衡。建筑方面，希腊古风时期的多立克式神庙在雅典、特尔斐、奥林匹亚、科林斯建成。雕刻、雕塑成为古希腊文明最有代表性的象征，由于热衷于人类经验中的统一性最终使得希腊艺术发展出了人本主义、理想主义和理性主义三种主要思想。后来当罗马帝国起兵征服希腊城邦时，最吊诡的却是罗马人发现虽然在武力上征服了希腊，但自己却情愿臣服于希腊的思想和文化之中，所以罗马时期的艺术多半仍在延续着希腊艺术。
即使到了今天，还是可以毫不夸张地说，希腊文化几乎是整个西方文明的摇篮。这好像有种浓浓的谱系学味道，关于皮埃尔·拉迈松（Pierre Lamaison）那本《西方文明史：欧洲谱系——从史前到20世纪末》，写作之初就站在欧洲历史的文化谱系一边了。他在导言里对读者说，欧洲有个美丽的名字叫欧罗巴。“欧罗巴”是一位年轻女子的名字，她有可能是一个被宙斯拐走的腓尼基女子，另外一种可能是海神和忒提斯的女儿……
以一种溯源的做法对西方文明史刨根问底，对于许多历史爱好者和艺术爱好者来说是件好事。拉迈松本人差不多毕生都是围着谱系做文章，《不可能的联姻：热沃当的暴力与亲情》、《大家都是近亲？论古典时期欧洲各王朝的联姻战略和传统》、《超级近亲结合：地中海沿岸联姻中的乱伦、战略和禁止》，加上这本中国人民大学出版社的《西方文明史：欧洲谱系——从史前到20世纪末》让他快成了当代最出名的谱系专业户了。接下来他为这本“谱系”图册设计了前所未有的构思方案，通过一张张附带地图的谱系表，兼顾现代欧洲政治、文化的统一性和多样性，为读者提供了了解欧洲漫长历史时期种种现象的有效方法，可以对进一步理解西方艺术起到非常好的帮助。
试图像拉迈松那样梳理世界艺术史时，欧洲文艺复兴时期是无论如何也绕不过去的。14世纪西方世界流行这样一种人文主义思想：要解放个性，反对宗教禁欲主义，为思想启蒙，提倡科学，还要求对人权给予充分肯定……这是人文主义的主要思想。这个时期但丁写了《神曲》、薄伽丘完成《十日谈》、马基维利的《君主论》大大地畅销。绘画方面，佛罗伦萨成为文艺复兴思潮的核心重地，经由米兰、那不勒斯、罗马、威尼斯向整个欧洲辐射。
也有不少人对这场向现代社会迈进的文艺复兴运动怀有最复杂的情感，诗人彼得拉克唏嘘着文人特有的敏感和同时存在着的矛盾，他表达了时代正不可遏制的衰败，但仿佛又同时闻到了世界的现代气味。瑞士的欧洲文化史研究专家雅各布·布克哈特的观点是按照影响范围将文艺复兴划分了大中小三类，最小范围内的仅仅是构成了古典形式和思想再生，一般性的划分则界定成规模较大的一次文化复兴运动，在最宽泛的定义上，他又将文艺复兴看成是中世纪和现代世界之间的一个历史阶段。
相信读者读一读以上艺术史，一定会对艺术有些新的认识，看法会更加准确。慢慢地我们会有一种感觉，艺术实际上就是一部艺术的“史”，上升到“史”这个角度，我们才把艺术看得更清楚。比如，如果有人问艺术是美的还是丑的？该怎么回答他呢？回答是美的。因为历史上那些了不起的艺术家将创造美看成艺术 的使命和本质，他们深思熟虑又表现倾力。而艺术史家和艺术批评家为了挖掘艺术的美也都不余遗力，唯有艾柯对艺术做了一次公然的挑逗——审丑。
艾柯这部继他《美的历史》之后，又一重量级的艺术史反过头来从审丑的角度第一次对如何理解艺术做出分析，通过对恶毒的、丑陋的、色情的以及令人作呕甚至恐怖的艺术对象细致入微的分析，尝试把丑作为历史和文化批评的一部分挑衅人们对艺术根深蒂固的审美思维。而实际上，世界上的美有多少，丑就会有多少，因为丑和美毕竟是相对的，且是一种永恒的对立。艾柯把这种对立关系是以非常严肃和冷静的态度看待的，所以他在其开篇就申明：每个世纪都有哲学家和艺术家提出“美”的定义，借助于他们的作品，我们能够建构一部审美观念史。“丑”却不是这样。大多时候，丑被界定为美的反面，但几乎不曾有谁针对丑写一部专论。丑沦落为边缘作品顺带一提的东西。因此，美的历史可以援引范围很广的理论文献（我们由此推导出一个特定时代的品味），丑的历史则必须在关于人或事物的视觉图像与文字材料里穷搜线索。
风格是艺术的说明与标志，既可以是艺术家的风格也可以是某一流派的风格，甚至是某个历史时期特定艺术的整体风貌。
风格是用来品味的东西，是艺术的灵魂。艺术家之于艺术风格，既是在利用风格发挥自己的创作技巧，同时又是在通过技术的实践来满足风格的需要。他们的才华丰富了艺术的历史，分别为各自的时代划出绚烂的光彩。人们津津乐道的谈起生长在奢华时代的洛可可艺术、追求理性的新古典主义、如同诗歌一样美丽的浪漫主义、敢说真话的现实主义以及叩问心灵的象征主义、让绘画起死回生的立体派、大众文化的流行艺术和人人都是艺术家的后现代艺术等等。艺术风格的变化同样是艺术史的范畴。
拿音乐来说，西方音乐经历了古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和20世纪音乐这样一个5千多年的历史风格变迁，宗教、经济、政治和社会文化生活等方面会对音乐产生重大影响。构成音乐风格的组成要素如形式组织、旋律、节奏、和声、织体、乐器法和音色等技法和手段也都在时代变化中不断演变着。理解这种变化，《西方音乐简史》是一部精挑细选出来的通俗史料著作，如今已经修订出版到第9版，米罗·沃尔德、加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒4个作者全都是业界重量级人物，他们之间的联手使这部《西方音乐简史》成为大众最受欢迎的权威读本。
艺术风格的继承与变迁说到底还是一种时尚的机制，尽管精英主义受不了时尚这玩意，拼死护卫着经典艺术的王座不被新艺术势力觊觎，但每个时代就是会有每个时代不同的需求。所以，艺术的发展是与历史现实是紧密相联的。
在文化比较单一或封闭的地方，非本土艺术就会遭到排拒。文化艺术固步自封恰恰映射了社会文明的停滞，如果在全球视野下考量，这种停滞已经成为一种自娱自乐式的社会倒退。在中国，自改革开放以来，艺术的空间越来越呈现出多元环境，我们继续发扬光大中华传统文化的同时，也注重非本土文化的交流，各种艺术的形式和思想乳水交融，孤立的一种艺术思潮、一种艺术流派、一种艺术风格不可能独领天下，而是多种艺术流派并存，既有差异性的对立，又互为协调统一。 受文化传统的影响，西方美术的发展轨迹长期以形体块面的造型为主，线的运用是从属于块面的。而东方绘画，特别是中国的美术，形体是用线描来体现的。不仅在绘画方面，在雕塑艺术中，线的作用也同样是主导性的，追求概括深沉的境界。当表现空间概念时，西方艺术是以物理学观念将三维空间用长、宽、高包围起来，采用焦点透视法予以表现。而中国美术却不是从物理学角度出发，更多的是带有诗意般的空间概念，在有限的画面里通过散点透示法来实现对无限的空间意象。这些都是因为文化传统不同形成的区别。
西风东渐热，通过对比，当代东、西方艺术不仅有差异，而且有联系，相互之间的影响遍及诗歌、戏剧、音乐、舞蹈和绘画等艺术种类。当西方从东方吸取营养，涌现强调表现，不拘泥于形似，而重神似的新潮头时，中国当代艺术也开始迷恋再现，重视具象化了，在艺术创作领域也出现了同步于当代西方艺术的新思潮。
但是面对艺术创作的革新，中国现代艺术之前的风格变迁往往显得比较温和平滑，即使是对艺术的变革与发展冲击最猛烈的第二次世界大战，中国的艺术变革也没乱掉方寸，大有雷雨天在家吃晚饭的感觉。这与中国传统文化注重继承的策略有至关重要的联系。
媒介材料也是艺术风格成形的重要环节，不同材质的材料为艺术赋予的情感感受存在着巨大差别，一幅拉斐尔的《加拉逖》原作既可以在素描 、水彩、水墨 、水粉 、雕塑的形式中体现，也可以成为染织、摄影和招贴画上的题材，尽管这里面可能还有着复制手段的戏仿味道。
今年6月，浙江人美出版的《版画观念与技法大全》应该是介绍版画工艺这一古老的复制艺术里的一本好书。在中国，版画的出现可以追溯到汉朝，汉画像石砖被认为是中国版画的雏形。它是一种建筑物上的装饰，因为它以石砖为底，以刀代笔，显示出版画的某些属性，后人以纸拓印，成为今天所谓的“版画”。
两宋时期，木刻版画的插图则大量出现在当时出版的经济、史略、文学书籍中。明代中叶，名画家与名刻工的分工合作，使得版画工艺有更大的进步，版画创作在质量与艺术水平上都大有提高。明末清初之际，因为名画家与名刻工的合作更是创作出许多优秀的版画。直到清后期，近代印刷术传入中国，传统的版画艺术渐渐衰落。
西方木版画的出现比中国至少晚了500多年，但文艺复兴时期，罗马的铜版雕版师马坎托尼奥·莱芒第却最早以铜雕版开始大规模地复制著名画家的壁画和油画出售。使之后的几个世纪里，复制版画成为一个相当繁荣的行业。今天的现代版画由复制过渡到创作表达的转化，将传统版画制作的画稿、制版、印刷三者分工合作的环节融合成为了一个完整的艺术创作过程。
前面提起版画的出现最初目的是在于装饰建筑的局部，我们在平时所能接触到的所有艺术作品中，最亲近的很可能是建筑，我们既可以远远地观赏它的外部形状，又可以走进它的内部感受其空间。
时间的维度扩展了我们对于秩序的理解，从而改变了我们研究形状本身的方式，这实际上让我们回到了自己生物禀赋中最为原始、最有力量的一个方面，即为了生存而在环境中解读和获得秩序的能力。从进化论的角度讲，所有的生命都是寻求图案以及区分图案方式的历程。这是哈佛大学设计学院教授桑福德·昆特在《图案之于建筑》序言中的一段话，非常精辟地道出图案在人类艺术甚至扩展到科学、自然界中的本质性关系，没有图案世界将在我们的认识体系中难再维持。
每一个时代都有每一个时代中的艺术巨人和英雄，他们用自己杰出的成就成为众人的偶像和榜样，被冠以“大师”和“天才”头衔，当他们的名号被一次次被提及，更在一代代人心中流传，是因为他们曾经贡献出了自己的才华，为下一个新的艺术形式的诞生或跨上顶峰开辟出新的道路。
法国浪漫主义运动中，欧仁·德拉克洛瓦毫无疑问的是其中最具有影响力代表人物之一。他代表着浪漫主义艺术巅峰上的一面旗帜，就像他在《自由领导人民》的名作中最抢眼的那片飘扬的红色。他将文学中的场景移植到画布，而不是在现象世界中寻找主题。他对拜伦、莎士比亚和歌德等人的作品充满深厚情感，却对雨果和柏辽兹厌恶透顶。这位浪漫主义的天才运用色彩的技巧就像伦勃朗那样纯熟，让色彩的强烈对比产生最绚烂夺目的效果。德拉克洛瓦善于把抽象的冥想和寓意转为艺术形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面极少能有人比肩，直接激发并深刻影响了后期崛起的印象派画家和凡·高独一无二的画风。
维也纳因莫扎特的晚年创作巅峰而再镀一层金，这位奥地利萨尔茨堡的音乐家在他的作品中表现了最为广泛的社会意识，且在他的创造力里所藏蕴的张力几乎令人难以想象。因为，谁还会是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特呢？
活跃在启蒙运动时期的莫扎特，将乐曲形式清晰的逻辑性与结构严格统一起来，借着狂飙运动的强劲力量震撼了世人之心。他就像音乐圈里莎士比亚一样，通过节奏和旋律赋予他在戏剧领域中的人物以勃勃生机。
“浪漫主义”一词在日常使用中含有众多的含义。词典中把"浪漫主义"定义为与传奇故事、想像力、新奇、生动，狂想等有关。18世纪与19世纪的世纪之交，浪漫主义以狂想和想像接替古典主义的平衡、对称和完整。浪漫主义时代早期巴黎沙龙中最伟大的大师是一位波兰人——肖邦。他在巴黎最初几年的作品中有大量的舞曲、练习曲、夜曲和一首叙事曲，对舞曲肖邦通常选用圆舞曲或波兰民族舞曲形式之一玛祖卡或波洛奈兹。他的一些玛祖卡舞曲，即使从乡村迁移到了沙龙，也特别具有民间舞蹈节奏的韵味。
肖邦的音乐对浪漫派又提出了另一个新的重要问题：技术的精湛。技术精湛的演奏家长久以来受到赞赏，如巴赫和莫扎特，还有很多早一些的人都是技巧上光彩夺目的演奏家。但这时精湛的演奏有了新的尺度，在早些时候被认为是没有味道和缺乏音乐内容的东西开始变得吸引听众了。
透纳当年有点像个满怀壮志的愤青，他总在与榜样抗衡，作品中体现着对自然的现实主义情感，刻意抹掉的光影对比为他的作品带来浓郁的梦幻色彩和一层排遣不掉的浪漫主义感伤，最高的艺术成就是他那神奇的光色漩涡。这位历史风景画家的作品乍一眼看上去很像印象主义，可其中又见不到印象派的分析性。他从自己心中所仰慕的17-18世纪的洛兰、华托以及普桑这样的法国大师的创作中，总结建立了自己的构图与光色风格，当研究过歌德的《论色彩》之后，透纳的风景画进入了水汽蒸发般效果的虚无化阶段。 达利，当之无愧的超现实主义绘画第一人，他所引起的被关注和被争论程度在这个圈子里也是第一人。他的天才将梦和现实搅到了一起，令所有的人激动着。他的一生就是传奇，除了绘画，他的文章、言行举动，夸张的装束都留给人们难以相信的印象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。这些话一听就是超现实主义的范儿，而且没第二个人能说得出口，还有人会把胡子翘向天空吗？还有人在生活中也惯用一种不合逻辑的思维模式吗？
荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞠目结舌的怪事和言论。在西班牙长得漫无边际的绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙最为璀璨的艺术史。
还有他那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界……
马克·吕布玛格南图片社最负盛名的摄影师之一，60多年行走于世界，他的镜头里，人们的日常生活呈现出一种难以言说的东方式的优美与和谐。对于小人物命运的关注构成了其作品的重要主题，已经成为纪实摄影的一个标杆，就像一面镜子。马克·吕布先后22 次来到中国，敏感地拍摄当地人民的生活变化，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。以真实、朴质又平实的画面展现了东方世界的各个层面，不加修饰地定格了东方之美。
罗伯特·卡帕（1913年10月22日-1954年5月25日），原名安德鲁·弗里德曼，匈牙利人，史上最伟大的战地记者，参与报道过五场二十世纪的主要战争：西班牙内战，中国抗日战争，二战欧洲战场， 第一次中东战争以及第一次印支战争。二战期间，卡帕跟随美军报道了北非、意大利的军事行动，诺曼底登陆中的奥马哈海滩战役以及巴黎的解放。1954年5月25日在越南战场触雷身亡。
65年来，优素福·卡什向大众展示了一系列著名人物。他拍摄的肖像照片已成为20世纪的象征——这些影像界定了一个时代，并且铭刻在人们的记忆中。他的肖像摄影，包括温斯顿·丘吉尔、乔治娅·奥基夫、巴勃罗·卡萨尔斯、菲德尔·卡斯特罗、欧内斯特·海明威、约翰·肯尼迪以及阿尔伯特·爱因斯坦，均成为世界上最著名的肖像摄影作品。
作为有史以来最伟大的肖像摄影家之一，卡什几乎和他镜头下的传奇人物一样知名。优素福·卡什是一个追求完美的摄影师，他用心、用双手将对象捕捉下来，将伟人们的形象存留在卤化银材料上。透过优素福·卡什的双眼，透过他的视角以及他在拍摄伟人肖像时的娴熟技巧，我们得以看到 20世纪全球最著名的人物。
别说你对库布里克这个名字不熟！尽管他离群索居，有意远离人群视野，要是说出电影《闪灵》、《2001太空漫游》呢？说出《洛丽塔》、说出《大开眼戒》再告诉你他是《发条橙》的导演呢？那么，你应该对这个名字如雷贯耳了吧。在世界电影史上，斯坦利·库布里克肯定是最伟大的导演之一。
1957年《光荣之路》奠定了他在二战结束新一代电影导演的地位。
1962 年改编自弗拉基米尔.纳博科夫的小说《洛丽塔》库布里克担任编剧。
1968 年《2001太空漫游》获最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。
1972 年《发条橙》获奥斯卡最佳摄影、最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑4项提名，获纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖。
我最感兴趣的，一直是公共项目，而我认为最好的公共项目就是博物馆，因为它是一切事物的总结。卢浮宫关乎建筑，但更是对一个文明的表达。我总能从博物馆的建造中学到很多，如果不学，我就无法设计。从我在哈佛大学时期师从格罗皮乌斯的第一个项目，到我最近的作品，博物馆一直都是我的主题，不断地提醒着我，艺术、历史和建筑确实是合为一体、密不可分的。
————贝聿铭
也许现代艺术较之以往的艺术来说，更具备世界的眼光。有人认为20世纪的头一个十年是现代艺术的起始处，但也有人说是在此前好多年就有了现代艺术征兆，也就是那种反映在第一次世界大战前20年的新思想、新技术和新的秩序规范的种子。时间的问题一直都有争论，不过关于现代艺术的特质大抵一致，即那时的艺术家们开始使用一种现代意识理解生活，也都开始敏感地捕捉到一切新的变化，并对此做出艺术的记载。他们要推翻的是高雅艺术和以前精英式的高等文化专制的统治。
具有现代意识的艺术家把创作的主题往感觉上靠，不再有以往的思想羁绊，所以他们看上去把作品处理得与观众之间、自己与作品之间坦率得多，他们把力量集中在冲破保守派围筑的壁垒上，努力让艺术变得符合新的时代，让艺术成为开放的艺术。
今天的艺术，呈现了多元的丰富性，社会为艺术家提供着开阔的表演天地，他们的优秀作品也在不断满足着大众的日常生活，正是在20世纪现代艺术的曙光里，生长、成熟、完善，朝向更加开放的艺术未来。
享有50年学术成就的罗伊· 阿斯科特现在仍然没有停止作为艺术教育者和理论研究者的写作工作。相反，让所有媒体艺术创作者都具备完善的理论梳理能力一直是罗伊创办的国际媒体艺术博士研究联盟的最终目标。罗伊强调“融合”的观点，重申“融合可以帮助我们了解多层次的世界观，无论是无知的还是形而上学的，正在从计算机技术的普及和后生物系统的结合中兴起。而针对艺术家在这个以融合为特性的时代的使命，他指出：“自我不是固定的，而是生长的。我们处于一个不断变化的状态中，始终都在改变。建设与描述这些变化是艺术的命运，也是艺术家的责任。”
怪才让·热内，早年流浪、偷窃等使他多次被捕入狱。在狱中开始写作诗歌和小说。出狱后，热内转入戏剧创作。被誉为法国最伟大的荒诞派戏剧家。通过萨特与全球顶级雕塑艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。而且，极有可能的是，毕加索、萨特、萨义德和让·科克托这几位都是热粉儿。 可适性建筑是运动而非静止的。它是一种跨学科和多功能的创新设计形式，也因此而成为当代设计问题的最前沿。理解它如何进行构思、设计、制作以及使用可以使我们获知它解决当前和未来与技术、社会以及经济变化有关的问题。
可适性建筑包括那些经过设计，在其整个使用期限中都易于适应于变化的建筑。这种设计形态具有相当多的益处：它可以更长久地进行使用；更好地符合其功能；适应使用者的体验与介入；更易于利用技术创新；并且更具有经济和生态的可行性。同时，它还具有更大的
潜力来保持与文化及社会趋势的关联性。
罗伯特·麦基，出生于1941年1月30日。从小热爱戏剧，早年做过演员。1981年，麦基受美国南加利福尼亚大学之邀，开设了“故事”培训班，同时在好莱坞制作电视节目。
罗伯特·麦基是一位成熟的作家，导演，剧作家，以及写作导师。致力于研究文学中的叙述设计，以及决定故事精彩与否的真正原因。他的这种研究方法同样适用于其他类型或者其他形式的故事讲述分析——无论是剧本，还是其他形式文学作品，还是任何想要讲述故事的作品和工作。当今很多顶级的编剧、小说家、电视剧编剧以及记者都表明罗伯特·麦基是他们职业生涯的激励，也是他们职业成功的重要源泉。他的学生们共计获得超过49个奥斯卡奖项，超过170个艾美奖项，超过30个美国作家协会奖项，超过26个美国导演协会奖项。
如果没有知识做引导，价值观也会缺少了存在的背景。事实的收集会帮助我们形成不同的观念。分析和理解各种观念之间的关系会让我们形成不同的概念。没有概念，我们就无法处理问题。概念是好设计的本源。
在建造房屋时，我们必须选择合适的地点，利用适当的材料，实现房屋应有的功能。房屋必须能够经久耐用，性价比高，在此基础上还要尽量美观。同时，房屋是街道设计的一部分，是社区的一部分，同时也是市区的一部分。市区是城市的一部分，同时又是大城市圈的一部分。如果我们可以收集到这些相关的事实和它们的内在联系，了解系统性模型中产生的各种概念的功能性，并且把这些概念视为实际的物理构造，我们就可以设计任何东西了。我们必须善于分析每种解决方案的绩效标准，创造性地设置各种评估选项，并且能够从中做出筛选。在使用知识和分析知识以创造物体和公共设施的这个基本过程中，“设计”这个词语也就产生了。
设计行为重心的改变，不同且不断变化的民族视野、帝国贸易机制及其遗产，跨国公司的运作以及全球产品的创造，所有这一切都对历史的评价设计的方式具有潜在的影响。其关注点已经戏剧性的从文化的高地转向日常生活的肌理，前者主要关注个体设计师、风格和美学的重要性，而后者则把更多的注意力放到消费者与用户的角色和行为上。
今天我们也非常有必要了解身边这些上乘之作的基石当初是如何被那些思考、谈论并设计它们的人奠定起来的。佩夫斯纳式的史学家优先考虑诸如“精英”给出了思考大众消费事实的道路，以及物品在日常生活中的意义之类的问题。那样，设计师也开始重新思考性别在其结构中的含义。历史的去理解一件物品的重要性和价值，需要依赖广泛的、一系列的影响力和观念，以及一个复杂的社会和文化融合。当特别的物品或设计在不同的时间和地点被使用或审视时，它们的意义会发生改变。
铁，自古便是人们生活中不可或缺的部分，也是建造舒适温馨且功能齐全家园的必备材料。安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí）有一句名言“创造在于对本质的回归”。他不仅改变了所处时代的建造风格，而且还以自己的理解使整个铁艺的概念得到彻底变革。这同样也对其他奢侈工艺品及艺术产生了巨大影响。铁器在上千年前就被人类发明，时至今日，它在发明之初被人们赋予的用途仍然无可替代，并且在专业技术的积累和新生代工匠的创想之下不断地得到巩固和加强。
当前，铁的锻造艺术正经历一个创意勃发的阶段，艺术终将取代传统束缚。除非铁艺工匠给自己的想象扣上锁链，否则艺术创造将永无止境。手工技艺与艺术充分结合，双双褪去了自身原本的属性和界限，融为一体，最终形成独树一帜而富有创造的崭新艺术形式。当上述情况出现，前所未有的新兴艺术杰作也会自然而然的应运产生，再次验证想象力的浩淼无边。
毫无疑问，我们正在迈入一个伟大绚烂的时代，科技以及经济障碍都不再难以克服，只有创造力才是定义艺术创作伟大与否的唯一要素。我们需要的仅仅是些许催化剂，比如一些能在本书和其他书籍中找到的元素，来帮助新一代的铁艺工匠构造他们自己的新兴艺术“语言”。
《艺术通史》/（英国）史蒂芬·法辛 著/杨凌峰 译/中央编译出版社/定价：228元/书号：978-7-5117-1135-9
这是一部全新视野下的世界艺术史，在通俗易懂的文字间，就能发现一个可信赖的艺术鉴赏向导。书中虽涉及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派，但始终遵循一个重要的根本原则，那就是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐述。超过1000幅精美插图，并力求还原艺术作品之美，欣赏艺术家眼中的世界影像。
《中国艺术5000年》/中青雄狮 著/中国青年出版社/定价：598.00元/书号：978-7-5153-0325-3
《中国艺术5000年》是一部介绍中国艺术的大型画册。依历史先后划分，分别从雕塑、绘画、书法等多个艺术门类中精选各个历史时期最具有代表性的作品来呈现中国艺术的饕餮盛宴。
《中国史纲》/张荫麟 著/中华书局/定价：26.00元/ISBN：9787101086287
七十年前的历史教科书，七十年后的国史必读书。
陈梦家说，《中国史纲》是“历史教科书中最好的一本‘创作’”。
作者张荫麟是清华才子，与钱钟书齐名。他的老师梁启超、陈寅恪、吴宓等，无不对他寄予厚望。《中国史纲》是他37岁的短暂一生中留下的唯一专著。
《中国通史（八卷本）》/李伯钦、李肇翔 著/凤凰出版社/定价398.00元/ISBN：978-7-5506-1148-1 《中国通史》是一部开放的置于全球视野中的国史，在整个人类的发展进程中来叙述中国历史。历时三年，240余万字书稿、5000余幅珍贵书画器物照片重新整理审订。以“人”为聚焦中心，描述了先民们在不同时代的生存状态、精神世界和族群融合。让读者真切体会到中华民族与全人类的联系。是目前能看到的最权威、最好读、最丰富的中国通史。
《古希腊-罗马文明：社会、思想和文化》/（美）弗格森 著/李丽书 译/华东师范大学出版社/定价：128.00元/I S B N：978-7-5617-9264-3
以翔实的资料作为支撑，同时具备了学术性和趣味性。介绍了公元前后各几百年间广阔的社会历史背景，涉及当时的政治、经济、军事、科教、文化、考古等方方面面，反映了当时的社会结构和思想冲突，许多最新的学术研究成果和考古发现，对于读者了解西方文明的源头大有裨益。
西方文明史：欧洲谱系——从史前到20世纪末/（法）皮埃尔·拉迈松（Pierre Lamaison）著/中国人民大学出版社/定价：188.00元/ISBN：978-7-300-15151-9
