别人写自己，因为隔了肚皮，一般不能写清楚；自己写自己，因为需要掩饰自己的无知或所得，一般不想写清楚。按照出版要求又必须自己写，先写了一篇含糊其辞的文章，但总觉得这不符合我的个性，所以还是张狂一点，写一篇较为清楚的独白，望师友们鞭策。
　　我的书法成长，有一点戏剧色彩，可以用大起大落来形容。我16岁接触书法，22岁加入中国书协。2002年，我24岁，懵懵懂懂得了首届兰亭奖，当时我是获奖作者中年龄最小的，兴奋好一阵！然后是茫然。说实话，我当时的书写全凭年青人那么一点灵气、激情，对于书法没有更深的认识。然后2003年上中央台参加比赛，因为一道简单的问答题，与金奖滑稽地擦肩而过。现在想起，我真的要感谢老天让我当时脑袋一片空白，不然我真的就被胜利的狂躁给毁了。
　　然后我面对的是十年的沉寂。这十年中，有传统与流行的徘徊、有追求个性的迷茫、有对书法本体的疑惑、有对人生与艺术的彷徨……
　　还好，我现在渐渐有了较为清晰的思路和方向。艺术这个东西，有时候还真需要任性一点，勇敢地走自己的路。
　　要做一个合格的书法家，应该如何来进行努力呢？我想我今后会对自己做如下要求——一个方向，四个支撑。 这方向我不知如何表达。
　　这四个支撑：
　　一是“手”。书法技法的掌握程度，决定了我们的专业程度，一个专业书法家需要全面、准确、深入地掌握技法，这就需要我们勤动手。书法技法到一定的程度不能有碑与帖的界限、不能有书体的界限，要进入运用毛笔的自由之境。初期，学习经典不能似是而非，也许准确性会影响我们今后偏离正道的幅度。宁可没有个性，也不要沾染一身习气，不然等自己醒悟的时候已经悔之晚矣。没有建立起自己理念的时候就必须盲从，慢慢从古人影子里洞察到古人的心思。现在，有很多写字的人，为了追求“个性”，过早地疏远传统，或者对传统经典进行以自我为中心的解读，致使个人风格过早地固化，这种固化当中往往带有很大程度的简单和片面，对于丰富的笔法及艺术原理没有更多融入作品之中，以一种惯性的书写来支撑自己，深深阻碍着自己以后的进步。
　　二是“脑”。 在艺术学习上，我素来不喜欢奴性太过的人。很多人都很听老师的话，这一点我做得不够好，有点逆反。但是我心里是很尊敬老师的，如果我以后能有一些进步，这与给我传授过知识的老师们都是密不可分的。老师是教会我们思考，而不是帮助我们思考，很多学生都渴望老师给我们答案，我觉得是不应该的，一个艺术家必须有独立的精神。我们要学会思考，并敢于将自己的想法付诸行动。但是我们也不能妄自尊大，要清楚自己的短处和需要弥补的东西。对于艺术原理、哲学思辨、自然法则都要进行体悟。这样才会让我们理性地学习书法，才能知道如何对浩如烟海的书法遗存进行取舍，才会读懂经典书法当中隐藏的道理。
　　三是“情”。人最怕就是没有表情，板起脸怎么也不会讨人喜欢，哪怕你嬉笑怒骂几句也可以让人见到你的真性情。不同书法家有不同的面貌，同一书法家也有不同的状态，这些都是书法家当下情感状态的表达，这也成就了书法艺术的多样性和鲜活的生命。我认为，书法家不会写诗不要紧，但是没有诗人情怀那是绝对不行的。触景不能生情，面对一首好诗、一幅好画、一场好风月无动于衷，这是不能搞艺术的。读诗词、古文的目的，对于书法家最重要的不仅是咬文嚼字，而更应该是感受古人丰富的情感状态，孕育自己复杂的情感结构。当自己面对不同表现情境时，能够迅速入戏，才能写出一件件独具美感的作品。而不是以自己不变的情感状态应对万变的书写内容。
　　四是“心”。 我们的“心”在尘世中被反复染污，但是，也可以在反复染污中变得越来越纯净。落在纸上的每一道墨痕，都是我们心灵的轨迹，你是什么心，它就会是什么形，无法掩饰。这也是我觉得书法最可怕的地方。纯洁心灵、扩大心量，是一个有志于艺术的人毕生的功课。
　　一个没有方向的人，永远不会走到终点，当然我的艺术这一生也不会走到终点，但是我在不断接近我的目标，这个目标也许有些“实干”书家会觉得无聊。我曾经彷徨过很久，最终还是决定将书法作为我的一叶扁舟，负载着我的理想飘然前行。
　　我现在有两种心情：面对先贤高远的境界和师友的博学精进，为自己的懒惰和无知感到慚愧！面对匆匆的时光，为自己需要弥补的诸多缺陷感到急迫。以后，我想我最应该做的是：将名利之心降至最低点，将精进之心提至最高点，淡然地写字、纯粹地做人。