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想象一下，去参观一场既没有讲解，又没有作品描述的当代艺术展览，会是什么体验？你能准确地捕捉到作品的主题或接收到艺术家想要传递的讯息吗？相信即使很多懂艺术的人也不能保证，更不要说连当代艺术和现代艺术都难以区分清楚的我们。“现代艺术”（Modern Art）起源于西方，最初从绘画和版画开始，19世纪中期扩展至雕塑和建筑等其他视觉艺术形式。19世纪末期，开始出现了一批对现代艺术起着重要推动作用的运动，如以巴黎为中心、平易近人的印象派，以及从德国开始蔓延、抽象而令人费解的表现主义。可以说，德国是现代艺术的重镇，其重要程度，连法国也很难比拟。要知道即使超现实主义在巴黎兴起，但最负盛名的超现实主义作品却是出自Max Ernst之手。而“当代艺术”（Contemporary Art），有别于“现代艺术”，被大家用来概述1970年以后的艺术作品，且较于现代艺术来说，更加基于和突出艺术家们在今日社会生活所感受的“当代性”。
作为最能代表德意志时尚力量的品牌之一，HUGO BOSS从1995年发起并设立艺术项目开始，二十年间一直专注于延续德国一直以来对现代艺术的影响力，推动更反映今日社会生活中重要议题的当代艺术的发展。HUGO BOSS不仅赞助了如Jeff Koons等众所周知的艺术家的展览，同时还发起了两个独立的奖项以支持有潜力、有才华的艺术家，强调他们对艺术界的贡献，并鼓励他们继续为当代艺术增光添彩。
“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”
两年一次“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”作为HUGO BOSS推动当代艺术而设立的两个奖项之一，于2013年成功举办了第一届，第二届入围的艺术家名单也已于今年6月公布，入围的六位艺术家的作品将在今年10月30日至明年1月3日在上海外滩美术馆举办的入围艺术家群展中亮相。
“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖” 致力于推动艺术实践与批判性思考，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。第二届的参选作品来自十余个亚洲国家和地区的艺术家，届时的群展将展示入围艺术家的代表作品以及专门为本次展览创作的新作。这次群展的评选将决定哪位入围艺术家可以获得用于今后艺术创作的30万人民币奖金，结果将于11月公布。此次大奖相较于2013年第一届大奖的亮点在于，HUGO BOSS在继续关注并支持大中华区的艺术家的同时，将目光延伸至整个东南亚地区，更突出并鼓励不同地域文化艺术的对话、碰撞与交流。
HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖群展
2015年10月30日至2016年1月3日
上海外滩美术馆
黄博志，来自中国台湾， 在其多元化的艺术实践中，主要探讨农业、经济、民生消费生产等议题，关注地区性历史、社会生态演变。之前创作以绘画和涂鸦为主，现在主要围绕声音和录像作品展开，用数字技术呈现精巧的手工质量。
莫萨，来自缅甸仰光， 从事视觉与行为艺术，作为千禧年后成长的年青一代艺术家，有着与前辈不同的艺术观念和实践方式。莫萨的小型作品汇编包含了他之前在军阀政府时期完成的行为表演和录像作品，以及一部新的舞台剧作品。“手”是其作品中一个重要的主题，其他各种形式的非语言表达方式在特殊的严密审查和政治压迫时期成为一套有力的艺术表现工具。这个标志来源于缅甸近来的历史事件，具有广泛的意义。