利用各种图形资源和图像视觉语言所带来的各种可能性，综合描述各种血缘关系、文化传播和政治模式。可以采用四种阅读方式：正文、艺术作品的复制品、地图以及谱系图表。第一部分“基础与继承”涉及人种学。第二部分把研究血缘关系的人类学所建立的各种模式运用到政治史中。第三部分着眼于种种重大的文化模式及文化模式的传播。
《丑的历史》/（意大利）翁贝托·艾柯（Umberto Eco） 著/彭淮栋 译/中央编译出版社/定价：98元/ISBN：978-7-5117-0740-6
丑是什么？丑只是美的反面吗？丑的范畴有哪些？继全球惊艳的《美的历史》之后，博学大师艾柯再推《丑的历史》，以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证：“《丑》比《美》更精彩。”
《希腊人和希腊文明》/（瑞士）雅各布·布克哈特 著 王大庆 译/定价：56.00元/ISBN：978-7-208-10586-7
一部展现古希腊无穷魅力的文化史巨著，是文化历史学大师布克哈特里程碑式的力作。本书系布氏身后出版的演说集《希腊文化史》的最新英文选译本，芬利、穆瑞等当代古典学名家曾为之付出了长期而又艰苦的努力。书中，布克哈特展现了对古希腊文化本质的深刻的洞察力，他对希腊的赛会精神、悲观主义、希腊民族及其城邦政体的优势和弱点，以及希腊的艺术、宗教、经济生活等诸多方面都有独到见解，对后来的古典学研究产生了深远影响，本书也因而被誉为现代关于希腊文化的第一次也是最好的阐述。
《古罗马艺术如数家珍》/（德）托马斯·R.霍夫曼 著/程昱 译/吉林出版集团有限责任公司/定价：￥38.00 /I S B N：9787546346489
古埃及艺术如数家珍/（德）佐恩 著/时晓 译/吉林出版集团有限责任公司/定价：￥38.00 /I S B N：9787546346472
古埃及三千年的历史中艺术创作担当着重要的政治和宗教功能。这个帝国到了中间期开始衰落，战争频起，黑暗的时代里，艺术中心自行分崩离析，酝酿着在下一个统一的埃及王朝重新崛起。而在另一个帝国，罗马人掀起了一股对古希腊文化的狂热，获得古希腊艺术品成为了一种时尚，建立了多个复制希腊艺术品的作坊。这时候，思想和技术的交流、艺术家和赞助人之间的交流都达到了顶峰。
《约瑟夫·德·梅斯特反启蒙思想中的野蛮与文明》/张智 著/复旦大学出版社/定价：28.00元/ISBN：978-7-309-09124-3
梅斯特研究的热点和前沿是对梅斯特思想与启蒙运动之间关系的再思考。伯林在这方面的作用是创造性的。他将梅斯特置于“反启蒙运动”中进行考察，开辟了研究的新视角。伯林的研究产生了广泛的影响。如今，梅斯特也被越来越多地视为一名反启蒙理论家。一些研究者受到伯林的启发，已经从反启蒙角度出发进行了一些更为深入的研究。本书沿着反启蒙的路径，集中考察梅斯特思想中“文明和野蛮”这对概念，并试图通过它们来具体探讨梅斯特思想与18世纪启蒙话语、大革命话语之间的关系。
《中国画百事通》/郎承文 著/浙江人民美术出版社/定价：80.00元/ISBN：9787534031595
郎承文主编的这本《中国画百事通》是一部全面认识中国画的工具书。该书阐述中国画的作者、作品、画论、画法、题款、用印、流派以及中国画的各种形式和装裱等，全书插图2000余幅及技法示例图180余幅，图文并茂。读者只要一书在手，可以通读，也可以捡自己所需要的章节来细读。
《西方音乐简史（修订第9版）》/米罗·沃尔德（Milo Wold）等著/刘丹霓 译/定价：49.80元/ISBN：978-7-5100-4039-9
以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。
《简约图案设计》/viction：ary 著/浙江人民美术出版社/定价：120元/ISBN：978-7-5340-3277-6
书中收集了70位国际著名设计师（或者组合）比如瑞典设计师汉娜·维宁、瑞典设计师丽莎·本森、法国设计公司5.5designers等设计师或团队的作品。本书对于任何一位服装设计师、平面设计师、纺织品设计师、插画家或设计艺术家来说，都是一本极具借鉴价值的绝佳参考图书。图书以包含服装、软装、陈设、装饰材料及一些与生活相关的功能性日用品的纹样设计。
《明清册页精品》/王宇 陈荟洁 陈婧莎 著/中国青年出版社/定价：398.00元/ISBN：978-7-5153-0913-2
本书有如下三大特点。第一、四套册页均藏于北京故宫博物院，内容包含人物、山水、花鸟等各个绘画门类，是不可多得的研究明清时期古代绘画的图像资料。第二、本套书以仿古形式装帧，尽可能的保持了古代册页的装帧形式，让人赏心悦目。第三、本书内文使用适合古代美术作品表现及色彩还原的特种纸，力图给读者最好的阅读享受。第四、本套书每幅作品后都配有解析文字，详细介绍作品的风格、技法及背后的故事，可读性很强。第五、本书的文字撰写者都是有多年研究经历，具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众，语言平实，然而却不乏专业性和文化深度，可读性较强。 《浙派集英》/浙江省博物馆 著/浙江人民美术出版社/定价：460.00元/ISBN：978-7-5340-3196-0
这本关于浙派及相关绘画的画册经过近二年的策划、筹备，希望能够重现这一曾经是历史上最具影响力之一的绘画流派及其生命史。浙江杭州是戴进的故乡，也是浙派的摇篮。我们借展览搭建一座研究浙派绘画艺术的平台，以供学者进一步深入研究浙派，并让观众对戴进及其浙派绘画获得具体、直观的感受。
《中国当代艺术新世代：青年决定未来》/赵力 编/叶珊（Coral Yee） 译/中国青年出版社/定价：中英文对照版268.00元 英文版320.00元/SBN：中英文对照版978-7-5153-1034-3 英文版978-7-5153-1035-0
本书是一本关注当下最具潜力，最具实力，最具艺术魅力的年轻艺术家，并致力于推介他们的权威高端画册。当以曾梵志、王广义、岳敏君为代表的一批千万级画家已经非常成熟，作品价格已经达到顶峰的时候，更多的机构和藏家将目光投射到了新生代的身上，开始从年轻艺术家中发掘未来之星。
《版画观念与技法大全》/贝丝·格拉博夫斯基 比尔·菲克 著/浙江人民美术出版社/定价：120.00元/ISBN：9787534031953
本书是实用性的版画技法指南，包含丝网版画、凸版画、凹版画、拼贴版画、石版画、独幅版画、综合版画。读者将跟随印版的制作过程来探讨每一项技法，从调试印刷机到为特定的版面调墨，本书有清晰的步骤图。实地采访当代版画家，以宽广的视野选用了最前卫的当代版画作品。广泛的内容包括数码技术、版画实验室的布局、疑难排解和版画材料及工艺的各类表格等，是版画初学者包括有经验的版画家必备的一站式工具书。
《图案之于建筑》/（美）保罗·安德森（Paul Andersen） 大卫·所罗门（David Salomon）著/于潼 周明瑞 译/山东画报出版社/定价：28.00元/ISBN：9787547405949
图案无处不在，关系重大，最复杂的图案都经过了仔细的计算，具有物质上的丰富性和行为上的回应性，能为感官带来愉悦。这种多层面的观点为以前的图案定义带来了极大的挑战，并为建筑能够起重要作用的领域间的相互连接开辟了道路。 本书的独特之处在于，探寻了图案在很多领域的定义和应用，并展示了当今的图案如何在设计中使用。本书利用历史资料和最新的个案分析，清晰地表述了图案现在所具有的潜力。
《艺术日课书》/科林·吉尔伯特（Collin Gilbert）等著/黄剑 译/中央编译出版社/定价：68元/ISBN：978-7-5117-1488-6
主要讨论的是视觉艺术、重要理念、重大事件以及名人轶事。分为十个部分：艺术101、艺术哲学、 艺术简史、艺术家简介、200字说艺术、艺术展览、各地艺术、另类艺术、艺术奇闻和按部就班学艺术。其中很多专业术语和理论为艺术爱好者提供了欣赏和讨论艺术的框架，具备了这些基础知识之后，诠释、品味和交流艺术就会变得十分简单。
《书法艺术与设计》/杜沛然 章翔 著/华中科技大学出版社/定价：30.00元/ISBN：978-7-5609-7793-5
系统介绍了学习书法的方法和学养，楷书，隶书，行书，草书，篆书，书法的功能与审美，书法创作，书法表现的文字与设计，书法艺术在设计中的应用，把博大精深的书法艺术很好地与现代设计结合起来，从内容到形式，再到精神层面，都与现代设计有着许多“共性因子”，在诸多方面可以给现代设计实际意义上的指导。
《回到秩序：西方早期现代艺术中的古希腊元素》/汪瑞 著/浙江大学出版社出版/定价：48.00元/ISBN：9787308102773
第一次世界大战之后则出现了一场以“回到秩序”、“复兴古典”为口号的艺术运动，这一风潮曾经深刻地影响过欧洲现代艺术的发展，本书所要探讨的问题，正是基于上个世纪前期现代艺术发展中所表现出的回溯倾向，以艺术作品中所反映出的古希腊元素为视角，尝试对这种复归古典现象进行客观描述，并对其影响作出公允评价。
《德拉克洛瓦艺术日志》/（法）德拉克洛瓦 著/李嘉熙 文佩琳 译/金城出版社/定价：78.00元/ISBN：978-7-5155-0473-5
德拉克洛瓦于1822-1824 年和 1847-1863 年间的日记，在他各式各样的笔记本和零散的纸片中辑集而成。首次问世于1893年，后来又做过缜密的校订。可以从中了解德拉克洛瓦的创作门径和他在技法上的经验和成就。特别是在了解德拉克洛瓦的思想和性格特征方面不可或缺的材料，无一遗漏。
莫扎特《钢琴奏鸣曲集》/莫扎特 zhu/赵晓生 校订/定价：38.00元/ISBN：978-7-5495-1520-2
本书为奥地利著名音乐家莫扎特创作的钢琴奏鸣曲，共19首。与其他同类曲谱不同的是，该曲谱末尾附有“实用音乐术语”，对乐谱中较常出现的各种演奏提示符号进行了解说，以方便广大音乐爱好者，尤其是初学者，在理解曲谱甚或演奏曲谱时，多一分了然，少一分臆断。此外，本曲谱以袖珍开本形式出版，利于随身携带，有利于促进全社会爱乐者的读谱热潮。
肖邦《玛祖卡》/肖邦/赵晓生 校订/定价：30.00元/ISBN：978-7-5495-1521-9
肖邦在生前一共出版了41首玛祖卡舞曲，加上在其死后作为遗作整理出版的10首，总计51首。《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，大家首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊：一是这批作品最具波兰泥土的芳香；另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。
《透纳与拉斐尔前派》/（英）约翰·罗斯金 著/李正子 潘雅楠 译/金城出版社/定价：35.00元/ISBN：978-7-5155-0122-2 维多利亚时代，约翰·罗斯金开拓了一个美学研究的新领域，力图把艺术从旧的观念和束缚中解放出来，倡导自然生命力的视觉概念，其视觉理论为印象主义信念的先声。他支持描画自然的透纳，预言他“终将有一天会在英国的名人记录中与莎士比亚和弗朗西斯·培根齐名”。他第一个定义“拉斐尔前派”，以革新派的姿态大力支持其青年画家。让拉斐尔前派以一个革新派的面貌出现于画坛，对19世纪下半期的英国绘画产生一定的影响。本书收录罗斯金所有有关透纳与拉斐尔前派的论文、演讲及书信、绘画作品等，全面展现罗斯金的美学观点。
《达利天才日记（世界艺术经典010）》/（西） 达利 著/陈训明 译/金城出版社/定价：58.00元/ISBN：978-7-5155-0513-8
本书旨在证明，天才达利的日常生活——他的睡眠与消化，他的迷醉、指甲与感冒，他的生与死，等等——都与其他人有根本的区别。所以，这本独特的书乃是天才达利撰写的第一部日记。
《深歌与谣曲》/（西）费德里科·加西亚·洛尔卡 著/赵振江 著/上海译文出版社/定价：32.00元：ISBN：978-7-5327-5628-5
加西亚·洛尔卡，20世纪最伟大的西班牙诗人、“二七年一代”诗人群体的代表人物。他将诗同西班牙民间歌谣创造性地结合，创造出了一种全新的诗体：节奏形式多样，词句形象丰富，民间色彩浓郁，易于吟唱，显示出超凡的诗艺。他的诗歌作品对世界诗坛产生了巨大影响。
《马克·吕布 东方印象》/马克·吕布 东方印象/（法）马克·吕布 著/王文佳 译/定价：398.00元（全5册）/ISBN：978-7-80501-499-9
《失焦——卡帕传》/（匈）罗伯特·卡帕 著 张炽恒 译/漓江出版社/定价：25元/ISBN：978-7-5407-5347-4
这本摄影手记，记录了卡帕追随盟军转战大西洋、北非、欧洲的经历及其四海为家的一生。
他用小说笔法记述自己的事情，文字直接、幽默，文风简洁明快。
卡帕的摄影，没有太多的色调、裁切的技巧讲究，“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近”，是他全身心投身战地摄影的真实呈现。
本书附录卡帕在西班牙内战、中国抗日战争、第一次中东战争及二战等各个时期的摄影作品。
《卡什：肖像经典》/（加）优素福·卡什（Y ousuf Karsh） 摄/（加）陈淳焘 编/定价：80.00元/ISBN：978-7-5100-4887-6
《漫游太空·库布里克传》/（美）文森特·罗布伦托 著/顾国平 董继荣 译/吉林出版集团有限责任公司/市场价：56.00元/ISBN：978-7-5463-5390-6
第一部对库布里克导演的生平进行全景式考查的专著。本书将库布里克导演的一生置于电影艺术发展的大背景之中，通过详实的资料揭开了笼罩在他身上的神秘面纱，还原了其真实面目。作者的研究细致入微，无可挑剔，大胆地探索了库布里克极为复杂的内心世界和性格特征。书中成功刻画了一位全身心投入电影事业的导演形象，内容细致入微，令人叹服。对于真正的影迷来说，书中不仅涵盖了海量的电影技术信息，还呈现了众多充满人情味的生活故事。
《贝聿铭全集》（典藏版）/菲利普.朱迪狄欧，珍妮特.亚当斯.斯特朗 著/定价：198.00元/ISBN：978-7-121-13997-0
本书按时间顺序汇编了华人建筑大师贝聿铭的全部作品，是对过去50年中他的混凝土、玻璃、钢结构、石材等精典建筑的总结，每个作品都包括背景资料、详细的描述和评价。作者用设计草图、设计图、效果图结合文字详细介绍了每一个项目，文前有贝聿铭自己为全集写的《建筑是艺术和历史的融合》。建筑师、设计师、规划师，建筑相关专业的学者、在校学生和从业人员，以及对贝聿铭感兴趣的非专业人士。建筑是艺术和历史的融合。
《未来就是现在：艺术，技术和意识》/罗伊·阿斯科特 著/袁小潆 编/周凌 任爱凡 译/金城出版社/定价：48.00元/ISBN：978-7-5155-0351-6
本书收录罗伊·阿斯科特40多年学术生涯中关于艺术、技术和意识的论文，本书精选他最具代表性的31篇学术论文的合集，该合集全面记述了阿斯科特的思想、教学法和艺术创作。
《贾科梅蒂的画室》/（法） 让·热内 著/程小牧 译/吉林出版集团有限责任公司/市场价：22.00元/ISBN：978-7-5534-0106-5
《贾科梅蒂的画室》收录热内几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。他向人们展示，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。
《敦煌舞蹈教程》/史敏 著/世界图书出版公司/ 定价：80.00元/ISBN： 978-7-5100-4232-4
敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，是以敦煌壁画中的伎乐形象为依据，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。本书从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，组合以综合表现形式呈现，每个组合在队形上都有相应的变化设计，在以风格和技术为目的的身体训练的同时，还包括历史、文化、表演等相关理论方面的内容。
《伟大的电影》/罗杰·伊伯特 著/广西师范大学出版社/定价：68.00元书号：978-7-5633-7970-5
本书收集全美最负盛名、最可信赖的影评人罗杰·伊伯特100篇文章，都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，罗杰·伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，又以现代艺术博物馆藏的精选剧照作为大量插图。
《香港电影夜与雾》/汤祯兆 著/浙江大学出版社/定价：32.00元/ISBN：9787308096454 一本具有独立精神的香港电影通鉴，时而辛辣时而爱惜，在回顾与展望间，作者对不同年代的电影作品提出了清醒而具个人触觉的观点。本书抓住香港·影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型、现象/潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣。
《行为艺术与心灵治愈》/蔡青 著/世界图书出版公司/定价：36.00元/ISBN：978-7-5100-4990-3
作者蔡青以一个行为艺术家的角度，通过大量精彩的中外实例，探讨了行为艺术可以在艺术家、艺术品和观众之间促成的各种互动形式，进而论证了这些互动可以沟通人与人的心灵，对自闭、抑郁等心理疾患达到一定的治愈功效。作者在讨论行为艺术作品实例时，避免了泛泛而谈，而是以一个艺术家的洞察力触及了许多作品深层的社会和人文意义。
《当代时装的前世今生》/（法）凯瑟琳·施瓦布（Catherine Schwaab）著/李慧 译/中信出版社/定价：68.00元/ISBN：978-7-5086-3467-8
本书提供了20世纪主要流行趋势的年表；介绍了30位代表设计师和他们定义如今时尚的代表作品；探索我们从时装中吸取灵感，并转化为相应的片段；并概述了永恒的时尚十戒。她强调了被好莱坞时尚潮流证明的十种风格，这样时尚人士就能找到自己的部落。书中还包括了如何创建自己个性时尚风格，以及形成自己理想形象的秘诀。作者还确定了那些有潜力的品牌，以及时尚在好莱坞、音乐和艺术中所扮演的角色。男装也包括在内。这是一本实用的时尚指南，包括一些关键词表，一堂关于裁剪、不同风格和斜纹裁、皱褶和织物面料的视觉课程，并提供了每个人衣橱的基本款（包括一条完美的牛仔裤，黑色小礼服，经典白衬衫，理想的装饰配件）。
《可适性：回应变化的建筑》/罗伯特·克罗恩伯格 著/朱蓉 译/华中科技大学出版社/定价：168.00元/ISBN：978-7-5609-6976-3
本书探讨了可适性建筑的文化脉络及其作为一种独特建筑设计类型的历史，并且通过对于近期建造项目的分析，侧重说明新一代可适性现代建筑的创作中具有价值的特色。第一部分以跨学科领域的研究视角，回顾了可适性建筑的先例及其历史、文化与社会背景。第二部分围绕可适性建筑的四个特征——适应、改造、移动、交互，探讨建筑如何对使用者的需求做出回应，并对这种建筑的设计类型、设计形态、设计方法和设计技术等方面进行了详细的阐述。
《写给建筑师的信》/（美）贝宁格 著/百舜翻 译/山东画报出版社/ISBN：9787547406236
一部触动读者心灵的回忆录，它不仅描述了克里斯多弗·贝宁格的印度生活，同时也向我们展示了他对于建筑理论以及当代城市问题的独到观点。利用自传的方式向我们叙述了发生自己身上的故事向我们展现了自己从美国到印度的心灵之旅，以及在人生历练中不断成熟的哲学思考方式。他的游历并不只是指代着他那风尘仆仆的旅行同时也指代着他沿途所感受到的激情和梦想。
《遇见罗伯特·麦基2011～2012：“好莱坞编剧教父”谈电影与剧本创作》/罗伯特·麦基 著/电子工业出版社/定价：56.00元/ISBN：978-7-121-18153-5
本书是自1997年HarperCollins出版社出版的《故事》一书之后，麦基先生十五年来最新著作，也是他关于电影、剧本创作、艺术的经典之作，不仅适合编剧和小说家阅读，同样适合其他文字和创意工作者阅读与收藏。这里面描绘了大量的实践体会，它们都是通过采访7位来自顶级跨国广告公司的大名鼎鼎的创意人士得来的，可谓颇具见地。
《前卫木屋》/（西）卡雷斯·布洛特 编著/刘晨熙 编译/定价：240.00元/ISBN：978-7-5495-1570-7
书中房屋都是全世界范围内选出的优秀范例，同时配有设计师的详细解说，以及建筑师公开投标建造的环保且具可持续性的房屋。由于在建造过程中创新地使用木材，所以这些房屋非常牢固，质量上乘。书中列举了许多舒适精致的住宅、当代房屋以及公寓，并辅以精美图片加上工作规划和说明，以更好地展现房屋的主要特色、使用的材料和独特的风格。
《现代设计百科全书：平面设计的历史、语言及经典应用》/布赖尔尼·戈麦斯-帕拉西奥（Bryony Gomez-Palacio），阿明·维特（Armin Vit）著/江洁 译/中国青年出版社/ISBN：9787515310411
这部平面设计的百科全书包含了20世纪中期以来平面设计领域最具参考价值的专业术语、历史事件、典型案例和杰出代表，以丰富的插图、全面的信息和广阔的视野呈现出国际平面设计领域的全景。
《20世纪的设计》/（英）乔纳森·M. 伍德姆 著/周博 沈莹 译/世纪出版集团 上海人民出版社/定价：89.00元/ISBN：978-7-208-10444-0
20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
《铁艺设计》/亚历克斯·桑切斯·比迭利亚/卞秉义 蔡洋 范忧 高园园 译/定价：198.00元/ISBN：978-7-5609-7110-0
本书讲解锻铁的物理特性、铁艺的历史沿革、室外铁艺设计，并分门别类讲述了在楼梯、扶手以及栏杆，栅栏和门，窗和阳台，庭院家具、邮箱、标牌、棚架、井栅、亭子和风向标，灯饰，壁炉，衣挂和窗帘杆，室内家具等方面铁艺设计的创意与运用。
世界上为什么会有艺术，艺术又起源何时何地，这个问题只有猜测，答案一直被重重迷雾所包围。
自有人存在以来，艺术注定就要萌芽。在漫长的岁月里，人们走过了世界各个角落，陆续发现过人类早期文明的遗存。最近，考古学家Alistair Pike又在西班牙北部地区发现了出自尼安德特人之手的岩壁图画，它们已然穿越了4万年时空，比大名鼎鼎的拉斯考克斯洞穴壁画早了2万5千年，这些类似涂鸦的图画预示着人类有意识地使用视觉符号的历史有了一个新开端。
不过晚些的拉斯考克斯洞穴壁画却让人感觉到旧石器时代的艺术家拥有了更加精湛的技艺。据考证，他们取矿物质、炭灰、动物血和土壤充当颜料，再掺入动物油脂进行混合，以确保色彩持久鲜艳，图画中包括野牛、驯鹿和山羊。旧石器时代艺术家用自然主义的手法再现出数万年以前的生存环境，并说明他们对自然的敬畏、抵抗与改造。
这能不能算是艺术的起源呢？这个历史起点已经足够久远，但史料中也明确记载着，直立人在非洲出现是180万年前的事，区区4万年的依据还真算不上充分，期间一定还有未知的线索等待探明。不过，艺术通过人被创造出来是确凿无疑的。同时，艺术也反过来重新塑造人，想想个体是如何在绘画、音乐或影视剧的熏染中重被塑造这一事实就知道了。
早期人类的艺术往往带有一种迷信色彩，不将这一因素带进观察范围内的话，恐怕就不可能理解冰川期威伦道夫女像为何要被雕刻成那么丑陋的生育崇拜形象。或者，即便是我们站在肖维特洞穴遗址（法国阿尔代什）的远古岩壁画面前仅一米的距离，我们又能对它说出什么呢？岩壁上难以揣测的几何图形，怪异的动物的混合图案会让我们脑中的意识保持清醒吗？这就是造成了现代人对原始艺术有理解障碍的主要原因之一。
除非具有专深的考古知识，否则就少有人能掌握先民信仰的神明与他们崇拜的图腾之间存在着的关系。在难以想象的数万年前，人类获得劳动工具的功用性进展，将不规则的石块打磨成尖的、圆的或者钝重的形状同时，我们是否需要相信这样的一个事实，新型石制工具的产生很可能促使技术美学在那一刹那迸发出来，即便是有人表示怀疑，一切不过是种机缘巧合，但他最终还是无法解释在这种巧合之后，艺术继续得到发展的事实。在一边证实这是艺术的同时，另一边就必然会有否认它为艺术的声调。
那么，到底什么是艺术呢？不一样的艺术家、美学家或艺术史家都会给出自己不一样的艺术定义，何况每一个人对艺术的看法都会受到时代观念的影响。曾为牛津大学拉斯金绘画学院院长，同时也是当今杰出的英国画家史蒂芬·法辛牵头，组织了来自世界各地的艺术家、艺术史学者、艺术评论家、博物馆学者、作家等数十位成员的专家团队，编写了目前世界最为通行的一部《艺术通史》，旨在培养读者敏锐的艺术洞察力，懂得如何理解艺术。这部重要的艺术通史关注的是对具体艺术家、具体艺术作品的个案研究，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术，几乎触及了所有艺术品类，挖掘“个案”与“关联”，提炼每个时代或艺术流变的典型特征。再加注极具深度的评述，将有助于我们理解艺术到底是什么。