谷口玛丽亚，来自菲律宾马尼拉， 不断探索不同的材料和形态各异的物件，几乎无所界限，形式从陶器到录像。谷口玛丽亚创作的巨幅单色绘画形如砖块。高大的塔状结构阴森得步步逼近，成为她“无题”系列中一个标志性的结构。根据一个特定的线性方案设计：横向排列的长方形块如同砖块，构成了一面墙。这若干面墙体强烈地表现了她的艺术理念——方法建构和重构。同时持续地延绵在展场空间，给人们留下不同的印记。
杨心广，中国北京，用木料、陶土和石块作为其雕塑的主要素材。作品对身体和观者的现象学联系，令人联想起美国极简主义雕塑。对材料与空间的开放性又与贫穷艺术如出一辙。杨心广为人所熟知的是他对于各种自然媒材的运用。在他的创作中，“物”的随机性选择与“心”的偶然性结合，形成了极具玩味的组合关系。这层象征性的关系不仅是一个富有创造性的技巧，也是艺术家了解自己的一种方式。
万迪拉塔纳，来自柬埔寨金边，作品受到新闻摄影纪实性的启迪，注重现场感，善于捕捉活动中的瞬间。他将镜头对准祖国，记录下自然和人为灾害，以及人在艰巨的环境下的生存状态。此外，他还借助录像进行抽象摄影的尝试。记载和保存历史档案在柬埔寨有一段不堪回首的过去，在红色高棉政权期间（1975——1979年）许多重要的历史文献在血腥的文化清洗运动中流失。他的摄影作品不仅直面灾难本身，更展现了幸存受害者战后重建、疗伤和康复的整个心路历程。
“HUGO BOSS 大奖”
作为关注全世界艺术生态的HUGO BOSS艺术项目的另外一个重头戏， “HUGO BOSS 大奖”是由古根海姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation）与HUGO BOSS在1996年联合创办的，此奖项的目的在于支持当今最具创新的文化潮流。古根海姆基金会建造的美术馆遍及纽约、威尼斯、毕尔巴鄂、柏林以及拉斯维加斯，2017年还将在阿布扎比开放新美术馆。作为当代与现代艺术的重要典藏及研究机构，古根海姆基金会对于艺术的推动是不言而喻的。HUGO BOSS选择与古根海姆基金会合作，也显露出HUGO BOSS鼓励推动当代艺术的决心。每两年颁发一次的“HUGO BOSS 大奖”，对艺术家的国籍、媒介或年龄没有任何限制，评审团会选出约六位入围艺术家，然后评出获胜者，获胜者将获得10万美元的奖金。副总监兼首席策展人南希·斯佩克特（Nancy Spector）曾提到：“古根海姆将 ‘HUGO BOSS大奖’视为其展示和资助当代艺术的最知名平台之一。 ”
2014年 “HUGO BOSS 大奖”的得主是出生于中国香港，现居住于纽约的艺术家Paul Chan，因其创作的一系列优秀的艺术实践而被熟知，他的作品关注的话题包括地缘政治、全球化、语言、战争记录等，代表了当代艺术家对于今日社会的“当代性”的关注与表达。将 “HUGO BOSS大奖”颁发给Paul Chan，从某种程度上也体现了HUGO BOSS牌DNA中与时俱进的特质。
“Das Bauhaus #allesistdesign”展
作为现代建筑史、工业设计和艺术史上最重要的里程碑，包豪斯时至今日依旧影响着众多艺术家和设计师的作品。而有趣的是，包豪斯风格的形成实际上违背了包豪斯创始人格罗佩斯（Walter Gropius）的本意，因为他之所以创立包豪斯就是因为他反对把风格变成僵死的教条。包豪斯在今天看来，依然是设计界的新鲜语汇，BOSS女装艺术总监Jason Wu就是以包豪斯为灵感来源设计了BOSS女装系列，而从中精选的一些单品将和德国莱茵河畔魏尔城的维特拉设计博物馆一系列从未展出的馆藏臻品一起向公众展出，这次名为“Das Bauhaus#allesistdesign”的展览从今年9月26日开始，持续到2016年2月28日，很多展品是从未展出过的馆藏臻品，还有来自全球私人收藏和其他展览馆的重要作品。毫无疑问，这次展览将是HUGO BOSS长达20多年艺术赞助事业中浓墨重彩的一笔。