《艺术通史》第一版问世后，两年内就有了15种语言的版本，仅英文版一年就卖掉了16万册。
艺术品理解的困难在我们面对自己本民族的文化时也同样存在。2009年在广州发现并开始挖掘的大型先秦古墓群，其中出土的商周至南越国时期的古文物有上千种，当询问参观过这些出土文物的普通大众是否能够看懂它们时，很多人会说明如果了解了这些器物在当初是干什么用的就会明白更多。我们基本都是依靠功用性来区别不同时代和环境下的事物，比如那些盆盆罐罐，通过它们的形状、大小及使用功能我们会有一些初步的认识，但对器皿上的图案、纹路及器物自身意义的不确定使我们仍是无法真正认识这些古代出土文物。
在《中国艺术5000年》中提到了商代晚期金面人头像，这是四川境内广汉三星堆祭祀坑出土的青铜铸像，金面人头像似头戴圆顶帽，粗眉大眼，面部贴有高纯度的金质薄片，三棱形鼻梁，大嘴紧闭，双直耳，脖颈很粗，颈下铸成倒三角形，似可插嵌在物体上，但作何用途尚不得而知。头像表现手法夸张而近乎变形，面目冷峻，具有一种肃穆神秘的宗教意味。还有商代妇好墓玉人、西周青铜器鸟纹、战国猿形银带钩、古蜀青铜立人像等等器物或饰品，它们对中国古代先人意味着什么，我们又能对此了解多少呢？以一部百科全书式的形式编著而成的《中国艺术5000年》，收录500多件国宝级文物，涉及绘画、雕塑、陶器、玉器、瓷器、漆器、家具、金银器等多个艺术门类，从史前到晚清，用高清的艺术复制品图像在文字的梳理下展示出了一条完整而生动的中国艺术发展脉络。
也就是说，唯当先弄清楚某一类艺术所依赖的社会环境或者人类生活的时代背景，才能更准确的理解某类艺术为什么会产生和它在表现什么。中国5000年的文化艺术史所涵盖的内容一定会比夜空里看到的星星还要多，想真正认识并理解中华艺术也绝非读上一两本书那么简单，这必须还是一个长期的知识积累的过程，或许会花去十年二十年，甚至更长的时间才行。
2012年有两部很值得一读的中国史，推荐一本精炼的《中国史纲》，另外则是极为系统的一套8本的全彩《中国通史》。
《中国史纲》以中华民族的黎明时分——夏商周文明为序曲，推出了中国封建帝国之初戏剧性的一幕，如奴隶、都邑与商业等封建社会基本要素的产生和发展，其间艺术进入了青铜时代，从多数出土的文献文物上看，这一时期的艺术给人一种神秘感，威严、狞厉甚至有些可怖的色彩，然后经过春秋战国的诸子百家、艺术觉醒，全书结束于北宋时期的内忧外患，而这一时期北宋朝的风俗人物画、青绿山水画和工笔花鸟画却发展到了中国艺术史上的高峰阶段。
系统化的《中国通史》既然是一部8卷本的大部头，容量肯定是极为丰富的，它把中国的神话——盘古开天辟地也囊括进来，元谋人、蓝田人、北京人、马坝人、长阳人、丁村人等悉数登场，然后是母系社会过渡到的三皇五帝，直至大清朝从入关到衰亡，在这样一部浩浩荡荡铺陈开的历史背景之前，中华民族的艺术真的就像点缀在穹幕之上的珍珠玛瑙，交替闪烁着耀眼的光辉。 当东方中国的春秋战国文化空前繁荣之时，西方同样出现了一个激发古代、现代和未来千秋万代人类心灵的伟大时期，那便是古希腊世纪。中国的孔孟，西方的柏拉图和亚里士多德，让东西方文明在智慧的高度上达到平衡。建筑方面，希腊古风时期的多立克式神庙在雅典、特尔斐、奥林匹亚、科林斯建成。雕刻、雕塑成为古希腊文明最有代表性的象征，由于热衷于人类经验中的统一性最终使得希腊艺术发展出了人本主义、理想主义和理性主义三种主要思想。后来当罗马帝国起兵征服希腊城邦时，最吊诡的却是罗马人发现虽然在武力上征服了希腊，但自己却情愿臣服于希腊的思想和文化之中，所以罗马时期的艺术多半仍在延续着希腊艺术。
即使到了今天，还是可以毫不夸张地说，希腊文化几乎是整个西方文明的摇篮。这好像有种浓浓的谱系学味道，关于皮埃尔·拉迈松（Pierre Lamaison）那本《西方文明史：欧洲谱系——从史前到20世纪末》，写作之初就站在欧洲历史的文化谱系一边了。他在导言里对读者说，欧洲有个美丽的名字叫欧罗巴。“欧罗巴”是一位年轻女子的名字，她有可能是一个被宙斯拐走的腓尼基女子，另外一种可能是海神和忒提斯的女儿……
以一种溯源的做法对西方文明史刨根问底，对于许多历史爱好者和艺术爱好者来说是件好事。拉迈松本人差不多毕生都是围着谱系做文章，《不可能的联姻：热沃当的暴力与亲情》、《大家都是近亲？论古典时期欧洲各王朝的联姻战略和传统》、《超级近亲结合：地中海沿岸联姻中的乱伦、战略和禁止》，加上这本中国人民大学出版社的《西方文明史：欧洲谱系——从史前到20世纪末》让他快成了当代最出名的谱系专业户了。接下来他为这本“谱系”图册设计了前所未有的构思方案，通过一张张附带地图的谱系表，兼顾现代欧洲政治、文化的统一性和多样性，为读者提供了了解欧洲漫长历史时期种种现象的有效方法，可以对进一步理解西方艺术起到非常好的帮助。
试图像拉迈松那样梳理世界艺术史时，欧洲文艺复兴时期是无论如何也绕不过去的。14世纪西方世界流行这样一种人文主义思想：要解放个性，反对宗教禁欲主义，为思想启蒙，提倡科学，还要求对人权给予充分肯定……这是人文主义的主要思想。这个时期但丁写了《神曲》、薄伽丘完成《十日谈》、马基维利的《君主论》大大地畅销。绘画方面，佛罗伦萨成为文艺复兴思潮的核心重地，经由米兰、那不勒斯、罗马、威尼斯向整个欧洲辐射。
也有不少人对这场向现代社会迈进的文艺复兴运动怀有最复杂的情感，诗人彼得拉克唏嘘着文人特有的敏感和同时存在着的矛盾，他表达了时代正不可遏制的衰败，但仿佛又同时闻到了世界的现代气味。瑞士的欧洲文化史研究专家雅各布·布克哈特的观点是按照影响范围将文艺复兴划分了大中小三类，最小范围内的仅仅是构成了古典形式和思想再生，一般性的划分则界定成规模较大的一次文化复兴运动，在最宽泛的定义上，他又将文艺复兴看成是中世纪和现代世界之间的一个历史阶段。
相信读者读一读以上艺术史，一定会对艺术有些新的认识，看法会更加准确。慢慢地我们会有一种感觉，艺术实际上就是一部艺术的“史”，上升到“史”这个角度，我们才把艺术看得更清楚。比如，如果有人问艺术是美的还是丑的？该怎么回答他呢？回答是美的。因为历史上那些了不起的艺术家将创造美看成艺术 的使命和本质，他们深思熟虑又表现倾力。而艺术史家和艺术批评家为了挖掘艺术的美也都不余遗力，唯有艾柯对艺术做了一次公然的挑逗——审丑。
艾柯这部继他《美的历史》之后，又一重量级的艺术史反过头来从审丑的角度第一次对如何理解艺术做出分析，通过对恶毒的、丑陋的、色情的以及令人作呕甚至恐怖的艺术对象细致入微的分析，尝试把丑作为历史和文化批评的一部分挑衅人们对艺术根深蒂固的审美思维。而实际上，世界上的美有多少，丑就会有多少，因为丑和美毕竟是相对的，且是一种永恒的对立。艾柯把这种对立关系是以非常严肃和冷静的态度看待的，所以他在其开篇就申明：每个世纪都有哲学家和艺术家提出“美”的定义，借助于他们的作品，我们能够建构一部审美观念史。“丑”却不是这样。大多时候，丑被界定为美的反面，但几乎不曾有谁针对丑写一部专论。丑沦落为边缘作品顺带一提的东西。因此，美的历史可以援引范围很广的理论文献（我们由此推导出一个特定时代的品味），丑的历史则必须在关于人或事物的视觉图像与文字材料里穷搜线索。
风格是艺术的说明与标志，既可以是艺术家的风格也可以是某一流派的风格，甚至是某个历史时期特定艺术的整体风貌。
风格是用来品味的东西，是艺术的灵魂。艺术家之于艺术风格，既是在利用风格发挥自己的创作技巧，同时又是在通过技术的实践来满足风格的需要。他们的才华丰富了艺术的历史，分别为各自的时代划出绚烂的光彩。人们津津乐道的谈起生长在奢华时代的洛可可艺术、追求理性的新古典主义、如同诗歌一样美丽的浪漫主义、敢说真话的现实主义以及叩问心灵的象征主义、让绘画起死回生的立体派、大众文化的流行艺术和人人都是艺术家的后现代艺术等等。艺术风格的变化同样是艺术史的范畴。
拿音乐来说，西方音乐经历了古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和20世纪音乐这样一个5千多年的历史风格变迁，宗教、经济、政治和社会文化生活等方面会对音乐产生重大影响。构成音乐风格的组成要素如形式组织、旋律、节奏、和声、织体、乐器法和音色等技法和手段也都在时代变化中不断演变着。理解这种变化，《西方音乐简史》是一部精挑细选出来的通俗史料著作，如今已经修订出版到第9版，米罗·沃尔德、加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒4个作者全都是业界重量级人物，他们之间的联手使这部《西方音乐简史》成为大众最受欢迎的权威读本。
艺术风格的继承与变迁说到底还是一种时尚的机制，尽管精英主义受不了时尚这玩意，拼死护卫着经典艺术的王座不被新艺术势力觊觎，但每个时代就是会有每个时代不同的需求。所以，艺术的发展是与历史现实是紧密相联的。
在文化比较单一或封闭的地方，非本土艺术就会遭到排拒。文化艺术固步自封恰恰映射了社会文明的停滞，如果在全球视野下考量，这种停滞已经成为一种自娱自乐式的社会倒退。在中国，自改革开放以来，艺术的空间越来越呈现出多元环境，我们继续发扬光大中华传统文化的同时，也注重非本土文化的交流，各种艺术的形式和思想乳水交融，孤立的一种艺术思潮、一种艺术流派、一种艺术风格不可能独领天下，而是多种艺术流派并存，既有差异性的对立，又互为协调统一。 受文化传统的影响，西方美术的发展轨迹长期以形体块面的造型为主，线的运用是从属于块面的。而东方绘画，特别是中国的美术，形体是用线描来体现的。不仅在绘画方面，在雕塑艺术中，线的作用也同样是主导性的，追求概括深沉的境界。当表现空间概念时，西方艺术是以物理学观念将三维空间用长、宽、高包围起来，采用焦点透视法予以表现。而中国美术却不是从物理学角度出发，更多的是带有诗意般的空间概念，在有限的画面里通过散点透示法来实现对无限的空间意象。这些都是因为文化传统不同形成的区别。
西风东渐热，通过对比，当代东、西方艺术不仅有差异，而且有联系，相互之间的影响遍及诗歌、戏剧、音乐、舞蹈和绘画等艺术种类。当西方从东方吸取营养，涌现强调表现，不拘泥于形似，而重神似的新潮头时，中国当代艺术也开始迷恋再现，重视具象化了，在艺术创作领域也出现了同步于当代西方艺术的新思潮。
但是面对艺术创作的革新，中国现代艺术之前的风格变迁往往显得比较温和平滑，即使是对艺术的变革与发展冲击最猛烈的第二次世界大战，中国的艺术变革也没乱掉方寸，大有雷雨天在家吃晚饭的感觉。这与中国传统文化注重继承的策略有至关重要的联系。
媒介材料也是艺术风格成形的重要环节，不同材质的材料为艺术赋予的情感感受存在着巨大差别，一幅拉斐尔的《加拉逖》原作既可以在素描 、水彩、水墨 、水粉 、雕塑的形式中体现，也可以成为染织、摄影和招贴画上的题材，尽管这里面可能还有着复制手段的戏仿味道。
今年6月，浙江人美出版的《版画观念与技法大全》应该是介绍版画工艺这一古老的复制艺术里的一本好书。在中国，版画的出现可以追溯到汉朝，汉画像石砖被认为是中国版画的雏形。它是一种建筑物上的装饰，因为它以石砖为底，以刀代笔，显示出版画的某些属性，后人以纸拓印，成为今天所谓的“版画”。
两宋时期，木刻版画的插图则大量出现在当时出版的经济、史略、文学书籍中。明代中叶，名画家与名刻工的分工合作，使得版画工艺有更大的进步，版画创作在质量与艺术水平上都大有提高。明末清初之际，因为名画家与名刻工的合作更是创作出许多优秀的版画。直到清后期，近代印刷术传入中国，传统的版画艺术渐渐衰落。
西方木版画的出现比中国至少晚了500多年，但文艺复兴时期，罗马的铜版雕版师马坎托尼奥·莱芒第却最早以铜雕版开始大规模地复制著名画家的壁画和油画出售。使之后的几个世纪里，复制版画成为一个相当繁荣的行业。今天的现代版画由复制过渡到创作表达的转化，将传统版画制作的画稿、制版、印刷三者分工合作的环节融合成为了一个完整的艺术创作过程。
前面提起版画的出现最初目的是在于装饰建筑的局部，我们在平时所能接触到的所有艺术作品中，最亲近的很可能是建筑，我们既可以远远地观赏它的外部形状，又可以走进它的内部感受其空间。
时间的维度扩展了我们对于秩序的理解，从而改变了我们研究形状本身的方式，这实际上让我们回到了自己生物禀赋中最为原始、最有力量的一个方面，即为了生存而在环境中解读和获得秩序的能力。从进化论的角度讲，所有的生命都是寻求图案以及区分图案方式的历程。这是哈佛大学设计学院教授桑福德·昆特在《图案之于建筑》序言中的一段话，非常精辟地道出图案在人类艺术甚至扩展到科学、自然界中的本质性关系，没有图案世界将在我们的认识体系中难再维持。
每一个时代都有每一个时代中的艺术巨人和英雄，他们用自己杰出的成就成为众人的偶像和榜样，被冠以“大师”和“天才”头衔，当他们的名号被一次次被提及，更在一代代人心中流传，是因为他们曾经贡献出了自己的才华，为下一个新的艺术形式的诞生或跨上顶峰开辟出新的道路。