“英国国家肖像馆《贝利传奇》作品展”
生于“星尘”，归于“星尘”。如此玩味人生哲学的理念的是2014年由HUGO BOSS赞助的英国国家肖像馆（National Potrait Gallery）的《贝利传奇》作品展。这场作品展按照主题进行组织，名人肖像与普通人小肖像放在一起展示，传达的信息就是人的来处与归处没有本质上的不同。HUGO BOSS成为有史以来最大规模的大卫·贝利（David Bailey）的作品展的主要赞助商，有250多幅大卫·贝利的作品被展出。
作为最能代表德意志时尚力量的品牌之一，HUGO BOSS从1995年发起并设立艺术项目开始，二十年间一直专注于延续德国一直以来对现代艺术的影响力，推动更反映今日社会生活中重要议题的当代艺术的发展。HUGO BOSS不仅赞助了如Jeff Koons等众所周知的艺术家的展览，同时还发起了两个独立的奖项以支持有潜力、有才华的艺术家，强调他们对艺术界的贡献，并鼓励他们继续为当代艺术增光添彩。
“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”
两年一次“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”作为HUGO BOSS推动当代艺术而设立的两个奖项之一，于2013年成功举办了第一届，第二届入围的艺术家名单也已于今年6月公布，入围的六位艺术家的作品将在今年10月30日至明年1月3日在上海外滩美术馆举办的入围艺术家群展中亮相。
“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖” 致力于推动艺术实践与批判性思考，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。第二届的参选作品来自十余个亚洲国家和地区的艺术家，届时的群展将展示入围艺术家的代表作品以及专门为本次展览创作的新作。这次群展的评选将决定哪位入围艺术家可以获得用于今后艺术创作的30万人民币奖金，结果将于11月公布。此次大奖相较于2013年第一届大奖的亮点在于，HUGO BOSS在继续关注并支持大中华区的艺术家的同时，将目光延伸至整个东南亚地区，更突出并鼓励不同地域文化艺术的对话、碰撞与交流。
HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖群展
2015年10月30日至2016年1月3日
上海外滩美术馆
黄博志，来自中国台湾， 在其多元化的艺术实践中，主要探讨农业、经济、民生消费生产等议题，关注地区性历史、社会生态演变。之前创作以绘画和涂鸦为主，现在主要围绕声音和录像作品展开，用数字技术呈现精巧的手工质量。
莫萨，来自缅甸仰光， 从事视觉与行为艺术，作为千禧年后成长的年青一代艺术家，有着与前辈不同的艺术观念和实践方式。莫萨的小型作品汇编包含了他之前在军阀政府时期完成的行为表演和录像作品，以及一部新的舞台剧作品。“手”是其作品中一个重要的主题，其他各种形式的非语言表达方式在特殊的严密审查和政治压迫时期成为一套有力的艺术表现工具。这个标志来源于缅甸近来的历史事件，具有广泛的意义。
谷口玛丽亚，来自菲律宾马尼拉， 不断探索不同的材料和形态各异的物件，几乎无所界限，形式从陶器到录像。谷口玛丽亚创作的巨幅单色绘画形如砖块。高大的塔状结构阴森得步步逼近，成为她“无题”系列中一个标志性的结构。根据一个特定的线性方案设计：横向排列的长方形块如同砖块，构成了一面墙。这若干面墙体强烈地表现了她的艺术理念——方法建构和重构。同时持续地延绵在展场空间，给人们留下不同的印记。
杨心广，中国北京，用木料、陶土和石块作为其雕塑的主要素材。作品对身体和观者的现象学联系，令人联想起美国极简主义雕塑。对材料与空间的开放性又与贫穷艺术如出一辙。杨心广为人所熟知的是他对于各种自然媒材的运用。在他的创作中，“物”的随机性选择与“心”的偶然性结合，形成了极具玩味的组合关系。这层象征性的关系不仅是一个富有创造性的技巧，也是艺术家了解自己的一种方式。
万迪拉塔纳，来自柬埔寨金边，作品受到新闻摄影纪实性的启迪，注重现场感，善于捕捉活动中的瞬间。他将镜头对准祖国，记录下自然和人为灾害，以及人在艰巨的环境下的生存状态。此外，他还借助录像进行抽象摄影的尝试。记载和保存历史档案在柬埔寨有一段不堪回首的过去，在红色高棉政权期间（1975——1979年）许多重要的历史文献在血腥的文化清洗运动中流失。他的摄影作品不仅直面灾难本身，更展现了幸存受害者战后重建、疗伤和康复的整个心路历程。
“HUGO BOSS 大奖”
作为关注全世界艺术生态的HUGO BOSS艺术项目的另外一个重头戏， “HUGO BOSS 大奖”是由古根海姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation）与HUGO BOSS在1996年联合创办的，此奖项的目的在于支持当今最具创新的文化潮流。古根海姆基金会建造的美术馆遍及纽约、威尼斯、毕尔巴鄂、柏林以及拉斯维加斯，2017年还将在阿布扎比开放新美术馆。作为当代与现代艺术的重要典藏及研究机构，古根海姆基金会对于艺术的推动是不言而喻的。HUGO BOSS选择与古根海姆基金会合作，也显露出HUGO BOSS鼓励推动当代艺术的决心。每两年颁发一次的“HUGO BOSS 大奖”，对艺术家的国籍、媒介或年龄没有任何限制，评审团会选出约六位入围艺术家，然后评出获胜者，获胜者将获得10万美元的奖金。副总监兼首席策展人南希·斯佩克特（Nancy Spector）曾提到：“古根海姆将 ‘HUGO BOSS大奖’视为其展示和资助当代艺术的最知名平台之一。 ”
2014年 “HUGO BOSS 大奖”的得主是出生于中国香港，现居住于纽约的艺术家Paul Chan，因其创作的一系列优秀的艺术实践而被熟知，他的作品关注的话题包括地缘政治、全球化、语言、战争记录等，代表了当代艺术家对于今日社会的“当代性”的关注与表达。将 “HUGO BOSS大奖”颁发给Paul Chan，从某种程度上也体现了HUGO BOSS牌DNA中与时俱进的特质。
“Das Bauhaus #allesistdesign”展
作为现代建筑史、工业设计和艺术史上最重要的里程碑，包豪斯时至今日依旧影响着众多艺术家和设计师的作品。而有趣的是，包豪斯风格的形成实际上违背了包豪斯创始人格罗佩斯（Walter Gropius）的本意，因为他之所以创立包豪斯就是因为他反对把风格变成僵死的教条。包豪斯在今天看来，依然是设计界的新鲜语汇，BOSS女装艺术总监Jason Wu就是以包豪斯为灵感来源设计了BOSS女装系列，而从中精选的一些单品将和德国莱茵河畔魏尔城的维特拉设计博物馆一系列从未展出的馆藏臻品一起向公众展出，这次名为“Das Bauhaus#allesistdesign”的展览从今年9月26日开始，持续到2016年2月28日，很多展品是从未展出过的馆藏臻品，还有来自全球私人收藏和其他展览馆的重要作品。毫无疑问，这次展览将是HUGO BOSS长达20多年艺术赞助事业中浓墨重彩的一笔。
“英国国家肖像馆《贝利传奇》作品展”
生于“星尘”，归于“星尘”。如此玩味人生哲学的理念的是2014年由HUGO BOSS赞助的英国国家肖像馆（National Potrait Gallery）的《贝利传奇》作品展。这场作品展按照主题进行组织，名人肖像与普通人小肖像放在一起展示，传达的信息就是人的来处与归处没有本质上的不同。HUGO BOSS成为有史以来最大规模的大卫·贝利（David Bailey）的作品展的主要赞助商，有250多幅大卫·贝利的作品被展出。