法国浪漫主义运动中，欧仁·德拉克洛瓦毫无疑问的是其中最具有影响力代表人物之一。他代表着浪漫主义艺术巅峰上的一面旗帜，就像他在《自由领导人民》的名作中最抢眼的那片飘扬的红色。他将文学中的场景移植到画布，而不是在现象世界中寻找主题。他对拜伦、莎士比亚和歌德等人的作品充满深厚情感，却对雨果和柏辽兹厌恶透顶。这位浪漫主义的天才运用色彩的技巧就像伦勃朗那样纯熟，让色彩的强烈对比产生最绚烂夺目的效果。德拉克洛瓦善于把抽象的冥想和寓意转为艺术形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面极少能有人比肩，直接激发并深刻影响了后期崛起的印象派画家和凡·高独一无二的画风。
维也纳因莫扎特的晚年创作巅峰而再镀一层金，这位奥地利萨尔茨堡的音乐家在他的作品中表现了最为广泛的社会意识，且在他的创造力里所藏蕴的张力几乎令人难以想象。因为，谁还会是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特呢？
活跃在启蒙运动时期的莫扎特，将乐曲形式清晰的逻辑性与结构严格统一起来，借着狂飙运动的强劲力量震撼了世人之心。他就像音乐圈里莎士比亚一样，通过节奏和旋律赋予他在戏剧领域中的人物以勃勃生机。
“浪漫主义”一词在日常使用中含有众多的含义。词典中把"浪漫主义"定义为与传奇故事、想像力、新奇、生动，狂想等有关。18世纪与19世纪的世纪之交，浪漫主义以狂想和想像接替古典主义的平衡、对称和完整。浪漫主义时代早期巴黎沙龙中最伟大的大师是一位波兰人——肖邦。他在巴黎最初几年的作品中有大量的舞曲、练习曲、夜曲和一首叙事曲，对舞曲肖邦通常选用圆舞曲或波兰民族舞曲形式之一玛祖卡或波洛奈兹。他的一些玛祖卡舞曲，即使从乡村迁移到了沙龙，也特别具有民间舞蹈节奏的韵味。
肖邦的音乐对浪漫派又提出了另一个新的重要问题：技术的精湛。技术精湛的演奏家长久以来受到赞赏，如巴赫和莫扎特，还有很多早一些的人都是技巧上光彩夺目的演奏家。但这时精湛的演奏有了新的尺度，在早些时候被认为是没有味道和缺乏音乐内容的东西开始变得吸引听众了。
透纳当年有点像个满怀壮志的愤青，他总在与榜样抗衡，作品中体现着对自然的现实主义情感，刻意抹掉的光影对比为他的作品带来浓郁的梦幻色彩和一层排遣不掉的浪漫主义感伤，最高的艺术成就是他那神奇的光色漩涡。这位历史风景画家的作品乍一眼看上去很像印象主义，可其中又见不到印象派的分析性。他从自己心中所仰慕的17-18世纪的洛兰、华托以及普桑这样的法国大师的创作中，总结建立了自己的构图与光色风格，当研究过歌德的《论色彩》之后，透纳的风景画进入了水汽蒸发般效果的虚无化阶段。 达利，当之无愧的超现实主义绘画第一人，他所引起的被关注和被争论程度在这个圈子里也是第一人。他的天才将梦和现实搅到了一起，令所有的人激动着。他的一生就是传奇，除了绘画，他的文章、言行举动，夸张的装束都留给人们难以相信的印象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。这些话一听就是超现实主义的范儿，而且没第二个人能说得出口，还有人会把胡子翘向天空吗？还有人在生活中也惯用一种不合逻辑的思维模式吗？
荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞠目结舌的怪事和言论。在西班牙长得漫无边际的绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙最为璀璨的艺术史。
还有他那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界……
马克·吕布玛格南图片社最负盛名的摄影师之一，60多年行走于世界，他的镜头里，人们的日常生活呈现出一种难以言说的东方式的优美与和谐。对于小人物命运的关注构成了其作品的重要主题，已经成为纪实摄影的一个标杆，就像一面镜子。马克·吕布先后22 次来到中国，敏感地拍摄当地人民的生活变化，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。以真实、朴质又平实的画面展现了东方世界的各个层面，不加修饰地定格了东方之美。
罗伯特·卡帕（1913年10月22日-1954年5月25日），原名安德鲁·弗里德曼，匈牙利人，史上最伟大的战地记者，参与报道过五场二十世纪的主要战争：西班牙内战，中国抗日战争，二战欧洲战场， 第一次中东战争以及第一次印支战争。二战期间，卡帕跟随美军报道了北非、意大利的军事行动，诺曼底登陆中的奥马哈海滩战役以及巴黎的解放。1954年5月25日在越南战场触雷身亡。
65年来，优素福·卡什向大众展示了一系列著名人物。他拍摄的肖像照片已成为20世纪的象征——这些影像界定了一个时代，并且铭刻在人们的记忆中。他的肖像摄影，包括温斯顿·丘吉尔、乔治娅·奥基夫、巴勃罗·卡萨尔斯、菲德尔·卡斯特罗、欧内斯特·海明威、约翰·肯尼迪以及阿尔伯特·爱因斯坦，均成为世界上最著名的肖像摄影作品。
作为有史以来最伟大的肖像摄影家之一，卡什几乎和他镜头下的传奇人物一样知名。优素福·卡什是一个追求完美的摄影师，他用心、用双手将对象捕捉下来，将伟人们的形象存留在卤化银材料上。透过优素福·卡什的双眼，透过他的视角以及他在拍摄伟人肖像时的娴熟技巧，我们得以看到 20世纪全球最著名的人物。
别说你对库布里克这个名字不熟！尽管他离群索居，有意远离人群视野，要是说出电影《闪灵》、《2001太空漫游》呢？说出《洛丽塔》、说出《大开眼戒》再告诉你他是《发条橙》的导演呢？那么，你应该对这个名字如雷贯耳了吧。在世界电影史上，斯坦利·库布里克肯定是最伟大的导演之一。
1957年《光荣之路》奠定了他在二战结束新一代电影导演的地位。
1962 年改编自弗拉基米尔.纳博科夫的小说《洛丽塔》库布里克担任编剧。
1968 年《2001太空漫游》获最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。
1972 年《发条橙》获奥斯卡最佳摄影、最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑4项提名，获纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖。
我最感兴趣的，一直是公共项目，而我认为最好的公共项目就是博物馆，因为它是一切事物的总结。卢浮宫关乎建筑，但更是对一个文明的表达。我总能从博物馆的建造中学到很多，如果不学，我就无法设计。从我在哈佛大学时期师从格罗皮乌斯的第一个项目，到我最近的作品，博物馆一直都是我的主题，不断地提醒着我，艺术、历史和建筑确实是合为一体、密不可分的。
————贝聿铭
也许现代艺术较之以往的艺术来说，更具备世界的眼光。有人认为20世纪的头一个十年是现代艺术的起始处，但也有人说是在此前好多年就有了现代艺术征兆，也就是那种反映在第一次世界大战前20年的新思想、新技术和新的秩序规范的种子。时间的问题一直都有争论，不过关于现代艺术的特质大抵一致，即那时的艺术家们开始使用一种现代意识理解生活，也都开始敏感地捕捉到一切新的变化，并对此做出艺术的记载。他们要推翻的是高雅艺术和以前精英式的高等文化专制的统治。
具有现代意识的艺术家把创作的主题往感觉上靠，不再有以往的思想羁绊，所以他们看上去把作品处理得与观众之间、自己与作品之间坦率得多，他们把力量集中在冲破保守派围筑的壁垒上，努力让艺术变得符合新的时代，让艺术成为开放的艺术。
今天的艺术，呈现了多元的丰富性，社会为艺术家提供着开阔的表演天地，他们的优秀作品也在不断满足着大众的日常生活，正是在20世纪现代艺术的曙光里，生长、成熟、完善，朝向更加开放的艺术未来。
享有50年学术成就的罗伊· 阿斯科特现在仍然没有停止作为艺术教育者和理论研究者的写作工作。相反，让所有媒体艺术创作者都具备完善的理论梳理能力一直是罗伊创办的国际媒体艺术博士研究联盟的最终目标。罗伊强调“融合”的观点，重申“融合可以帮助我们了解多层次的世界观，无论是无知的还是形而上学的，正在从计算机技术的普及和后生物系统的结合中兴起。而针对艺术家在这个以融合为特性的时代的使命，他指出：“自我不是固定的，而是生长的。我们处于一个不断变化的状态中，始终都在改变。建设与描述这些变化是艺术的命运，也是艺术家的责任。”
怪才让·热内，早年流浪、偷窃等使他多次被捕入狱。在狱中开始写作诗歌和小说。出狱后，热内转入戏剧创作。被誉为法国最伟大的荒诞派戏剧家。通过萨特与全球顶级雕塑艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。而且，极有可能的是，毕加索、萨特、萨义德和让·科克托这几位都是热粉儿。 可适性建筑是运动而非静止的。它是一种跨学科和多功能的创新设计形式，也因此而成为当代设计问题的最前沿。理解它如何进行构思、设计、制作以及使用可以使我们获知它解决当前和未来与技术、社会以及经济变化有关的问题。
可适性建筑包括那些经过设计，在其整个使用期限中都易于适应于变化的建筑。这种设计形态具有相当多的益处：它可以更长久地进行使用；更好地符合其功能；适应使用者的体验与介入；更易于利用技术创新；并且更具有经济和生态的可行性。同时，它还具有更大的
潜力来保持与文化及社会趋势的关联性。
罗伯特·麦基，出生于1941年1月30日。从小热爱戏剧，早年做过演员。1981年，麦基受美国南加利福尼亚大学之邀，开设了“故事”培训班，同时在好莱坞制作电视节目。
罗伯特·麦基是一位成熟的作家，导演，剧作家，以及写作导师。致力于研究文学中的叙述设计，以及决定故事精彩与否的真正原因。他的这种研究方法同样适用于其他类型或者其他形式的故事讲述分析——无论是剧本，还是其他形式文学作品，还是任何想要讲述故事的作品和工作。当今很多顶级的编剧、小说家、电视剧编剧以及记者都表明罗伯特·麦基是他们职业生涯的激励，也是他们职业成功的重要源泉。他的学生们共计获得超过49个奥斯卡奖项，超过170个艾美奖项，超过30个美国作家协会奖项，超过26个美国导演协会奖项。
如果没有知识做引导，价值观也会缺少了存在的背景。事实的收集会帮助我们形成不同的观念。分析和理解各种观念之间的关系会让我们形成不同的概念。没有概念，我们就无法处理问题。概念是好设计的本源。
在建造房屋时，我们必须选择合适的地点，利用适当的材料，实现房屋应有的功能。房屋必须能够经久耐用，性价比高，在此基础上还要尽量美观。同时，房屋是街道设计的一部分，是社区的一部分，同时也是市区的一部分。市区是城市的一部分，同时又是大城市圈的一部分。如果我们可以收集到这些相关的事实和它们的内在联系，了解系统性模型中产生的各种概念的功能性，并且把这些概念视为实际的物理构造，我们就可以设计任何东西了。我们必须善于分析每种解决方案的绩效标准，创造性地设置各种评估选项，并且能够从中做出筛选。在使用知识和分析知识以创造物体和公共设施的这个基本过程中，“设计”这个词语也就产生了。
设计行为重心的改变，不同且不断变化的民族视野、帝国贸易机制及其遗产，跨国公司的运作以及全球产品的创造，所有这一切都对历史的评价设计的方式具有潜在的影响。其关注点已经戏剧性的从文化的高地转向日常生活的肌理，前者主要关注个体设计师、风格和美学的重要性，而后者则把更多的注意力放到消费者与用户的角色和行为上。
今天我们也非常有必要了解身边这些上乘之作的基石当初是如何被那些思考、谈论并设计它们的人奠定起来的。佩夫斯纳式的史学家优先考虑诸如“精英”给出了思考大众消费事实的道路，以及物品在日常生活中的意义之类的问题。那样，设计师也开始重新思考性别在其结构中的含义。历史的去理解一件物品的重要性和价值，需要依赖广泛的、一系列的影响力和观念，以及一个复杂的社会和文化融合。当特别的物品或设计在不同的时间和地点被使用或审视时，它们的意义会发生改变。
铁，自古便是人们生活中不可或缺的部分，也是建造舒适温馨且功能齐全家园的必备材料。安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí）有一句名言“创造在于对本质的回归”。他不仅改变了所处时代的建造风格，而且还以自己的理解使整个铁艺的概念得到彻底变革。这同样也对其他奢侈工艺品及艺术产生了巨大影响。铁器在上千年前就被人类发明，时至今日，它在发明之初被人们赋予的用途仍然无可替代，并且在专业技术的积累和新生代工匠的创想之下不断地得到巩固和加强。
当前，铁的锻造艺术正经历一个创意勃发的阶段，艺术终将取代传统束缚。除非铁艺工匠给自己的想象扣上锁链，否则艺术创造将永无止境。手工技艺与艺术充分结合，双双褪去了自身原本的属性和界限，融为一体，最终形成独树一帜而富有创造的崭新艺术形式。当上述情况出现，前所未有的新兴艺术杰作也会自然而然的应运产生，再次验证想象力的浩淼无边。
毫无疑问，我们正在迈入一个伟大绚烂的时代，科技以及经济障碍都不再难以克服，只有创造力才是定义艺术创作伟大与否的唯一要素。我们需要的仅仅是些许催化剂，比如一些能在本书和其他书籍中找到的元素，来帮助新一代的铁艺工匠构造他们自己的新兴艺术“语言”。
《艺术通史》/（英国）史蒂芬·法辛 著/杨凌峰 译/中央编译出版社/定价：228元/书号：978-7-5117-1135-9
这是一部全新视野下的世界艺术史，在通俗易懂的文字间，就能发现一个可信赖的艺术鉴赏向导。书中虽涉及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派，但始终遵循一个重要的根本原则，那就是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐述。超过1000幅精美插图，并力求还原艺术作品之美，欣赏艺术家眼中的世界影像。
《中国艺术5000年》/中青雄狮 著/中国青年出版社/定价：598.00元/书号：978-7-5153-0325-3
《中国艺术5000年》是一部介绍中国艺术的大型画册。依历史先后划分，分别从雕塑、绘画、书法等多个艺术门类中精选各个历史时期最具有代表性的作品来呈现中国艺术的饕餮盛宴。
《中国史纲》/张荫麟 著/中华书局/定价：26.00元/ISBN：9787101086287
七十年前的历史教科书，七十年后的国史必读书。
陈梦家说，《中国史纲》是“历史教科书中最好的一本‘创作’”。
作者张荫麟是清华才子，与钱钟书齐名。他的老师梁启超、陈寅恪、吴宓等，无不对他寄予厚望。《中国史纲》是他37岁的短暂一生中留下的唯一专著。
《中国通史（八卷本）》/李伯钦、李肇翔 著/凤凰出版社/定价398.00元/ISBN：978-7-5506-1148-1 《中国通史》是一部开放的置于全球视野中的国史，在整个人类的发展进程中来叙述中国历史。历时三年，240余万字书稿、5000余幅珍贵书画器物照片重新整理审订。以“人”为聚焦中心，描述了先民们在不同时代的生存状态、精神世界和族群融合。让读者真切体会到中华民族与全人类的联系。是目前能看到的最权威、最好读、最丰富的中国通史。
《古希腊-罗马文明：社会、思想和文化》/（美）弗格森 著/李丽书 译/华东师范大学出版社/定价：128.00元/I S B N：978-7-5617-9264-3
以翔实的资料作为支撑，同时具备了学术性和趣味性。介绍了公元前后各几百年间广阔的社会历史背景，涉及当时的政治、经济、军事、科教、文化、考古等方方面面，反映了当时的社会结构和思想冲突，许多最新的学术研究成果和考古发现，对于读者了解西方文明的源头大有裨益。
西方文明史：欧洲谱系——从史前到20世纪末/（法）皮埃尔·拉迈松（Pierre Lamaison）著/中国人民大学出版社/定价：188.00元/ISBN：978-7-300-15151-9
利用各种图形资源和图像视觉语言所带来的各种可能性，综合描述各种血缘关系、文化传播和政治模式。可以采用四种阅读方式：正文、艺术作品的复制品、地图以及谱系图表。第一部分“基础与继承”涉及人种学。第二部分把研究血缘关系的人类学所建立的各种模式运用到政治史中。第三部分着眼于种种重大的文化模式及文化模式的传播。
《丑的历史》/（意大利）翁贝托·艾柯（Umberto Eco） 著/彭淮栋 译/中央编译出版社/定价：98元/ISBN：978-7-5117-0740-6
丑是什么？丑只是美的反面吗？丑的范畴有哪些？继全球惊艳的《美的历史》之后，博学大师艾柯再推《丑的历史》，以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证：“《丑》比《美》更精彩。”
《希腊人和希腊文明》/（瑞士）雅各布·布克哈特 著 王大庆 译/定价：56.00元/ISBN：978-7-208-10586-7
一部展现古希腊无穷魅力的文化史巨著，是文化历史学大师布克哈特里程碑式的力作。本书系布氏身后出版的演说集《希腊文化史》的最新英文选译本，芬利、穆瑞等当代古典学名家曾为之付出了长期而又艰苦的努力。书中，布克哈特展现了对古希腊文化本质的深刻的洞察力，他对希腊的赛会精神、悲观主义、希腊民族及其城邦政体的优势和弱点，以及希腊的艺术、宗教、经济生活等诸多方面都有独到见解，对后来的古典学研究产生了深远影响，本书也因而被誉为现代关于希腊文化的第一次也是最好的阐述。
《古罗马艺术如数家珍》/（德）托马斯·R.霍夫曼 著/程昱 译/吉林出版集团有限责任公司/定价：￥38.00 /I S B N：9787546346489
古埃及艺术如数家珍/（德）佐恩 著/时晓 译/吉林出版集团有限责任公司/定价：￥38.00 /I S B N：9787546346472
古埃及三千年的历史中艺术创作担当着重要的政治和宗教功能。这个帝国到了中间期开始衰落，战争频起，黑暗的时代里，艺术中心自行分崩离析，酝酿着在下一个统一的埃及王朝重新崛起。而在另一个帝国，罗马人掀起了一股对古希腊文化的狂热，获得古希腊艺术品成为了一种时尚，建立了多个复制希腊艺术品的作坊。这时候，思想和技术的交流、艺术家和赞助人之间的交流都达到了顶峰。
《约瑟夫·德·梅斯特反启蒙思想中的野蛮与文明》/张智 著/复旦大学出版社/定价：28.00元/ISBN：978-7-309-09124-3
梅斯特研究的热点和前沿是对梅斯特思想与启蒙运动之间关系的再思考。伯林在这方面的作用是创造性的。他将梅斯特置于“反启蒙运动”中进行考察，开辟了研究的新视角。伯林的研究产生了广泛的影响。如今，梅斯特也被越来越多地视为一名反启蒙理论家。一些研究者受到伯林的启发，已经从反启蒙角度出发进行了一些更为深入的研究。本书沿着反启蒙的路径，集中考察梅斯特思想中“文明和野蛮”这对概念，并试图通过它们来具体探讨梅斯特思想与18世纪启蒙话语、大革命话语之间的关系。
《中国画百事通》/郎承文 著/浙江人民美术出版社/定价：80.00元/ISBN：9787534031595
郎承文主编的这本《中国画百事通》是一部全面认识中国画的工具书。该书阐述中国画的作者、作品、画论、画法、题款、用印、流派以及中国画的各种形式和装裱等，全书插图2000余幅及技法示例图180余幅，图文并茂。读者只要一书在手，可以通读，也可以捡自己所需要的章节来细读。
《西方音乐简史（修订第9版）》/米罗·沃尔德（Milo Wold）等著/刘丹霓 译/定价：49.80元/ISBN：978-7-5100-4039-9
以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。
《简约图案设计》/viction：ary 著/浙江人民美术出版社/定价：120元/ISBN：978-7-5340-3277-6
书中收集了70位国际著名设计师（或者组合）比如瑞典设计师汉娜·维宁、瑞典设计师丽莎·本森、法国设计公司5.5designers等设计师或团队的作品。本书对于任何一位服装设计师、平面设计师、纺织品设计师、插画家或设计艺术家来说，都是一本极具借鉴价值的绝佳参考图书。图书以包含服装、软装、陈设、装饰材料及一些与生活相关的功能性日用品的纹样设计。
《明清册页精品》/王宇 陈荟洁 陈婧莎 著/中国青年出版社/定价：398.00元/ISBN：978-7-5153-0913-2
本书有如下三大特点。第一、四套册页均藏于北京故宫博物院，内容包含人物、山水、花鸟等各个绘画门类，是不可多得的研究明清时期古代绘画的图像资料。第二、本套书以仿古形式装帧，尽可能的保持了古代册页的装帧形式，让人赏心悦目。第三、本书内文使用适合古代美术作品表现及色彩还原的特种纸，力图给读者最好的阅读享受。第四、本套书每幅作品后都配有解析文字，详细介绍作品的风格、技法及背后的故事，可读性很强。第五、本书的文字撰写者都是有多年研究经历，具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众，语言平实，然而却不乏专业性和文化深度，可读性较强。 《浙派集英》/浙江省博物馆 著/浙江人民美术出版社/定价：460.00元/ISBN：978-7-5340-3196-0
这本关于浙派及相关绘画的画册经过近二年的策划、筹备，希望能够重现这一曾经是历史上最具影响力之一的绘画流派及其生命史。浙江杭州是戴进的故乡，也是浙派的摇篮。我们借展览搭建一座研究浙派绘画艺术的平台，以供学者进一步深入研究浙派，并让观众对戴进及其浙派绘画获得具体、直观的感受。
《中国当代艺术新世代：青年决定未来》/赵力 编/叶珊（Coral Yee） 译/中国青年出版社/定价：中英文对照版268.00元 英文版320.00元/SBN：中英文对照版978-7-5153-1034-3 英文版978-7-5153-1035-0
本书是一本关注当下最具潜力，最具实力，最具艺术魅力的年轻艺术家，并致力于推介他们的权威高端画册。当以曾梵志、王广义、岳敏君为代表的一批千万级画家已经非常成熟，作品价格已经达到顶峰的时候，更多的机构和藏家将目光投射到了新生代的身上，开始从年轻艺术家中发掘未来之星。
《版画观念与技法大全》/贝丝·格拉博夫斯基 比尔·菲克 著/浙江人民美术出版社/定价：120.00元/ISBN：9787534031953
本书是实用性的版画技法指南，包含丝网版画、凸版画、凹版画、拼贴版画、石版画、独幅版画、综合版画。读者将跟随印版的制作过程来探讨每一项技法，从调试印刷机到为特定的版面调墨，本书有清晰的步骤图。实地采访当代版画家，以宽广的视野选用了最前卫的当代版画作品。广泛的内容包括数码技术、版画实验室的布局、疑难排解和版画材料及工艺的各类表格等，是版画初学者包括有经验的版画家必备的一站式工具书。
《图案之于建筑》/（美）保罗·安德森（Paul Andersen） 大卫·所罗门（David Salomon）著/于潼 周明瑞 译/山东画报出版社/定价：28.00元/ISBN：9787547405949
图案无处不在，关系重大，最复杂的图案都经过了仔细的计算，具有物质上的丰富性和行为上的回应性，能为感官带来愉悦。这种多层面的观点为以前的图案定义带来了极大的挑战，并为建筑能够起重要作用的领域间的相互连接开辟了道路。 本书的独特之处在于，探寻了图案在很多领域的定义和应用，并展示了当今的图案如何在设计中使用。本书利用历史资料和最新的个案分析，清晰地表述了图案现在所具有的潜力。
《艺术日课书》/科林·吉尔伯特（Collin Gilbert）等著/黄剑 译/中央编译出版社/定价：68元/ISBN：978-7-5117-1488-6
主要讨论的是视觉艺术、重要理念、重大事件以及名人轶事。分为十个部分：艺术101、艺术哲学、 艺术简史、艺术家简介、200字说艺术、艺术展览、各地艺术、另类艺术、艺术奇闻和按部就班学艺术。其中很多专业术语和理论为艺术爱好者提供了欣赏和讨论艺术的框架，具备了这些基础知识之后，诠释、品味和交流艺术就会变得十分简单。
《书法艺术与设计》/杜沛然 章翔 著/华中科技大学出版社/定价：30.00元/ISBN：978-7-5609-7793-5
系统介绍了学习书法的方法和学养，楷书，隶书，行书，草书，篆书，书法的功能与审美，书法创作，书法表现的文字与设计，书法艺术在设计中的应用，把博大精深的书法艺术很好地与现代设计结合起来，从内容到形式，再到精神层面，都与现代设计有着许多“共性因子”，在诸多方面可以给现代设计实际意义上的指导。
《回到秩序：西方早期现代艺术中的古希腊元素》/汪瑞 著/浙江大学出版社出版/定价：48.00元/ISBN：9787308102773
第一次世界大战之后则出现了一场以“回到秩序”、“复兴古典”为口号的艺术运动，这一风潮曾经深刻地影响过欧洲现代艺术的发展，本书所要探讨的问题，正是基于上个世纪前期现代艺术发展中所表现出的回溯倾向，以艺术作品中所反映出的古希腊元素为视角，尝试对这种复归古典现象进行客观描述，并对其影响作出公允评价。
《德拉克洛瓦艺术日志》/（法）德拉克洛瓦 著/李嘉熙 文佩琳 译/金城出版社/定价：78.00元/ISBN：978-7-5155-0473-5
德拉克洛瓦于1822-1824 年和 1847-1863 年间的日记，在他各式各样的笔记本和零散的纸片中辑集而成。首次问世于1893年，后来又做过缜密的校订。可以从中了解德拉克洛瓦的创作门径和他在技法上的经验和成就。特别是在了解德拉克洛瓦的思想和性格特征方面不可或缺的材料，无一遗漏。
莫扎特《钢琴奏鸣曲集》/莫扎特 zhu/赵晓生 校订/定价：38.00元/ISBN：978-7-5495-1520-2
本书为奥地利著名音乐家莫扎特创作的钢琴奏鸣曲，共19首。与其他同类曲谱不同的是，该曲谱末尾附有“实用音乐术语”，对乐谱中较常出现的各种演奏提示符号进行了解说，以方便广大音乐爱好者，尤其是初学者，在理解曲谱甚或演奏曲谱时，多一分了然，少一分臆断。此外，本曲谱以袖珍开本形式出版，利于随身携带，有利于促进全社会爱乐者的读谱热潮。
肖邦《玛祖卡》/肖邦/赵晓生 校订/定价：30.00元/ISBN：978-7-5495-1521-9
肖邦在生前一共出版了41首玛祖卡舞曲，加上在其死后作为遗作整理出版的10首，总计51首。《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，大家首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊：一是这批作品最具波兰泥土的芳香；另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。
《透纳与拉斐尔前派》/（英）约翰·罗斯金 著/李正子 潘雅楠 译/金城出版社/定价：35.00元/ISBN：978-7-5155-0122-2 维多利亚时代，约翰·罗斯金开拓了一个美学研究的新领域，力图把艺术从旧的观念和束缚中解放出来，倡导自然生命力的视觉概念，其视觉理论为印象主义信念的先声。他支持描画自然的透纳，预言他“终将有一天会在英国的名人记录中与莎士比亚和弗朗西斯·培根齐名”。他第一个定义“拉斐尔前派”，以革新派的姿态大力支持其青年画家。让拉斐尔前派以一个革新派的面貌出现于画坛，对19世纪下半期的英国绘画产生一定的影响。本书收录罗斯金所有有关透纳与拉斐尔前派的论文、演讲及书信、绘画作品等，全面展现罗斯金的美学观点。
《达利天才日记（世界艺术经典010）》/（西） 达利 著/陈训明 译/金城出版社/定价：58.00元/ISBN：978-7-5155-0513-8
本书旨在证明，天才达利的日常生活——他的睡眠与消化，他的迷醉、指甲与感冒，他的生与死，等等——都与其他人有根本的区别。所以，这本独特的书乃是天才达利撰写的第一部日记。
《深歌与谣曲》/（西）费德里科·加西亚·洛尔卡 著/赵振江 著/上海译文出版社/定价：32.00元：ISBN：978-7-5327-5628-5
加西亚·洛尔卡，20世纪最伟大的西班牙诗人、“二七年一代”诗人群体的代表人物。他将诗同西班牙民间歌谣创造性地结合，创造出了一种全新的诗体：节奏形式多样，词句形象丰富，民间色彩浓郁，易于吟唱，显示出超凡的诗艺。他的诗歌作品对世界诗坛产生了巨大影响。
《马克·吕布 东方印象》/马克·吕布 东方印象/（法）马克·吕布 著/王文佳 译/定价：398.00元（全5册）/ISBN：978-7-80501-499-9
《失焦——卡帕传》/（匈）罗伯特·卡帕 著 张炽恒 译/漓江出版社/定价：25元/ISBN：978-7-5407-5347-4
这本摄影手记，记录了卡帕追随盟军转战大西洋、北非、欧洲的经历及其四海为家的一生。
他用小说笔法记述自己的事情，文字直接、幽默，文风简洁明快。
卡帕的摄影，没有太多的色调、裁切的技巧讲究，“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近”，是他全身心投身战地摄影的真实呈现。
本书附录卡帕在西班牙内战、中国抗日战争、第一次中东战争及二战等各个时期的摄影作品。
《卡什：肖像经典》/（加）优素福·卡什（Y ousuf Karsh） 摄/（加）陈淳焘 编/定价：80.00元/ISBN：978-7-5100-4887-6
《漫游太空·库布里克传》/（美）文森特·罗布伦托 著/顾国平 董继荣 译/吉林出版集团有限责任公司/市场价：56.00元/ISBN：978-7-5463-5390-6
第一部对库布里克导演的生平进行全景式考查的专著。本书将库布里克导演的一生置于电影艺术发展的大背景之中，通过详实的资料揭开了笼罩在他身上的神秘面纱，还原了其真实面目。作者的研究细致入微，无可挑剔，大胆地探索了库布里克极为复杂的内心世界和性格特征。书中成功刻画了一位全身心投入电影事业的导演形象，内容细致入微，令人叹服。对于真正的影迷来说，书中不仅涵盖了海量的电影技术信息，还呈现了众多充满人情味的生活故事。
《贝聿铭全集》（典藏版）/菲利普.朱迪狄欧，珍妮特.亚当斯.斯特朗 著/定价：198.00元/ISBN：978-7-121-13997-0
本书按时间顺序汇编了华人建筑大师贝聿铭的全部作品，是对过去50年中他的混凝土、玻璃、钢结构、石材等精典建筑的总结，每个作品都包括背景资料、详细的描述和评价。作者用设计草图、设计图、效果图结合文字详细介绍了每一个项目，文前有贝聿铭自己为全集写的《建筑是艺术和历史的融合》。建筑师、设计师、规划师，建筑相关专业的学者、在校学生和从业人员，以及对贝聿铭感兴趣的非专业人士。建筑是艺术和历史的融合。
《未来就是现在：艺术，技术和意识》/罗伊·阿斯科特 著/袁小潆 编/周凌 任爱凡 译/金城出版社/定价：48.00元/ISBN：978-7-5155-0351-6
本书收录罗伊·阿斯科特40多年学术生涯中关于艺术、技术和意识的论文，本书精选他最具代表性的31篇学术论文的合集，该合集全面记述了阿斯科特的思想、教学法和艺术创作。
《贾科梅蒂的画室》/（法） 让·热内 著/程小牧 译/吉林出版集团有限责任公司/市场价：22.00元/ISBN：978-7-5534-0106-5
《贾科梅蒂的画室》收录热内几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。他向人们展示，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。
《敦煌舞蹈教程》/史敏 著/世界图书出版公司/ 定价：80.00元/ISBN： 978-7-5100-4232-4
敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，是以敦煌壁画中的伎乐形象为依据，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。本书从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，组合以综合表现形式呈现，每个组合在队形上都有相应的变化设计，在以风格和技术为目的的身体训练的同时，还包括历史、文化、表演等相关理论方面的内容。
《伟大的电影》/罗杰·伊伯特 著/广西师范大学出版社/定价：68.00元书号：978-7-5633-7970-5
本书收集全美最负盛名、最可信赖的影评人罗杰·伊伯特100篇文章，都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，罗杰·伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，又以现代艺术博物馆藏的精选剧照作为大量插图。
《香港电影夜与雾》/汤祯兆 著/浙江大学出版社/定价：32.00元/ISBN：9787308096454 一本具有独立精神的香港电影通鉴，时而辛辣时而爱惜，在回顾与展望间，作者对不同年代的电影作品提出了清醒而具个人触觉的观点。本书抓住香港·影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型、现象/潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣。
《行为艺术与心灵治愈》/蔡青 著/世界图书出版公司/定价：36.00元/ISBN：978-7-5100-4990-3
作者蔡青以一个行为艺术家的角度，通过大量精彩的中外实例，探讨了行为艺术可以在艺术家、艺术品和观众之间促成的各种互动形式，进而论证了这些互动可以沟通人与人的心灵，对自闭、抑郁等心理疾患达到一定的治愈功效。作者在讨论行为艺术作品实例时，避免了泛泛而谈，而是以一个艺术家的洞察力触及了许多作品深层的社会和人文意义。
《当代时装的前世今生》/（法）凯瑟琳·施瓦布（Catherine Schwaab）著/李慧 译/中信出版社/定价：68.00元/ISBN：978-7-5086-3467-8
本书提供了20世纪主要流行趋势的年表；介绍了30位代表设计师和他们定义如今时尚的代表作品；探索我们从时装中吸取灵感，并转化为相应的片段；并概述了永恒的时尚十戒。她强调了被好莱坞时尚潮流证明的十种风格，这样时尚人士就能找到自己的部落。书中还包括了如何创建自己个性时尚风格，以及形成自己理想形象的秘诀。作者还确定了那些有潜力的品牌，以及时尚在好莱坞、音乐和艺术中所扮演的角色。男装也包括在内。这是一本实用的时尚指南，包括一些关键词表，一堂关于裁剪、不同风格和斜纹裁、皱褶和织物面料的视觉课程，并提供了每个人衣橱的基本款（包括一条完美的牛仔裤，黑色小礼服，经典白衬衫，理想的装饰配件）。
《可适性：回应变化的建筑》/罗伯特·克罗恩伯格 著/朱蓉 译/华中科技大学出版社/定价：168.00元/ISBN：978-7-5609-6976-3
本书探讨了可适性建筑的文化脉络及其作为一种独特建筑设计类型的历史，并且通过对于近期建造项目的分析，侧重说明新一代可适性现代建筑的创作中具有价值的特色。第一部分以跨学科领域的研究视角，回顾了可适性建筑的先例及其历史、文化与社会背景。第二部分围绕可适性建筑的四个特征——适应、改造、移动、交互，探讨建筑如何对使用者的需求做出回应，并对这种建筑的设计类型、设计形态、设计方法和设计技术等方面进行了详细的阐述。
《写给建筑师的信》/（美）贝宁格 著/百舜翻 译/山东画报出版社/ISBN：9787547406236
一部触动读者心灵的回忆录，它不仅描述了克里斯多弗·贝宁格的印度生活，同时也向我们展示了他对于建筑理论以及当代城市问题的独到观点。利用自传的方式向我们叙述了发生自己身上的故事向我们展现了自己从美国到印度的心灵之旅，以及在人生历练中不断成熟的哲学思考方式。他的游历并不只是指代着他那风尘仆仆的旅行同时也指代着他沿途所感受到的激情和梦想。
《遇见罗伯特·麦基2011～2012：“好莱坞编剧教父”谈电影与剧本创作》/罗伯特·麦基 著/电子工业出版社/定价：56.00元/ISBN：978-7-121-18153-5
本书是自1997年HarperCollins出版社出版的《故事》一书之后，麦基先生十五年来最新著作，也是他关于电影、剧本创作、艺术的经典之作，不仅适合编剧和小说家阅读，同样适合其他文字和创意工作者阅读与收藏。这里面描绘了大量的实践体会，它们都是通过采访7位来自顶级跨国广告公司的大名鼎鼎的创意人士得来的，可谓颇具见地。
《前卫木屋》/（西）卡雷斯·布洛特 编著/刘晨熙 编译/定价：240.00元/ISBN：978-7-5495-1570-7
书中房屋都是全世界范围内选出的优秀范例，同时配有设计师的详细解说，以及建筑师公开投标建造的环保且具可持续性的房屋。由于在建造过程中创新地使用木材，所以这些房屋非常牢固，质量上乘。书中列举了许多舒适精致的住宅、当代房屋以及公寓，并辅以精美图片加上工作规划和说明，以更好地展现房屋的主要特色、使用的材料和独特的风格。
《现代设计百科全书：平面设计的历史、语言及经典应用》/布赖尔尼·戈麦斯-帕拉西奥（Bryony Gomez-Palacio），阿明·维特（Armin Vit）著/江洁 译/中国青年出版社/ISBN：9787515310411
这部平面设计的百科全书包含了20世纪中期以来平面设计领域最具参考价值的专业术语、历史事件、典型案例和杰出代表，以丰富的插图、全面的信息和广阔的视野呈现出国际平面设计领域的全景。
《20世纪的设计》/（英）乔纳森·M. 伍德姆 著/周博 沈莹 译/世纪出版集团 上海人民出版社/定价：89.00元/ISBN：978-7-208-10444-0
20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
《铁艺设计》/亚历克斯·桑切斯·比迭利亚/卞秉义 蔡洋 范忧 高园园 译/定价：198.00元/ISBN：978-7-5609-7110-0
本书讲解锻铁的物理特性、铁艺的历史沿革、室外铁艺设计，并分门别类讲述了在楼梯、扶手以及栏杆，栅栏和门，窗和阳台，庭院家具、邮箱、标牌、棚架、井栅、亭子和风向标，灯饰，壁炉，衣挂和窗帘杆，室内家具等方面铁艺设计的创意与运用。